作为《纳尼亚传奇》《阿凡达》《怪物史莱克》等150多部好莱坞电影、电视剧音乐的创作者，第一次来到中国的Lisbeth选择用哼唱形式进行创作。

　　对于这位惯于用声音讲述故事的创作者，这次的创作更加抽象，也更加富有挑战。而对于她来讲，声音作为一种“超越语言”的语言，则是最具力量的一种表达。

　　Q=记者　A=Lisbeth Scott

Lisbeth Scott

　　Q：是什么让你选择了参与合作这个展览？

　　A：我热爱自然，我喜欢观察人和自然之间的联系，人通过观察自然以及和它相处，可以学到太多的东西了。所以这次当见到这棵树时，我被深深地吸引了。而其背后整个纪录片的氛围、故事，甚至是树的倒影都让我有很多的想法。

　　Q：你大多的音乐创作与电影有关。相对于电影具象的故事，这次与当代艺术的合作则更加抽象。你觉得这两种创作对于你来说有什么区别吗？

　　A：对我来说没有抽象和具体的分别。任何事物，不论抽象或具象，都有自己的故事。当我第一次看到这棵大树，里面的花与枝叶就在我脑海里形成了不同的故事，最后成为了音符。我想象一颗种子被种到地里，慢慢发芽，晒着太阳，被风吹动，再慢慢长成可以给人庇荫的大树。对我来说，这样的创作与电影音乐一样有力量。

源-《原·木》艺术家：杨莫桐 作品尺寸：1.2×1.2×2.2m 材质：不锈钢

　　Q：为什么要选择哼唱形式进行表演？

　　A：声音是最具力量的一种方式，因为语言的差异，所以这一次来到中国，我选择用纯粹的声音来传递信息。我平时也很喜欢用声音作为工具，来表达自己的情感，而不是通过歌词。

　　Q：所以在创作中，语言会成为你的障碍吗？

　　A：并不会。因为语言是通过声音传达出来的。从我一开始唱歌的时候我就希望，不论我用的是哪一种语言，我都可以用我的声音表达相同的情感。

　　Q：你认为声音相较于其他的艺术形式最大的特质，最有力量的特质是什么？

　　A：与其他艺术形式不同，每一次关于声音的表演都会有不同的呈现，会带来不一样的能量。根据表演人的状态不同，音乐效果也会有区别。如果这个人正处在人生的巅峰，他的音乐也会是积极正向的；相反的，一个人如果刚刚失去亲人，那么他演奏的音乐也会比较消极悲凉。

Lisbeth Scott（右）与《原•木——一场“反自然”的共生实验》策展人、艺术家杨莫桐（左）

　　Q：你怎样评价整个展览？

　　A：每个人在创作艺术的时候其实是在创造一个属于自己的世界。这个展览是在邀请观众们进入艺术家的世界，而这是一个充满美、光芒和希望的世界，在我创作时，我也希望这个展览能够带给观众这样的希望。当然，我也想知道来到这里的观众与我们的作品在一起，会产生怎样有趣的化学反应。

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