策展人：Andy

　　策展助理：胡士阳

　　主办：Art-More Spacee

　　协办单位：北京车库美术馆    中融艺博（北京）国际文化有限公司

　　展览地址：北京市朝阳区四惠通惠家园—车库美术馆8-2-5 ART-More Space

　　展览开幕：2016年10月30日下午15：00  

　　前  言

　　和科学不同，艺术这件事从无唯一的标准。艺术家以自己独特的表现存在着，无所谓好也无所谓坏。作为观者，我们对艺术作品的感受来自于我们的经验和趣味；喜欢或不喜欢没有对错，这是很个人化的情绪。而就我个人而言，喜欢的作品，常常是那些不断探寻生命意义的作品，是那些冷不丁地触动我内心的作品。

　　与王波及文彬两位艺术家相识的时间有长有短，但我相信欣赏一个人不仅仅取决于结识时间长短，更多的在于因绘画结缘从而得到的了解。王波的作品所触动我的，正是他真实地反映出人生虚无和孤独的本质。他的艺术，是对自己的拯救和对孤独的抵抗；他的绘画，有明显的个人特点：色彩明亮、形象天真、笔触稚拙……这些画面的每一个部分都可能让人目光停留下来反复品味。然而，他绘画时的动力和方式更显他的独特。绘画对于他而言，犹如每天的日记，在日记里，他既记载每天遭遇的真实事物，也虚构他的白日臆想。他迷恋抑或是依赖“涂绘”这一行为本身，试图通过涂绘来解决他的问题。他把自己日常生活中遭遇到的图像，不停的照搬和“篡改”到他的绘画世界中。在这个过程中，他把内心郁积的感受全部宣泄出来，这既是一种“疗伤”，也是通过宣泄的画面和行动来反观自我。

　　张文彬的作品则更加注重绘画材料的运用。在此前的创作中，他始终关注着生命中点点滴滴的经历与记忆，结合自己对具象艺术的理解和执着，形成了个人独特的叙事方式，那时他的画就像是一首首敏感、忧伤的诗歌，朴拙地吟唱着自己的生活体验。而在后期的《流水》系列中，我们可以看到以往直接置于观者面前的那些充满细节的故事、深入的造型、激烈的色彩都不见了。他带着一份近乎涅槃之后的安静，在平面里探索一种立体的三维空间，通过两组或多组画面的重叠、挖空、漏光，窥视内在，阐述一种神秘、荒诞而离奇的蒙太奇的视觉效果，追求一种现实的混搭、多变和无可确定性！

　　艺术本来就无唯一评判标准。当我们遇见喜欢的作品时，不妨先去细细的阅读和感知，最后再去了解它背后的故事……

　　出品人 谢尚晋

　　部分参展作品

《Nothing》 布面油画 430x200cm 2015年

《场域》Field 布面油画 oil on canvas 80x60cm 2016年

《海》 布面油画 50x60cm 2015年

《有草根的背面像》 布面油画 40x100cm 2015年

《中心》180x120cm 2014年 油画

《组合》 综合材料 40x30x20cm 2013年

花 130x150cm 2011年 油画

王波-《恋物NO 2》 亚麻布丙烯 120X120cm-2014 （1）

王波-《忘记吧，只为头顶那一片白云》-27.6x28.6x3.9-原木板综合媒介-2015

王波-《相思鸟飞过》-33x36.5x3.5-樟木板综合媒介-2016

王波-《这么近 那么远No.6》-120x120cm-镜面综合媒介-2012

王波-《这些 那些No.11》-30x30cm-布面综合媒介-2012

心迹 38.5X48CM 卡纸丙烯综合媒介 2013