开幕式现场（左起：中国人民大学艺术学院绘画系主任王家增教授、艺术家李晓宇、北京外国语大学郭峰老师、798作者画廊老板丁浠文、中国人民大学艺术学院绘画系裴莹老师）2017年3月18日下午4点，由策展人郭峰策划的“小宁芙——李晓宇个展”在798作者画廊隆重开幕。到场参加本次展览的嘉宾有：中国人民大学艺术学院绘画系主任王家增教授、中国人民大学艺术学院绘画系朱兴国老师、中国人民大学艺术学院绘画系裴莹老师、本次展览策展人-北京外国语大学郭峰老师、作者画廊丁浠文女士。此外，中国人民大学艺术学院同学们积极参加了展览开幕式。
展览现场
展览现场艺术家李晓宇的肖像作品，固执地以一种近乎动人的经典方式，呼应或暗合着宁芙那最为漫长的、同时也是最为接近于人的（或者根本上就是人的）命运线。众多彼此各异的女性形象，似乎组合成了一个熠熠发光的星丛，她们在被凝视的同时也在凝视/无视，她们在被捕捉的同时也在捕捉/逃逸，她们在被勾勒的同时也在勾勒/消除，她们在被渴求的同时也在渴求/拒绝。而凝视与无视、捕捉与逃逸、勾勒与消除、渴求与拒绝，这种极性之间的摇摆，这种极端与模棱两可的混合，恰恰是宁芙自始自终的独特面相。借着对诸多类似面向的勾勒，李晓宇似乎再次重复了这样的事实：每一个肖像画家都必须倾尽全力去维持他与其对象的一种隐秘关系——双重的诱惑、交付、索取、背离和逃逸。
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展览现场如果说单人肖像画是纯粹的单一性，那么，双人肖像画表征的则是直截了当的多样性。画面出现了两个女性形象，与此同时，力场的重心也倍增了——画面变成了四极之下两个重心的互补、对抗、甚至相互抵消。宁芙，或者说范式的重复，在这个意义上，标识的并非某个独特的、单一的具象，某种静态的身姿或者面容，而是力量斗争的抽象效果，是诱惑、交付、索取、背离和逃逸之可能性与不可能性之间的阀限。凭借两个肖像之间的差异关系，李晓宇极早地（或许是无意地）将此一阀限直接呈现了出来。
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展览现场在这个意义上，李晓宇的肖像画，如同宁芙本身的命运一般，从一开始就在摆动，一边是激情、一边是范式，一边是个体，一边是传统，一边是当下，一边是历史。每一次，与宁芙的相遇，对艺术家来说都是一场巨大的较量：其中有艺术家稳操胜券的时刻，也有他仓皇缴械的时刻。每一次，被意志或者激情捕获的瞬间，似乎都是艺术家自身命运线上不断增加的标记点：在一些点上，生命的激情被诱惑、交付而出；在另一些点上，意志战胜了欲望，进而实现了孜孜不倦的探求、解剖。于是，凝结在每一个画面之上的，并非作为一个整体的肖像形象，而是组成这些形象的细节，这些细节以相同或差异的方式，冲破画框，在不同的画布间跳跃、流动、重复着。
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开幕嘉宾合影留念因此，对李晓宇来说，宁芙总是同时以双重身影缠绕他、笼罩他，一者是感性的、激情的、个体的现实，一者则是规则的、范式的、传统的观念。可以说，在李晓宇的创作中，如果宁芙意味着什么的话，那她意味的恰恰是唯一的一个女性，一个纯粹的差异性，又或者，宁芙更根本地，意味着创作的唯一的样式：激情程式（Pathosformel），它横亘于时间的长河中，将过去和当下汇聚到隐秘的细节深处，进而为传统与个人、激情与观念的衔接保留了无限的潜能。因而，画面上呈现出的每一个具体的宁芙，或者说，在艺术家与宁芙的每一种独特关系之中，正如《一个人的舞蹈》（2010年）、《迷失》（2012年）、《Touch》（2015年）《黄昏》（2015年）等作品中所呈现出的：作为图像的宁芙既吸引又拒绝、既落寞又喜悦，既模糊又具体、既踪迹未明又持续在场。
据悉，此次展览将持续至4月18日。
展览作品
《touch》 180×120cm 布面油画 2015
《黄昏》 90×60cm 布面油画 2016
