"山水的表情"马俊2016个展在798斑马谷凹空间开幕_当代艺术_新浪收藏

"山水的表情"马俊2016个展在798斑马谷凹空间开幕

2016年10月17日00:57 新浪收藏微博我有话说收藏本文

　　2016年10月16日，当代艺术家马俊先生的2016个展“山水的表情”在斑马谷凹空间举行。作为马俊从中学到大学的同学及好友，著名雕塑家瞿广慈先生担任了本次展览的策展人。从好朋友的视角而言，他则不由感慨，马俊的作品以及马俊的创作生活，无不令人觉得“马俊是幸福的，做艺术家真好”！

开幕式现场

　　马俊是中央美术学院版画系出身，就学期间就对“山水”这一创作主题表现出了浓厚的兴趣，毕业创作《重塑-灰山》集中反映了他这一时期对“山水”的研究和“发现”，形式语言的探索和创新的理念得到了肯定，荣获当年冈松家族基金奖。毕业后他接触过设计，也研修过新媒体艺术，做过美术编辑，也从事过教学，丰富的经历，使他开阔了视野，拓展了思维，升华了对当代艺术的认识。或许是一种文化的逆反作用，也或许是生命的沉淀使然，在多年的艺术行走之后，他最终离开了五彩斑斓的视觉世界，从艺术的前沿走向了传统的深处，在“山水间”找寻自我、表达自我并完善自我。因此，“山水”对马俊而言，是一种由来已久的情怀，也是与个人价值观相连的心灵归宿。

马俊与好友合影

开幕式现场

　　他在画面的处理上，把画画和印制结合起来。他说这种绘画的方式，他摸索都20多年了，很多效果都是带有偶然性，或者在绘画和印制过程中尝试期待中偶然效果，作画过程始终在控制与偶然之间不断地选择，包括颜料的品牌，薄厚，媒介剂的多少，水油结合，还要包括画布的特别制作等等，即画印结合，又边画边印，在不断丰富画面的过程中，找寻与自己内心感觉相契合的效果。

展览现场

　　在他的作品中，有追求早期宋代文人画所谓北宗中那种苍凉中的宁静感觉。试猜想，宋代的原作一定比现在我们看到更“苍凉”一些，时间的力量，把原作的纸张、墨色、色彩、笔触变得更加沉稳，象情绪被沉到水底。这种沉入水底的苍凉和宁静，成为马俊在宋庄有些孤寂和无奈情绪的一面镜子，好在画面中反观自我类似但更凄凉的感觉。因此，他对这些图式，做了诸多类似扭曲、色彩的流淌等“破坏”性的改造，改变了宋文人画中那种可游可居的人情味，突出了山水的荒凉感觉，恰似人人都能体会到这个世道的那种荒凉感觉。

展览现场

马俊《山水-045》120x80cm布面丙烯油画2013

　　除了一些借用早期文人画的图式，其主要的功夫在笔触的处理上，即摒弃学院教授的塑造体积和空间的方式，采用随性的“书写式的绘画性”笔法，同时把晚期文人画的积墨法，作为油画的笔触，一遍又一遍，一层又一层，斑斑驳驳，层层叠叠，挤压在一个平面化的空前里，而不是追求自然风景的三度空间感觉，让这种积墨法的笔触，显示其低声沉吟般的情绪。

马俊《山水-037》76x198cm布面丙烯油画2015

马俊《山水-033》115x75cm布面丙烯油画2015

　　文化部艺术司司长诸迪是马俊的学长，他的一篇评论马俊作品的文章中写道：“在当代艺术的语境里，‘山水’因其悠久的历史以及与中国传统文化的密切关系，成为一个有着复杂语义和结构的文化关键词，也是一个值得深入研究的领域，因此，需要更多艺术家的实践与探索。相信，随着时间的推移和岁月的涤荡，马俊的“山水系列”探索也能够焕发更为醇厚的生机，彰显更为独特的价值。”