由微拍全球出品的大师印象专场将于2017年4月22日在艺典中国线上开拍。
本专场呈献吴冠中、陈逸飞、王沂东、徐芒耀四位当代艺术大师的精品之作！
吴冠中 人民民主进藏区1961年作 30.1x40.6cm上世纪六十年代，人民民主走进西藏，为藏族同胞带去了我党的先进政策，与民主的先进政策一同走进西藏的，还有日后成为我国学贯中西艺术大家的吴冠中。《人民民主进藏区》就是那时吴冠中有感于民主政策在西藏推行特意所绘。
众所周知，吴冠中画作多为水墨、油彩，因而此幅以水彩创作的作品愈发显得珍贵无比。整幅画作极少绚丽彩色，一间光线略显暗淡的房子，墙上悬挂中国地图，及人民领袖毛泽东的画像。占据大半画幅的，是坐在房中的藏族同胞，因为角度，我们看不到多数人的面容。然而，通过画作左下角的几位藏民面容上的笑容，我们似乎能清晰感受到会场里的气氛是轻松愉悦的，也能感受到藏族同胞们“翻身农奴得解放”的欢欣之情。
著录：
1：《吴冠中全集10》190页 2：《独立风骨--吴冠中艺术展》12、13页 3：《东方气象》画集60、61页
吴冠中 高山人家流水 1979年创作 33.5×34.5cm《高山人家流水》吴冠中先生于1979年创作。万千丘壑之间，流水环绕，高山似有薄雾轻笼，山脚下一处平坦，有数户人家，芭蕉花树，相互掩映。此处之中于山于水画者都极惜笔墨，寥寥数笔，便勾勒出群山水流的轮廓，却在流水环绕之人家上浓墨挥毫，三者相对比之下，立时有一种山水飘渺古村岑寂的悠远静谧之感。
备注：
展览记录：2015年6月“独立风骨一吴冠中艺术展”。
拍卖纪录：北京诚轩2011春拍、Lot：0400、成交价：713，000 RMB
著录：
1：《独立风骨--吴冠中艺术展》26、27页 2：《东方气象》画集54、55页
吴冠中 书法 34.3×67cm； 41×47cm在1983年第3期的《文艺研究》上，吴冠中发表了《风筝不断线--创作笔记》这篇文章，文中体现了吴冠中毕生追求的独特的艺术价值取向，他认为“从生活中来的感受，被作者用减法、除法或别的法，抽象成了某一艺术形式，但仍须有一线联系作品与生活的源头，风筝不断线，不断线才能把握观众与作品的交流”。
王沂东 窗前 1988年作 46×38.5cm王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一。他早期的作品风格单纯朴实，富有浓郁的乡土气息，最有代表性的《沂蒙山》组画是当时具有新古典风格的“乡土写实”绘画。1983年后，王沂东一面继续走古典油画之路，一面大胆开拓表现题材，寻求更完美的艺术形式，创作了大量人物肖像、人体作品。这一时期他也受到怀斯的影响，在旅美期间观摩了大量怀斯的原作，对怀斯特有的苍凉忧伤的画风深有感触，本件《窗前》是极具代表性的人体作品，人体的肌肤在阳光的照射下，所呈现的颜色和状态被艺术家准确概括的呈现出来，强烈的光影冲突弱化了面孔的刻画，使这件人体创作更加的纯粹有力度。
描述：展览：油画人体艺术大展，中国美术馆，1989年
备注：中国嘉德2008春季拍卖会LOT：0018 成交价RMB：2，240，000
著录：《王沂东油画集》，图版7，湖南美术出版社，1991年3月。 《王沂东》，图版28，澳门苏斋出版社，1993年。 《油画人体艺术大展作品集》，图版196，广西人民出版社，1990年。 《王沂东 -- 中国当代实力派油画精品丛书》，第12页，天津杨柳青画社2000年7月。
徐芒耀 晨光 1986年作 68×100cm徐芒耀（B.1945），上海人。1978年─1980年为浙江美术学院油画系研究生。1980年─1998年留在学院任教。1984年由国家文化部与中国美术学院选派赴法国巴黎国家高等美术学院深造，入皮埃尔·伽洪教授（Prof·PierreCARRON）工作室研习现代具象油画。1991年-1993年以访问学者的身份赴法国，在巴黎国家装饰艺术学院进行学术交流。1998年任上海师范大学美术学院教授、院长至今。2002年加入联合国教科文组织属国际造型艺术协会会员，任世界华人造型艺术协会秘书长。主要艺术活动：1987年，“首届中国油画展”，获金奖。1990年，“芝加哥国际画廊邀请展”。1995年，“中国当代写实与后现代主义油画展”。2005年，“第二届中国写实画派画展”。2006年，“第三届中国写实画派油画展”。2007年，参与“国家重大历史题材美术创作工程”艺术委员会，开始题为《新四军》的历史画（油画）创作。2008年，参与中国写实画派大型赈灾义拍《热血5月·2008》巨幅油画创作。
此件《晨光》创作时间跨越两个世纪二十余年，最初画于法国，后来画家又不断地修改，作更为细致深入的描绘，这件作品的创作过程也见证了徐芒耀先生写实技法发展的历程。徐芒耀的绘画技法取法于19世纪法国学院派。在美术史上，19世纪的法国学院派代表了写实绘画技法发展的顶峰。集西方自文艺复兴以来的写实油画技艺之大成。古典绘画的褐色体系及巴洛克、罗可可的激烈笔触，以及新古典的构图、造型的程序化，被一种清新、严谨、生动的造型，明丽丰富的色调所替代；在造型准确性和色调丰富性上实现了高度的平衡统一；同时油画材料晶莹剔透的质感，厚实的肌理等质地美感也被发挥到极致。而这些人类文化杰出的成就都在徐芒耀的《晨光》一作中得到体现。
《晨光》一作是徐芒耀成名作《我的梦》系列之后的创作，仍延续了《我的梦》的魔幻气息，墙上斑驳沧桑的印痕衬托了一张陷入沉思的美丽文静的脸庞，憧憬的明眸在清澈的镜片之后闪烁着思想的光辉。深色披巾和墙壁的映衬下，玻璃窗外向深处延伸的风景一下子拓展了画面的空间，同时也是展开了主体人物的心理空间，给画面留下了无穷的回味之境。几何线的大量使用增强了画面的现代感。而虚实的节奏转换，明暗的对比呼应增强了画面梦幻气息，一种象外之境油然而生，令人回味无穷。
陈逸飞 雪景 1992年创作 120×150cm水乡风景是陈逸飞画笔下的主要题材之一。此次作品《雪景》是水乡系列中比较特殊的一件，以往的水乡多以运河为画面中心，常借运河纵贯画面来形成景深悠长，意蕴连绵的深远构图。而此作品则以平远构景，作者把构景角度与自然光线的运用配合得恰到好处，如此对光线充满动感的捕捉，让观者仿佛置身于雪中的水乡。
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来源： 雅昌艺术网
