文/驻意大利特约记者阎梦萦
在曾经悠远的历史长河里,设计与艺术被视为两个不同的领域,仿佛两条互相吸引的平行线,无限靠近却终不相交。传统的意识里,绘画,雕塑,建筑造型等被视为纯艺术,而设计属于实用美术,简单说来,艺术是为了表达自我,而设计是为了服务于人。
然而随着历史变迁,时代的发展,设计与艺术都发生了巨大的变化,当代艺术与设计发生了碰撞与融合。尤其在意大利,视设计为一种文化和哲学。在意大利,“作为艺术家的设计师”的观念深入人心,意大利的设计是一种意识形态,对于意大利的设计师,他们的设计作品往往是自己艺术观念的表达形式。
在这个浪漫、极简、热情、新潮渗透着古典、灵动多变的国度,涌现了许多杰出的当代设计师,更是艺术家。(签约于意大利著名机构Progetti的艺术家:Gaetano Pesce,Massimo Morozzi,Enzo Calabrese,Gianluca Minchillo,Eloisa Libera,Ugo La Pietra,Pino Montalti,Maurizio Duranti,Assia & Luigi Siard)。
Gaetano Pesce 1939年出生于意大利的La Spezia,1958年到1963年他在威尼斯大学学习建筑。四十年的职业生涯横跨工程,建筑,规划,室内设计,工业设计各个领域。作为建筑师和设计师,他在欧洲,美国,拉丁美洲和亚洲主导了很多公共的以及私人的项目。他有三十余件作品被世界各大博物馆永久收藏,如纽约和旧金山现代艺术博物馆,纽约大都会博物馆,德国维特拉博物馆,伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆、蓬皮杜艺术中心和巴黎卢浮宫的装饰艺术博物馆。他所有的作品都表达了他对现代主义的理解,即以极简的方式诠释现在以及所暗藏的将来,保留并颂扬它们的个性。
Eloisa Libera 1987年出生于科莫,毕业于米兰理工大学的工业设计专业,她是一名标新立异的年轻设计师,其设计作品总是能映射出她略微古怪而又独一无二的个性,总是受到新潮流甚至来自不同工业领域的创新的启发。
Ugo La Pietra 生于1938年,从1962开始致力于研究“个体-环境”关系的界定。在这个过程的初始,他实现了认知工具即理解模型,旨在改变“作品与观众”的传统关系。他广泛研究不同的艺术(符号艺术,概念艺术,环境艺术,社会艺术,叙事主义艺术,电影艺术,新写作,额外媒体,新折衷主义及建筑与设计)。常常通过一些教学活动及社论分享他的思想及经验。
Maurizio Duranti 1949年生于佛罗伦萨,曾任教于热那亚大学的建筑学院,现今生活在米兰,他曾参与许多展览,商店的设计,自1990年开始涉及工业设计,产品设计以及材料的生产工艺。他的许多作品都被永久收藏于芝加哥雅典娜博物馆,东京文化村设计收藏馆,摩纳哥巴伐利亚Neue Samlung博物馆,根特装饰设计与艺术博物馆以及伦敦维多利亚&艾伯特博物馆。Maurizio Duranti的作品充满了与日常生活抗衡的讽刺意味,尽管对于生产工艺和材料的物理性有深度的认知,但更着重于图像的故事性而非技术性。
设计的灵感往往来源于艺术的指导,好的设计师也一定是优秀的艺术家,好的设计产品即好的艺术品。每一件设计产品它表达的都是设计师的灵魂体验。当代艺术与设计是融合无界的,就像Gaetano Pesce 所认为的:艺术与设计之间是没有明显界限的,艺术好比一个放在某个支点上所创造出的不确定的东西,它是一种作品,是应运我们所处的时代的需要而产生的创新型的回应。
鸣谢:意大利Progetti机构 宝拉珍选(天津)孕婴童用品销售有限公司