开幕式现场嘉宾合影（左起：四川美术学院教授张奇开，“不现实之二”策展人、《HI艺术》出品人伍劲，四川美术学院油画系主任李强，江北区委常委、宣传部部长李保海，龙美术馆馆长王薇，艺术家高瑀）2017年3月30日下午3点，“朱见深的世界 ——一位中国皇帝的一生及其时代：成化斗彩鸡缸杯特展”、“稚笔童心——龙美术馆藏杨永青插画手稿特展”、“不现实之二-高瑀”三展在龙美术馆（重庆馆）同时亮相。此次展览包含的作品上至明朝，下至现当代，尽显艺术的魅力与光华。
展览现场“成化斗彩鸡缸杯”为龙美术馆创始人、著名收藏家刘益谦于2014年4月8日在香港苏富比(微博)重要中国瓷器及工艺品春拍上以2.8124亿港元拍得，曾流转于世界各大古董收藏家之手，身世显赫。
“稚笔童心”展出由杨永青绘制的《半夜鸡叫》、《雷锋小时候的故事》插图原稿，呈现儿童画大师杨永青充满童真和稚趣的艺术风貌。
“不现实之二-高瑀”是继2013年个展之后，高瑀较大规模的最新个展，也是他首次在重庆举办个展，集中展示了2014-2017年期间的创作，展出作品共30件。
王薇表示，开办本次展览的目的就是想让更多的观众走进艺术，让文化注入每个人的心灵，提高我们的精神生活。市民朋友在家门口就可以一览中国古代艺术精品、现代经典连环画原稿、优秀青年当代艺术家的最新创作。
展览现场“朱见深的世界 ——一位中国皇帝的一生及其时代：成化斗彩鸡缸杯特展”作为此次的重点展览，为观众呈现龙美术馆经典馆藏——成化斗彩鸡缸杯。这也是自龙美术馆（西岸馆）2014年推出“朱见深的世界——一位中国皇帝的一生及其时代：成化斗彩鸡缸杯特展”后鸡缸杯的第二次亮相。
现存于世的“成化斗彩鸡缸杯”不足20只，其中仅数只藏于私人藏家手中，其余则被收藏于台北故宫博物院、伦敦大英博物馆、伦敦维多利亚与艾伯特博物馆、剑桥费兹威廉博物馆、纽约大都会艺术博物馆等世界各大博物馆。龙美术馆藏的此鸡缸杯曾为欧洲最重要的御瓷收藏──玫茵堂珍藏，也曾被伦敦藏家利奥波德-德莱弗斯夫人（Leopold Dreyfus ）、日本藏家坂本五郎、Giuseppe Eskenazi及（传）仇焱之收藏。
展览现场展览除展出龙美术馆藏成化斗彩鸡缸杯之外，同时展出了景德镇皇窑陶瓷艺术博物馆藏成化青花鸡缸杯等重点出土文物，以说明成化时期窑业的复兴及其时在御窑严峻的要求标准下斗彩瓷器的辉煌成就与丰富精神内涵。展览结合大量文献资料与影像，在一定程度上还原成化皇帝朱见深的世界，让观者发现他的哲学，情感、与审美，了解他与他的时代。本展从世界史的宏观角度，梳理成化时期的政治、经济、文化、哲学、道德、艺术，让观者重新认识到明朝为中国历史上一个重要的转折时代，感受有明一代真实生动的社会创造力。
展览现场连环画又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等，是结合了文学与绘画的大众艺术，因其故事性和轻松活泼的风格成为人民喜闻乐见的艺术形式。自20世纪初现代连环画形成以来，连环画为艺术大众化和文化普及教育作出了重要贡献。
半夜鸡叫《半夜鸡叫》是解放初期，在以阶级斗争为纲的社会大背景下，根据古代成语改编的经典故事，表现了地主与长工之间的矛盾，并由此创作了小说等文学作品。1964年《半夜鸡叫》被改编成为美术片，周扒皮的形象从此家喻户晓。此次展出的版本为早期发行量巨大的经典版本，由中国少年儿童出版社于1963年首次出版，成为一代人心中的经典记忆。
雷锋小时候的故事《雷锋小时候的故事》是在1963年毛泽东提出了“向雷锋同志学习”以后，根据雷锋的童年事迹改编的连环画。此次展出的手稿为中国少年儿童出版社1964年9月发行版，共发行194万册，受到了广大观众的喜爱与欢迎。
展览现场
展览现场个展“不现实之二”是高瑀继2013年个展“钟馗上任记”之后较大规模的最新个展，也是他首次在重庆举办的个展。本次展览集中展示了他2014-2017年期间的创作30件，作品形式除了布面丙烯之外，还有纸本、根雕以及电动装置等媒介。延续了自己2012年个展“不现实”的主题，升级为“不现实之二”。作品分四个部分，以作家乔治·奥威尔的《一九八四》和奥尔德斯·赫胥黎的《美丽新世界》出发，试图以两种社会学预言作为框架，通过对民间美术文本与网络图像的挖掘与再制，探讨在艺术实践上的某种新的历史线索。
展览现场
展览现场艺术家高瑀，圈内相熟的都喜欢叫他“高老板”。也许是因为3年前，高瑀由于北京的工作室拆迁，高瑀选择离开北京，去往重庆，回到他母校四川美院所在的城市。除了创作之外，还在重庆经营起了威士忌酒吧“醉先生”。这几年，艺术圈很少有他的消息，他似乎与当代艺术圈越来越远。作为一名贵州人，重庆这片土地让他既亲切又感到孤独，亲切的是像他所说：“本来读书的时候在这儿待过，再一个也不用担心哪一天住的地方会被拆迁。孤独的是重庆几乎没什么圈内人，在这里我变成一个比较自我的状态，有更多的时间来独处、来孤独。从某种角度这会逼迫你更多的来面对你自己，追问你自己。”
展览现场
展览现场高瑀作为80后最早被大家所熟知的艺术家，在2008年的翰海春拍中，其作品《打虎》以100万人民币成交，成为80后第一个拍卖过百万的艺术家。“不现实之二”策展人、《HI艺术》出品人伍劲表示：“高瑀除了在创作上非常有才华外，还是一位生活家，对于美食、美酒、文学等方方面面都很有才华。继2013年上一次个展‘钟馗上任记’后，这是他沉寂多年的个展。”伍劲在新闻发布会时也谈到，自己2004年认识他时，他还是个刚开始投入创作的学生。“当时我的感觉就是新的一代艺术家正在起来，他的画不像正常油画系出来的，仿佛是一个没有经过学院训练，又似乎掌控了艺术的要素。之后，他赶上市场狂飙的那几年并且迅速成功。”在伍劲看来，外界可能会认为高瑀是对市场很有专研的艺术家，这其实是对他的误解。“我认识他十几年，可以说他根本就不是对市场感兴趣的人，甚至可以排在最不功利的人里。他酒吧的名字‘醉先生’来自苏东坡的一句诗，苏轼也是他的榜样。高瑀就像一个隐居在山城的艺术家，虽然衣着光鲜，生活时尚，但骨子里还是一个文人、隐士。作为一名严肃的艺术家，他对待工作非常认真。或许会呈现出一种不够积极、不够勤奋向上的状态，但艺术家不可能像打了鸡血那样，永远亢奋。”
展览现场
展览现场对于此次个展，艺术家高瑀表示：“这个展览就像是一份答卷，把自己这些年的思考和所经历的事情都用在了展览当中。熟悉我作品的人可能会发现，这批作品无论是绘画风格还是艺术媒介上，与我此前的作品有着很大的区别。2014年，回到重庆后，我所有的生活的状态都发生了变化，这个展览也可以看成是我与这座城市情感的梳理与总结。所有的创作都是关于现实问题的思考，是一个自己跟自己较劲的过程，算是我的一个重新出发和重新起步吧。”
高瑀 《玉兔号》 遥控电动车 255x174x（107-145）cm 2014
高瑀 滚不动了 2015 布面丙烯 150×200cm当问及此次展览的主题和作品时，高瑀坦言：“之所以叫‘不现实之二’这个名字，是因为它延续了我思考的一些问题和内容。从某种角度来讲，我的情绪又是有所变化的，从站在愤怒的第一线变成了一名旁观者。但我对问题的思考一直是保持着的。“不现实”是什么？它不是“现实”，也不是“超现实”。关于作品，其实我以作家乔治·奥威尔的《一九八四》和奥尔德斯·赫胥黎的《美丽新世界》两条线索出发，试图以两种社会学预言作为框架，中间又有所细分。通过对民间美术文本与网络图像的挖掘与再制，探讨在艺术实践上的某种新的历史线索。乔治·奥威尔的《一九八四》和奥尔德斯·赫胥黎的《美丽新世界》分别对未来做出了预言。他们勾画出的所谓未来的场景和对未来的想象，实际上都是一种规训。一种国家机器对个人的规训，是一种规训术的表述。准确来讲，《一九八四》和《美丽新世界》在今天每一个国家都有，特别是进入到现代社会里，规训术都会存在。在我看来，所有的美术都是规训，特别是在意识形态下。所谓的社会主义好少年，对未来的憧憬就是一种规训。这种工作方法是我对自我视觉经验的梳理，利用这些找到新的似乎、可能的线索，关于中国当代艺术发展的一些我的想法。”
高瑀 榨取工人血汗的资本家-一锅汤 2016 纸本设色 180×280cm
高瑀 榨取工人血汗的资本家-两根油条 2016 纸本设色 150×150cm据悉，“朱见深的世界 ——一位中国皇帝的一生及其时代：成化斗彩鸡缸杯特展”及“稚笔童心——龙美术馆藏杨永青插画手稿特展”从3月31日起将持续至7月2日，“不现实之二-高瑀”将持续至5月21日。
