艺术有时需要在殿堂级博物馆中顶礼膜拜,有时需要在画廊中静静欣赏,而有时也可以悄无声息的出现在我们的生活中,不经意间点亮我们的日常。日本CHOPSTICKS艺术计划,就在致力于做这件事。
CHOPSTICKS:“筷子”。这个艺术计划每次为旗下的两位艺术家举办双联展,两位艺术家就像是一双筷子,在这样的组合中擦出不同的火花。本次艺术家竹井千佳与平沼正仁一同来到中国,给我们带来了一次全新的视觉体验。
竹井千佳:我表现出女孩“有毒”的一面
竹井千佳来自日本宇都宫市,一开始她像社会要求的那样进银行工作,但时间一长就觉得又累又无聊,于是开始把生活放在自己的兴趣画画上。她一边工作一边学插画,终于在25岁的时候成为了一名职业插画师。
有时竹井千佳像一个明媚的少女,在她的画中处处透露着每个女生日常生活中的小情绪和小烦恼。比如在寒冷的冬天口中呼出雪花:
在脑中幻想着泡温泉的样子:
或是在甜品的海洋中进入梦乡:
夏日里不小心露出来的蓝色底裤:
有时她又像一个“阴暗有毒”的小恶魔。姐妹间的“小心机”也被她收入画中:
“女生一般会和别人比较,女生间的友谊也是有刺的友谊。我画画的时候就像一个女孩子,回到让我开心的二十岁。当时会交男朋友、想变得比其他女生可爱。有时候我也想表现出女孩子有毒的、阴暗的一面。”
竹井千佳关注的不只有少女,2011年她曾办过一个名为“人妻与液体”的展览,来看看她笔下的日本主妇是什么样子:
日本的全职主妇非常普遍,那么画过这些作品的竹井千佳是怎么看待日本主妇的呢?
“我不是主妇,没有全职主妇的经验,但我很尊重她们。我觉得日本‘人妻’很厉害,特别是在有孩子以后,连私人时间也没有了。其实我从来没想过女性地位的问题,我可以一直画画,做自己喜欢的事情。但是像我这样的女性在日本的比例很小,这也让我很难过。”
与这位明媚清新的少女合作的是另一位艺术家平沼正仁,相比之下,这位艺术家就潇洒随性许多。
平沼正仁:我的油画有时装周的前卫风格
艺术家平沼正仁曾经担任东京和巴黎时尚周的策展人,曾经造型师、音效设计师的经历都在启发着他的独特的油画创作风格。90年代他旅居巴黎,在1994年,正式以艺术家的身份出道。与竹井千佳一样,平沼正仁也会描绘女性,但他笔下的女性与竹井千佳的笔下的小情绪完全不同,他的油画也有时装的元素,用他自己的话说:
“不管是做什么工作,我都是把我的情感用不同形式表达出来。”
除了这些fashion girls,平沼正仁还创作了很多抽象油画。一开始他用随意奔放的笔触表现着自己喜悦、快感、光辉的心境,比如下面这一系列名为“love”的作品:
而近期,平沼正仁的作品变得简洁而规整,他开始尝试用几何色块来表现内心的欲望。
“我以前画画比较直接随性,会直接将我的灵感画出来。最近几年也有跟之前比较像的风格,比如几何系列(the Geometric)。但受之前的风格所启发,我把作品中的线条重新调整,重组成了简单的色块组合,让我的画面变得更加简单直接。我不知道这种风格有没有比之前更好,但我喜欢现在这种明亮的颜色组合。我现在的表达更抽象,但比早些时候更为清晰了。可能未来我还会用回之前的风格,但用更进步的思想和不同的主题来做,或许我会沿用两种风格。”
CHOPSTICKS的合作
本次CHOPSTICKS将竹井千佳和平沼正仁一起带到中国,作为一双“筷子”的两根,他们对对方有什么印象呢?
竹井千佳:这是我第一次见平沼正仁,他是个很厉害的前辈,积极、开朗,我很喜欢他。我们一起做展览,就像是阴阳两极,但有时候我们在颜色上的选择又有点像。如果打个比方说我们是阴阳的话,我就是阳。我觉得我们用色的选择有点像。
平沼正仁:竹井千佳的创作风格跟我的很不一样。她的创作大多是以女性为主,也充分表现出她开朗的性格,我觉得十分有意思。
CHOPSTICKS在为艺术家举办联展的同时,把艺术家的作品做成衍生品,让设计师把艺术家的作品做成胶纸或牙刷。两位艺术家都很喜欢这个把艺术融入生活的计划,也很开心自己的作品可以被做成产品,与艺术爱好者有更多的互动,而在时尚领域工作多年的平沼正仁也提到,除了CHOPSTICKS之外,他也参与了服装品牌bajra的设计。
2017年4月,这两位艺术家来到上海,但在此之前,CHOPSTICKS已经带领着旗下的另两对艺术家走到纽约和台北。就像CHOPSTICKS一直倡导的那样,他们做的事情就是在告诉人们,“艺术就在身边的每个角落”。
来源:YT新媒体