“光谱-太行”实验艺术现场启动

　　|光谱·太行|实验艺术活动构设

　　以标注现代文明的当代艺术的流动实验来进入农耕文化的根据地，在错位的语境中寻找实验艺术的意义。艺术家用视觉或观念的行动结合天、时、地客观条件尽最大可能实现作品意愿，完成展示个人力度的作品，力图在国内当代艺术行动的现场表现上有建设性的贡献。

　　总体艺术框架下的自媒体实践，直播与公号链接及各群朋友圈最大量的互动投入的实验也是作品的一部分。

　　启动众智 太行言说

　　吴以强：

　　“光谱-太行”实验艺术现场  

　　太行是一个文化概念 ，依托太行山的自然屏障抵御野蛮异族的掳掠得以承传。关于太行文化渊源，此处省略一万字。

　　重点是实验艺术现场，实验是核心，为期20天的高密度艺术思维碰撞和方案具体呈现值得期待。不得不说艺术实验的本质和内涵，利奥塔：为了寻找某种规则进行没有规则的实验。这是当代艺术的核心~实验。

　　实验意味着不确定性和不可预测性。艺术史在西方逻辑的推演中穷尽着形式，也提供了多样完备的方法论，使得艺术家在向前推进时失去了着力点。这时候，实验成为唯一可行的艺术探索实践，在摒弃习惯性和既定美学基础上的“去除美学”有可能突破美术史的壁垒。

　　实验的方向和设定是多元不可概括的。概念的、观念的艺术深究，材质的表现手段的拓展过界，这些都是一个冗长而费神的过程。“去除美学”的思考会使得实验的轨道不偏离实验的目的：确定某种规则。

　　实验的内容具体下来有物质材料的借喻和转喻，相关语言学的范畴；也会是非常规的技术运用，当今实现表达的方式随着科技技术和非艺术的技术运用不断产生可能性，技术在观念的作用下派生出新的表达语言。

　　有限制的自由才是真的自由，有限制的发挥才是真正有创造力的发挥。也就是在常规中找出超越常规的个人灵魂解放的能量。

　　每一种被视作惯常的言论、习俗、工艺技术里面都有无数其他的表达可能性，有必要厘清这些可能性居于何种方法论的类别，以免于重复无意义的工作。这样美术史的知识，艺术资讯的博闻广见汇集成见地，必然指导我们从个体的独特性出发去挣脱束缚迎取自由。

　　实验既有有意识的就有无意识和潜意识的，这和科学理性的“实验”有重合又根本不同，科学追求绝对的真理而设定实验，艺术则是指出真理于人仅为自由扬升。

　　“光谱-太行”艺术实验现场是一个流动的过程，意识波会在不经意间重合和同步。也许我们所做居于对现当代艺术的认识局限而无效，不过，当我们进入这个可以自由的平台，专注行动胜过假象和推测是一定的。

　　我并不担心特立独行的艺术家从哪个层面开始出发实验，只要把工作往深处推究：西方的葵花宝典相信也可练成东方的九阴真经。

　　吴以强

　　20170406

　　朱其：

　　男，1966年生于上海，博士、艺术批评家、独立策展人。国家画院理论部研究员、世界和谐科学院（美国）研究生院荣誉教授、世界文艺复兴协会学术委员会副主任、中华文化复兴基金委员会理事；首届世界和谐奖、世界文艺复兴奖评委会评委；中国艺术研究院研究生院当代美术史专业。新生代代表性的独立策展人、艺术批评家。在九十年代策划了一系列重要的前卫艺术展，并在国内外媒体上撰写了大量艺术评论和学术论文。曾任《雕塑》杂志执行主编，参与创办世纪在线中国艺术网。798艺术区艺术总监；现生活和工作在北京。

　　郭志峰：

　　从画布到阳光——光谱太行实验艺术现场简说

　　从亿万年前有了阳光开始，世间有了色彩、有了风、有了冷暖。。。人，有了感受！

　　从米歇尔-杜尚开始，画家们忽然发现不一定要死盯着画布，周围的器具、身边的环境。。。都是创作的元素！从此复制自然逐渐淡出艺术家的视野，他们不再是“大自然的搬运工”。

　　巍巍太行山绵延千里，远古先民神话，近代发展奇迹，都散发着无尽的光芒，吸引着艺术家去登高远望，去感受文化的辐射，文明的延伸。

　　无论是浚县大伾山、邯郸元宝山，还是林州大峡谷，以及那些散落的村庄与聚集的城市，都将是我们创作的素材。泥土与山石，溪水与树木，民居与星空。。。都可能给我们以启示，召唤内心沉积已久的灵性，或者激发瞬间闪现的感觉！

　　忘记画布，忘记颜料，忘记流派与风格！我们强调内心的探望，我们企图连接心灵、人性、环境。。。乃至心底最真实的感受！

　　那些你能触摸的一切，都是你的材料，甚至围绕着你的空气，携裹着你的清风，甚至星空与明月，甚至高天中的太阳，以及给你温暖的阳光！

　　我们强调不拘一格、打破陈规，我们渴望创造！

　　每一个艺术家都可能是一颗太阳，每一件作品都可能是一道阳光。我们一起照耀太行，共同组成一片光芒，七彩斑斓，炫目而热烈！

　　郭志锋

　　2017.04.06

　　蓝京华：

　　“光谱“是一场随性的艺术之旅

　　从庸常中脱离出来，让艺术的生发暂时离开工作室与展厅，离开日常，离开熟悉，离开牵绊，离开自己，是的，离开自己。

　　从1917年杜尚的《泉》开始，艺术早已无固定形式与类别，艺术不再崇高，艺术也不再依附于作坊式的工匠精神。 “光谱”太行山之旅，让艺术家进入一系列陌生的山野村镇河流树林与人群，不同的感受必将催生出不同的作品，偶发的艺术往往能让人充满惊喜，重要的是过程，不必再纠缠于工具与材料，不必再纠结于手法与技艺，独立与自主才是超乎一切的。因为，你经历过的一丝空气，一声鸟鸣，一片叶子……也将成为你的艺术，你的永恒……

　　蓝京华

　　2017.4.5

　　赵立春：

　　重要的不是艺术，而是艺术发生的过程——光谱·太行实验艺术突围计划

　　在全球化的今天，艺术的多元表达形式已经被大众接受，在人们日渐成熟的审美经验中，艺术家普遍使用的一些当代艺术语言，如观念艺术、波普艺术、抽象艺术、新表现主义等诸多图式和内容却在近年来的表现中不尽如人意，甚至变得越来越苍白。艺术家的思考性几乎到了资源枯竭的地步，对社会、政治、生存环境的冷漠，很难“生产”出好的作品。近二十年来，艺术虽然从架上走到了架下，但艺术家却没有从画室走向生活。艺术行为还较多地停留在画室思考上。由艺术家吴以强、蓝京华策划，郭志峰、黄太格担任学术主持，诸多艺术家参与的“光谱·太行——实验艺术现场”或许正是要解决艺术家画室思考的羁绊，从“画室”突围出来！行程20天，行为横跨河南、河北、山西、陕西数百公里。艺术家将在第一现场，面对大山、村落、峡谷、树木、古窑等，根据自己的个人经验、感知能力、知识储备来生发自己的作品。人人都是艺术家，博伊斯消除了艺术与生活的界限，太行之巅将开启生活与艺术的突围。

　　赵立春 2017.4.6

　　于邯郸张家楼艺术公社

　　黄太格：

　　循环突破艺术宿命似的局限

　　我们在意识上，形式上，直面生活环境及艺术的生发状态中，都需要一些主动性的“突围”，“突围”的出走方式可能都是处于一种局限的不同点之上，如同虫卵~毛毛虫~蛹~蝴蝶的过程中，艺术可能就在这些点上循环出现和进入宿命似的局限之中。

　　而“出走”必然会是艺术家们的选择，以“光谱·太行”的方式，拓展开了众智言说的领域——也如“光谱”一样，广播心灵的善美仁义，温暖与眀照人间世事。

　　格子

　　20170407  天津

　　杨文斌(微博)：

　　天命玄鸟，降而生商。太行山脚下洹上殷商王朝，一片甲骨惊天下。从架上绘画写生中国门到破门而出实验艺术现场，光谱。太行一下直插心点！对于出生及生活在太行山脚下的自己迫切需要的突破或者更确切地说是突围固态的囚禁！光谱行动必将打破这个层枷锁。

　　人类从洞穴到磊起石屋建起高楼大厦，圈起土地河山。无所不能的占有。然而人们在占有欲的同时也被反噬着……光谱。太行似乎不但是五行之色更是光耀太行。

　　杨文斌

　　2017.4.7

　　“光谱。太行”艺术家名单：

　　行动策划：吴以强、蓝京华

　　计划协同：朱新战

　　艺术批评：朱其

　　学术主持：郭志锋、黄太格

　　网络直播：姜靖、之之

　　摄影记录：李成虎、王志强、胡迪生、 张肖锋（航拍）、沉睡

　　艺术实验参与人：刘水洋、赵云飞、雪芹子、杨中伟、王中举、贺凤利、詹灵娟、郭志锋、蓝京华、吴以强、朱新战、之之、潘腾、沉睡、黄太格、胡迪生、杨文斌、方浩。

　　（名单随行程增设）

　　活动支持：

　　北京五谷日记健康科技有限公司

　　红旗渠。太行大峡谷

　　张家楼艺术公社

　　太行山美术馆

　　艺次元

　　新浪当代艺术频道

　　鸣谢活动支持：蓝京华、赵婧、姜靖

　　时间安排：在4月10~4月30日之间，行程20天。

　　实验艺术行程将跨河南、河北、陕西、山西

　　吴以强，白羊座上升金牛，月亮双子。2007年到北京艺术创作至今，坚持实验可能性，以去除美学的原则试图通过纸媒材建构传媒世界的生态，不承认共性价值的实验者。

　　“光谱“是一场随性的艺术之旅

　　从庸常中脱离出来，让艺术的生发暂时离开工作室与展厅，离开日常，离开熟悉，离开牵绊，离开自己，是的，离开自己。（图为：蓝京华接受媒体采访）

　　郭志锋，河南滑县人，1999年毕业于郑州轻工业学院艺术设计系，任教于南阳理工学院艺术设计学院，2013年至今生活于宋庄，从事当代艺术创作。

　　籍贯重庆，先后就读于中央美术学院(微博)数码媒体及实验艺术

　　创作主要涉及装置艺术、空间媒体艺术、实验影像等

　　2014年创建自己的专属颜色“78.9°粉红”

　　成立I.L.P ART STUDIO

　　其作品开始消除事物原本颜色广泛使用粉红色

　　计划让粉红色在全世界无限蔓延

　　笔名：黄太格、格子

　　生日：1975年9月30日

　　国籍：中国

　　籍贯：广西桂林永福县

　　1997-2001  广西艺术学院美术系，雕塑本科，获学文学士学位。

　　中国当代自由艺术家，崇尚原创精神，TaigerArt太格艺术思想理论探索者。

　　1973年出生，河南浚县人。自由摄影师，自2009年至今从事摄影及影视拍摄与后期剪辑制作。

　　出生于山东

　　2001年毕业于清华大学美术学院

　　现居北京

　　1979年3月生。自由摄影师，2010年开始接触摄影，作品以纪实类为主。

　　中国油画院油画专业 生活工作在北京

　　雪芹子，全名刘雪芹，曾用名刘一粟，艺术家，山东省菏泽市人，75后，原从事传统绘画艺术，山东艺术学院艺术学学士，山东师范大学美术教育硕士，中央美术学院实验艺术学院访问学者，2012年转向当代艺术探索，现为职业艺术家。

　　当代艺术家。居于河南安阳。当下主创：写生。中国门、时间系列、女人花系列，并不断尝试新艺术方向。

　　近年回归于自然，向自然学习，向自然靠近，自然而然！作品豪放激情又随遇而安，流露出自身的情感经历；多次举办个展。诸多作品获得奖项并被艺术机构和中外友人收藏。

　　1984年生于河南。

　　2005年毕业于河南大学，获艺术学硕士学位，现为职业艺术家。

　　工作、生活于郑州、北京。

　　2002年毕业于四川美术学院附属中学，2007年毕业于四川美术学院油画专业，现居北京。

　　1992年出生于甘肃省一个遥远的小山村，2016年毕业于鲁迅美术学院综合绘画系。自与绘画结缘的那时起，沉浸在绘画的乐趣中便是自己最自由最快乐的事。

　　朱新战 1969年生于河南黎阳，2004年毕业于天津美术学院现代艺术学院，现任上海工程技术大学海派艺术研究所副所长。2008年第五届中国西部大地情美术作品展（昆明会展中心）；2013全国油画作品展（中华艺术宫）；2014年第十二届全国美术作品展（综合材料石家庄展区）；2014第三届全国（大芬）中青年油画作品展。2015吴冠中艺术馆全国油画作品展。目前主要从事当代艺术创作。（拖行中国 气球 （2））

　　2007年毕业于中央美术学院  从事数字、观念艺术创作 现生活工作于北京

　　本次活动新浪当代艺术将全程跟踪报导