展览海报

　　郑成俊，80后韩国籍艺术家，2006年赴俄罗斯圣彼得堡国立美术大学进修，2008 年于韩国朝鲜大学美术学院油画系毕业，毕业后选择了到北京继续深造，并于2013年硕士毕业于中央美术学院油画系，毕业作品在当年荣获一等奖并被中央美术学院美术馆收藏，之后便一直工作和生活在北京。郑成俊曾在“艺术首尔”举办个展 、在798表画廊举办“三个故事的旅行”个展，并参与了“艺术广东”、“Go Art on”、“艺之见-中韩艺术家9人展”、“梯子-中韩建交20周年纪念展”、“中国当代艺术年鉴” 等群展。

艺术家郑成俊接受媒体访问

　　郑成俊的工作室位于北皋的农场艺术区，和环铁艺术区或黑桥艺术区不同的是，农场艺术区并不显眼也没有很高的知名度，隐藏在北皋村子里，周边是村民自建的小矮楼和农田。和郑成俊约定采访的这一天，是北京雾霾红色预警的最后一天，严重的雾霾天气加上北京冬天的冷，给人一种肃清和荒凉之感，这也让我们很好奇，是什么样的原因让这个来自韩国的“欧巴”在北京一呆就是八年，而他的笔下描绘的又是怎样的艺术世界？

　　和艺术区外面肃冷的环境截然不同，当走进郑成俊的工作室，就会发现另外一个别有洞天的艺术小天地，干净整洁而不失温馨，为圣诞节营造气氛的铃铛和烛台等饰物被用心的布置在空间内，画完的作品被挂在墙上或者放置在墙边，颜料和画笔也整齐的摆放着。这似乎是个有条理、爱干净的艺术欧巴，就如同他的画面，干净纯粹，却又不失细细品味的内涵与哲思。

《Long time no see！ Scully》，Oil on canvas ，145x118cm， 2016

　　郑成俊的绘画语言承接了一贯韩国艺术家的细腻与精致，他把写实主义的绘画技巧与当代艺术语言进行融合，无论是线条还是色彩，都凸显艺术家对画面的细节重视，而在作品题材上，他坚持着自己对人类与自然环境共存的这一命题探讨当中。特别有意思的是，在郑成俊的很多作品中，世界各地的“电车”成为了作品聚焦符号，他把电车喻意为人类生活的缩影，北极熊、企鹅等动物取代了本来应该坐在车里的人，而这并不只是单纯的一种“环保”倡导，更多的是艺术家希望提出的对人们的警醒或者疑问，以及对“人与自然”关系的深层次探讨。

《Everyday Christmas Eve》 90x60cm Oil on canvas 2016

　　Art Banana：你来北京有多久了？为什么会选择来北京继续艺术创作的道路呢？

　　郑成俊：来北京已经八年了。我之前很喜欢现实主义的绘画风格，而对于现实主义绘画，对于写实风格学习环境氛围比较好的国家，离韩国比较近的就是俄罗斯和中国，所以在2006年的时候我去了俄罗斯学习现实主义油画的一些绘画技巧，学成回国后，我发现韩国的艺术环境侧重于对当代艺术的探讨，在课堂上老师和学生重视的是对艺术问题的探讨，对创作主题的思考，对于创作技法并没有很深入的涉猎，所以我就考虑来北京继续学习，一个是目前中国艺术市场的发展很不错，而从全球化的角度来看，中国和世界各国的交流也日益紧密，尤其在艺术上的交流。所以我最后选择了到北京继续艺术创作的道路。

《Three Lemurs vacation in Turkey》 ，Oil on canvas ，145x100cm ，2016

　　Art Banana：关于作品的主题，你一直聚焦在“人与自然”这个话题上，为什么会选择这样一个话题？

　　郑成俊：小的时候，我的老家是在韩国南部小城，那里环境很好，有很干净的水，有很美的自然风光，那个时候，爸爸也会带我去郊游，去钓鱼。但后来随着城市的发展，环境慢慢变差了，尽管现在政府也在治理环境，但很可惜的是再也不能回到之前那种美好、干净的环境中，这也让我觉得很难过。而且现在很多国家和地区的环境都变得越来越糟糕。

　　而我之所以想通过绘画创作来表现这个主题，就像我之前在创作自述中所说的那样，我们谁都知道环境破坏问题的严重性，但是在生活中却无大的关心。在人们的漠不关心下环境问题日益严重。说起环境问题大家第一想到的是环境污染，其实整个生态和谐的问题更为重要。人口、住宅、粮食、资源、偷猎、破坏栖息地、酸雨、地球变暖、臭氧层的破坏等数不尽的环境问题都正在发生。而这些问题都不是独立存在的，而是问题之间，或是与社会及其成员们相互存在很深的关联性以复杂性。所以我希望把“人与自然”问题的矛盾性通过作品的主题和画面内容来传递给大众。

《I LOVE YOU， I LOVE YOU》 90x60cm Oil on canvas 2016

　　Art Banana：对于“人与自然”这一问题的表现，不同专业的艺术家会通过不同的形式来表现，但大多数艺术家都是通过将环境被破坏后肮脏、破败的一面呈现出来，以最直观的视觉冲击来引起人们的重视，但在你的画面中却恰恰相反，你们画面给人的感觉很童真、谐趣，为什么要这么做？

　　郑成俊：在我的画面中运用了许多美丽的色彩，同时也创作了许多可爱的动物形象，比如像企鹅、北极熊等，之所以要这么做，我觉得目前很多人的生活压力很大，无论是工作、学习还是生活可能并不是很快乐，而且很多人的视线都被手机、电脑等电子设备所捆绑，所以我想通过这些明亮的色彩、有趣的动物形象来引起人们的兴趣与关注，再给他们视觉上的愉悦与放松的同时，进而引导他们去思考画面背后的主题，引发共鸣。

《Wow！ Its a so nice view》 90x60cm Oil on canvas 2016

　　Art Banana：在这次的个展“The Adventures of Tom and Carrot”中，我们可以在你的最新作品中发现，电车是一个出现频率非常多的物象元素，为什么如此钟爱电车？这些电车都是哪儿的电车？电车又有什么意义？

　　郑成俊：在我看来，电车作为很多城市交通运输中的重要工具，它是人类社会高科技发展的代表，同时更是城市现代化和社会高速发展的缩影，它是人类社会的一种象征符号。最开始创作中出现的电车是以香港电车作为原型的，一个是我之前看过很多香港电影，里面就出现了电车，而且我也在香港旅行过，这个城市的电车给我留下了很深刻的影响。除此之外，在创作中还有英国等欧美国家的电车形象。

观众专注观看郑成俊作品

　　Art Banana：特别有意思的是，电车里面坐的并不是人，而是北极熊、企鹅、猴子等动物，为什么要这样创作？

　　郑成俊：因为现在人们对于自然环境的破坏越来越多，很多动物的生存环境受到了破坏，而且很多动物不小心进入到城市的环境中甚至还会被捕捉、驱逐。所以我就在想，当这些动物来到城市的时候，它们会通过怎样的方式来观看和体验城市。于是电车就成为了它们的不二之选。而当人们看到这样一幕的时候，一定会觉得不可思议，觉得很有趣，同时也能引起人们的思考，那就是我们该如何和动物，和大自然和谐的相处？也就能回归到我创作的主题和意义之上。

展览现场

　　Art Banana：在你的这些作品中，除了电车和动物，周围的城市场景都是灰色调，为什么要做这样的处理？

　　郑成俊：灰色调的部分是城市，因为当自然里的动物进到城市里面，很有可能会被拒绝，所以给人的感觉就是冰冷和灰暗的。

　　Art Banana：之后的作品在主题和形式上会有怎样的延续与改变？

　　郑成俊：在主题上可能还是会围绕“人与自然”的问题探讨，在形式上的话会以平面的架上作品为主，但也不会局限其中，我也非常愿意尝试多元的艺术形式，包括之前央美毕业展我就做过数媒的动画作品，之前艺术北京也尝试过做把企鹅动物形象做成雕塑。我觉得形式上的多元甚至是跨界呈现，可以让更多的人能够关注到我的作品，关注到作品背后的主题。