David Hockney（1937.7.9-）喜欢艺术的各位
如果不认识上面这位乐呵的老爷爷
那可真得批评你了
如果搜索
“artists inspired by David Hockney”
我们会得到很多色彩明媚的美丽画面
比如
龚斌，《出轨的Billy》，2016
Hugo Pondz， The Future Projects
Richard Gere， photography by Herb Ritts， 1982几何式的构图
跳跃着的色彩
眼前的这个画框
似乎截取了一块夏天
就像毕加索之于西班牙
沃霍尔之于美国
在如今的英国
让人们脱口而出的艺术家
当属
大卫·霍克尼
这位爷爷喜欢画
阳光下blingbling的泳池
David Hockney， Peter Getting Out Of Nick’s Pool， 1966身边的家人朋友
David Hockney， My Parents， 1977家乡的山川田野
David Hockney， Rudston Parva还有大树小草
David Hockney， Bigger Trees Near Water， 2007以及用iPad画的写生
霍克尼的iPad作品用来形容这位爷爷的词汇
全部都得用“最高级”
最具影响力
最出名
最重要
2012年，伊丽莎白二世女王为霍克尼颁发了英国功绩勋章（另一位获得过这一殊荣的英国艺术家是伟大的卢西安·弗洛伊德）你可能会疑惑
为什么画点肖像风景花花草草
而且画得也没有很复杂啊
就能成为
英国的“国宝级”艺术家？
用“最具影响力”来形容霍克尼并不是口说无凭：在2011年，英国民众为1000位英国画家及雕塑家投票，最后，当年74岁的大卫·霍克尼击败了英国当代艺术家格里森·派瑞（Grayson Perry）、当红涂鸦艺术家班克西（Banksy），英国波普先锋彼得·布莱克（Sir Peter Blake），以及英国艺术史上举足轻重的艺术大师特纳（J.M.W。 Turner）、庚斯博罗（Thomas Gainsborough）、培根（Francis Bacon）以及弗洛伊德（Lucian Freud）成为了英国人心中“最具影响力英国艺术家”。
J.M.W Turner， Norham Castle， Sunrise （2011年英国的这次投票中，浪漫主义时期的特纳位居第二）或许你会想问：诶？为啥不是达明安·赫斯特（Damien Hirst，关于他的文章可以戳我们之前写过的一篇 很多人说，这个世界上最有钱的艺术家，其实就是个混混），他随便鼓捣个啥就能卖巨贵；为啥不是翠西·艾敏（Tracy Emin），她的作品和本人一样酷；为啥不是安尼施·卡普（Anish Kapoor），他得奖无数包括特纳奖？
而这三位英国热门艺术家都没有入围这次民意调查的Top10。
搜索达明安·赫斯特，就是骷髅和尸体
Tracy Emin， My Bed （提到翠西·艾敏，最先想到的应该就是“床”）
Tracy Emin， The Last Great Adventure Is You（或者是用情话做的灯）
Anish Kapoor， Untitled， 2011（Kapoor的作品在各种艺博会上都能看见）在想通这个问题前，我们首先要明白，在西方艺术史的发展中，英国的艺术相比欧洲大陆绝对算是“晚熟”。在当年的英国人眼里，要搞艺术收藏，就要从欧洲大陆进口那些法国、意大利、尼德兰的牛货，也就是他们所谓的“Continental Art”。好不容易等到了18、19世纪，英国终于出现了几个画肖像、画风景比较牛逼的大师，比如雷诺兹（Sir Joshua Reynolds）、庚斯博罗、康斯泰伯尔（John Constable），以及能把风景画成浪漫主义的大神特纳。
最后到了20世纪，英国冒出了一票先锋的激进分子YBAs（Young British Artists，赫斯特就是其中的代表），终于用一个艺术团体震惊了全世界，在当代艺术史上高调地写上了一笔。
David Hockney and Lucian Freud如果你也作为一名英国普通民众，或者是想要成为艺术家的后辈，对比像特纳、培根、弗洛伊德这类大师的作品，以及赫斯特为代表的YBA艺术家，究竟谁的作品能够真正从技法和内在上为你带来震撼和启示？
这次的投票结果让英国的艺术评论界很是欣慰。因为大家依然愿意去欣赏最传统的艺术形式——绘画。创作艺术的媒介越来越多，但绘画并没有死去。
霍克尼在他洛杉矶的画室在如今的当代艺术领域，装置、行为、跨媒体这样的艺术形式盛行，然而英国民众的这次投票很清楚地告诉我们：想要看得懂、想要得到关于艺术的学习、想要获取视觉上的审美体验，还得回归最传统的架上绘画。而在英国艺术史上为数并不多的大师里面，大卫·霍克尼或许是当代艺术家中，最身体力行践行着绘画之美的人。
David Hockney， The Dancers IV， 2014“我只对图片（picture）感兴趣。我认为真正有力量的是图像（image），而不是装置和行为。行为是现在时的，剧院是现在时的，但图像不一定是。”
霍克尼的作品很好看——他深受马蒂斯的影响，善于用色；也很好懂——无非就是生活里的家人朋友和衣食住行。在形式上，霍克尼的画面简洁明快，物象写实、精细，同时又有微妙的变形，在视觉上有着平面插画和广告海报的效果。当面对霍克尼笔下的人物、泳池、树木，我们很容易就能在一片看似平凡的景观中看到人与人、人与时代和自然之间的微妙情感。有一种亲密的感觉会隐藏在霍克尼的作品之中。
David Hockney， Sprungbrett mit Schatten， 1978
David Hockney， Card Players #1， 2014
David Hockney，Conversations， 1980
David Hockney， Four Roads and Cornfields
David Hockney， More Felled Trees on Woldgate霍克尼的作品让你一看就觉得这是这个时代的艺术——无论是人物还是景观，它与整个时代的大风格一致，在这一点上没有其他画家可与之相比。霍克尼已经画了60年，就画每个人都可以感到熟悉和亲切的日常；他从上世纪60年代开始出名，并且一直红到了现在。
著名时尚摄影师塞西尔·比顿（Cecil Beaton）这样形容自己的好友霍克尼：
“大卫总是面带笑容，在他眼里，生活就应当是充满欢笑和喜悦的乐园。大卫从来都不会厌倦画画，他有着绝对娴熟的技巧，并且对艺术有着最纯粹的的热忱。在如今这个充斥着虚假和阴谋的艺术世界里，大卫是完全自然且本真的那类人。”
霍克尼成为“最具影响力”的英国“国宝级”艺术家的原因或许只是因为：在当代艺术的喧嚣纷杂中，他用自己的坚持延续绘画的可能，并用绘画这种方式去描绘这个时代或许依然明朗、清澈，简单、亲切的那一面。
来源：象外
