马蒂斯家境富裕,父亲是个商人,母亲除了做些瓷器艺术品,也帮忙打理家族产业。马蒂斯非常爱自己的母亲,甚至在回忆到母亲的时候说"My mother loved everything I did。"翻译成中文就是:我妈爱什么我就爱什么,我爱什么我妈就给我什么。
马蒂斯的母亲有件很时髦的工作——瓷器艺术家,也正是如此,母亲对颜色的运用深深影响了他。但我们仔细来看才发现,这个摩羯座的冷面男,何止是偷学了母亲的色彩搭配,在他整个人生轨迹上,都充满着浓浓的“妈宝情结”。
帮他建事业
马蒂斯非科班绘画出身,他大学学习法律,毕业后在事务所当职员。
直到20岁得阑尾炎休养时,接到他妈给他带来的一盒颜料时,才意识到“这才是我想花一生精力去做的事情”。两年后,他辞去工作,全心学画。
他的父亲对他的选择很失望,但他的母亲却全力支持并给他许多指导。
传他时尚经
马蒂斯在探索期的作品很多元素以及色彩搭配,都来自于妈妈的好品味。妈妈的色彩认知对马蒂斯的影响是全方位的,从时装,到家居,日用品,装饰品等等。
那个时期的马蒂斯会在画中运用大量纯色,让纯色点自然叠加,自然结合,使画面明度更高,也让色彩更明快。
分享婚恋观
虽然马蒂斯从出道就标榜了野兽派,但这张画无疑传达了一个重要事实:无须细节赘述,他的妈妈一定给他建立了正常的婚恋观,这是一种很直观的温暖感受。
让他自由让他飞
1910年以后,马蒂斯觉得异国文化更能给他带来灵感,他的妈妈便支持他云游创作,让他去了非洲摩洛哥。到那儿后,他发现找一个女模特都很难,因为那儿的女孩都带面纱,好不容易才找来一个妓女Zorah当模特。创作时,马蒂斯刻意避开性的主题,非但没让Zorah脱光,反而给她穿了很多衣服。
可见,一个温柔又有品味的妈妈,不但可以把她的时尚态度传给儿子,更重要的是,让他懂得尊重女性,才能享乐人生。
有妈如此,以至于马蒂斯一生只爱过三个女人,每一个都脱不开他妈的样子。
NO.1 死忠原配
我向往的是一种平衡、纯粹与宁静的艺术,它不含有令人不安或苦恼的题材。对于一个脑力劳动者。无论是公务员或是作家,它好像是一种抚慰,像是一种镇静剂,或者像是一张舒适的安乐椅,可以使人得到休息、消除疲劳。
这是马蒂斯对艺术的追求。显然,这也适用于他的爱情。
虽然他的原配对他无情,但他却用尽了力气死忠原配,这还是要归功他妈。
1898年,马蒂斯和第一任妻子艾美利亚结婚,并在婚后不久有了两个儿子。不过,虽然马蒂斯很爱他的妻子,但是他并不能总是做到与他的家人和谐相处。
1939年,在马蒂斯70岁的时候,他们还是以离婚收场。实际上,和艾美利亚在一起的41年,马蒂斯一直都是爱着她的,但他天生孤僻,总爱一个人藏着,妻子很受冷落,最终爆发,曲终人散。
《Portrait of the Artist‘s wife》是最后一张马蒂斯给妻子画的像。他回忆这张画是“the one that made you cry, but in which you look so pretty。”
NO.2 全职保姆
1941年,马蒂斯被诊断出癌症,手术后,他非但没消极,反而觉得自己获得了第二次生命,整个人充满能量。从那之后,马蒂斯开始坐轮椅,并在女助理莉迪雅协作下,完成了很多剪纸拼贴作品。
她在这整个期间一直不屈不挠地工作,她打字,保存记录和支付家庭账单。她还靠着坚强的意志组织了马蒂斯的通信并协调他的商业事务,同时还充当他的工作室助手并启发他创作的灵感,甚至在战争期间她骑着自行车到农村为马蒂斯搜罗粮食。
但直到马蒂斯去世,他也没对这个助理说过爱,谁知道呢,也许只是尊重。
NO.3 恋上修女
同是1942年,马蒂斯刚刚做完手术那年,他招聘了一位年轻漂亮的女护士来照顾自己的生活起居,但这个严谨的女性在照顾他一年后便离开了。
然而让马蒂斯惊喜的是,当他第二年在一家休养院对面安家的时候,再一次碰到了那个护士,只是这时,她已经成了一名修女。
1947年,这位修女告诉马蒂斯,她们的修道院小教堂已经破旧不堪,马蒂斯立马制定了一个计划:把这里建造成一个有明亮的彩色玻璃窗,画满壁画的美丽教堂。于是我们就看到了以这个教堂为原型创作的作品。
当别人直截了当地问那位修女到底有没有和马蒂斯相爱的事情时,她会说,我从来没有留意他是否真的喜欢过我,他总是一位完美的绅士。
然而,70多岁的马蒂斯和20多岁的修女之间的风流韵事,在巴黎早就传开了。
毕加索,他的西班牙籍竞争对手,曾经粗鲁地说:马蒂斯干嘛不直接设计一座妓院?“因为没人让我这么干。”这位法国大师冷冷地回复。
总之,马蒂斯这一生爱上的每一个姑娘都和他妈很像,就连他画里的女人也一样。
来源: 央美艺术品