左起：齐文清（艺术家）、李飒（艺术家）、尹沛涵（艺术家）、喻高（策展人）、Petra（Banaras文化基金会和Kriti画廊负责人）、庞绮（艺术家）、张玮（艺术家）、Vallery（画廊助理）2017年1月13日下午，《止于水》——游走金砖计划之印度，当代艺术展在印度瓦拉纳西KRITI Gallery 开幕。瓦拉纳西是印度非常著名的圣城和古城，五位来自北京的艺术家在这里进行为期两周的创作。策展人喻高在阐述展览理念时引用泰戈尔的诗：
我今晨坐在窗前，“世界”如一个过路人，停留了一会，向我点点头又走过去了。
——泰戈尔《飞鸟集》
策展人 喻高然而“世界”还没有走过去，我们还在惊涛骇浪中沉浮，被恐惧所折磨，为疲惫所困扰，有时又因过于平静而穷极无聊。
成千上万的人从印度各地涌向圣城瓦拉纳西，在太阳升起的时候到恒河里沐浴，希望借着恒河的圣水，洗去身体和心灵的污垢，彻底摆脱生死轮回。
街景对脱离轮回有如此强烈的渴望，正折射出世界对我们的诱惑太多太多。这时如果有位上师告诉你：“这些都是假的。”或是从一本经典里看到“万法皆空”字样，是否就解决问题了呢？显然，“闻道”和“证道”有天壤之别，这区别在于“求证”。去证明万事万物没有任何一个具备绝对的主宰性，是一个艰难的求证过程，这求证不是一次两次，而是一生。
恒河岸边沐浴布施在我们为生存奔波的时候，就是证得空性的机会；在我们享受快乐的时候，才能证得快乐是无常；在我们痛苦挣扎的时候，才有机会认识那些让我们痛苦的事物没有实在性；
喜怒哀乐是“求证”的机会，生老病死也是“求证”的机会。无论成功或是失败，辉煌或是平淡，都可以借此机缘超越轮回。
恒河对岸我愿意把这个证得空性的过程称为艺术。它是可以直接触及灵魂深处的，同时又可以作用在丰富多彩的形式上。
《止于水》是游走金砖计划的印度站。在恒河里，进入深深的冥思。水在走，我们不可能第二次踏进同一条河。但心如止水，因为曾经无数次轮回，才有无数次机会把轮回的力量转化成自我超越的力量。
参展的艺术家李飒、庞绮、齐文清、尹沛涵、张玮分别出生于50年代到90年代，经历半个世纪的历史长河，中国发生了无数天翻地覆的变化，这五位艺术家有着完全不同的价值观和审美，能够在一个平台上共同展示作品，就像五个来自不同地域和文化金砖国家能聚在一起一样，互相碰撞和交流。
李飒作品《依河而居》 绘画装置 尺寸可变李飒的数十幅绘画源于他对瓦拉纳西的直接感受，一跨出艺术中心的大门，就被外边的残酷现实所震撼，肮脏、混乱、贫穷，这组绘画可用面目狰狞来形容，他也不介意别人这样形容他的画。从中国画专业毕业的他，一直试图摆脱传统的审美趣味，他认为艺术应该等同于启示录的作用，饱含对生命的冲动，对世界的思考，能够“一拳打在世界的脸上“。
齐文清作品《共生》 综合材料 尺寸可变齐文清的绘画呈现出斑斓的流动色彩，把纯色到在纸上再调和，无论是当地人肖像，还是印度的水果，走在街上的牛，或是湿婆庙里供奉的林伽，都透出野性与时尚。现实中的他却是一个远离艺术圈的人，愿意选择独处，喜欢朋友之间没有任何目的的相聚。
庞绮作品《水》 手工宣纸、墨、贴膜 300cm x 45cm庞绮生于50年代，经历了大跃进、三年自然灾害、文革，以及后来的恢复高考，80年上大学学习染织。她认为经历得多了就见怪不怪。那个年代走来的人非常珍惜学习机会，凡事先想到责任，往往忽略了个人感受。她喜欢“水“这一命题，为印度人对恒河的敬畏所感动，把篆字的”水“用蜡染方式呈现在手工纸上，并尝试用装置来说话。
尹沛涵作品《东四十三条》 布 尺寸：200cm x 260cm尹沛涵是90后，用北京带来的布头和印度的纱丽做了一幅唐卡地图，名为《东四十三条》。在皇城根长大的她觉得90后的显著特点是猎奇，很多外地同学渴望北京，而她司空见惯，渴望别的出乎意料的东西。她认为这次来瓦拉纳西震动太大了，对她改变很多。坐在TUTU车上，许多车都在横冲直撞，伴随噪音、尘土、随时可能撞车，这时想到的只是如何安全回到住的地方。
张玮作品《一纸一人一河》录像5分钟张玮用作废的500元印度卢比图案喷绘在纸上，做了一条纸船，请一位朋友化妆成甘地坐在真船上，甘地在低头沉思，拖着那条纸船，纸船上坐着一个化妆成甘地的洋娃娃，整个气氛沉重而荒诞。当两条船缓缓驶过恒河边的洗浴台，又驶过焚尸台，浓烟冒起，一具具尸体被依次焚烧，洗浴台的人继续洗澡。这一切不用任何解释，只要看就足以。
画廊外街景此次活动由北京贰壹零贰艺术中心和印度BANARAS文化基金会主办，展览得到艺术中心负责人Petra女士的大力支持，吸引了印度当地媒体和众多艺术家以及大学的师生，大家认为这是一次非常有意义的交流机会，让印度了解中国当代艺术、当代人的所思所想。同时中国艺术家在这个古老的城市也大开眼界，获得许多创作素材。并换个视角审视艺术、生活、和诸多社会问题。
