开幕嘉宾合影2017年6月10日，“第十二个梦”许泽雅个展在北京798艺术区宋洋美术馆隆重开幕。
许泽雅和此次展览出品人艺术家宋洋先生合影
许泽雅和此次展览的策展人当代著名艺术家李晓飞先生合影泽雅个展序
吴震寰
我最近创作的作品《命运》中，一位少女被突出地放置在画面中心，纯真，烂漫，充满憧憬，如此的唐兀和无辜。这少女的原型便是泽雅，这与泽雅在现实中给我的印象基本一致。
泽雅请我去看她的画，说自己画的卡通。对中国当代艺术的大多数我认为与艺术无关，只与生活、生命有关，需要理解、包容和尊重。从艺术史看，卡通艺术除了到了“人人都是艺术家“的当代艺术三两位的创作被当做艺术，从不曾被视为艺术，而卡通在中国艺术的呈现，本身的局限，更加原创意义丢失，便沦为一些小男孩小女孩虽是天真可爱，却不免十分肤浅幼稚的玩意。
在人世的忙乱抽身，我依然能记起第一次看她作品的意外和喜欢，以其说她画的是“卡通”，不若说是“表现”，在卡通形象下，我看到的是她天生的才华和敏感。这些卡通形象和画面，也隐藏和承载了与她年龄不相符人世的经历，情感，面对，担当和感悟。
艺术需要创造，泽雅不经意间成就了卡通艺术成为真正艺术的一种可能，我把她的创作命名为：卡通表现艺术。
真正的艺术家都是天生的，然后经历人世的重和轻，也需要着重艺术本身和艺术之外智识的修为，泽雅画画之外喜欢读书写作，也积极的介入生活和生命，修的是正道，未来是可期待的，希望上天更加厚爱呵护于她。
吴震寰（中国当代艺术教父 北京当代艺术馆执行馆长）
2017年6月8日 吴家小院
许泽雅和国际艺术家本杰明先生合影
艺术家许泽雅同作品合影“色彩，迷幻，天真和恐惧。天才少女充满了独特故事感的图集。创作者要么是上帝视角要么是尘埃视角，而我们的泽雅女神创造了一种新的细节中的上帝视角。新世界与心灵相互交融，个体对社会的反思怀疑和信赖。这不仅是女性心灵的诗与画，更是这个特别时代涌现出的全新的人类感受，永恒的题材下，我们看到一个从没见过的独特灵魂。”
——Benjamin （国际视觉漫画艺术家、 小说家）
开幕现场
开幕现场泽雅的画和诗
泽雅这一代人是幸福的，也是天赋的一代，内心敏感，思维活跃；且受过良好的教育。不缺知识，更具才情。泽雅就是其中杰出的代表，不但能诗且能画！
“画是一种无声的诗，而诗则是一种有声的画。” 不过在泽雅这，又有不同之处，她的 画是在某种特定环境，特定情感的自然释放；有梦、有异想、有青春的欲望萌动。而她的诗却不是为了让人明白画的意图作的文字解释，而更侧重于哲学的思考；很欣赏泽雅这句诗：“你把心中的灯关掉，你将看到人间的黑”。虽说诗画是相通的，但不是等同的。诗可以因有画意而引人入胜，画可有诗情而更具艺术魅力。诗与画是不可互相代替的艺术。诗与画是不能相互转化的，不是所有的诗都能用画来表达，不是所有的画都能归结为几句诗词。所以说作为泽雅的诗与画，是她的两种艺术手段，具有独立性。讨论诗歌与绘画是件颇有兴味的事：而揭示诗歌与绘画之异，同样也是一件有兴味的事。 泽雅的诗歌是诉诸于思维的，它创造的是一个虚幻的空间；泽雅的绘画则诉诸于视觉，直接形成一个具体的或想像的或梦境中的物象。诗歌中的“画意”，是从心境心情中得来；而画中的“诗情”，却是在对景造境之际所产生的灵犀。因而，泽雅诗歌中之活泼的画意，或画中的新奇诗意，都是自然而然的东西，决不是生吞活剥所能达到的。诗可以表现一种存在于表象之外的飘飘渺渺的神韵，那一瞬间，是出现于画家与他的对象之间交流和相互作用的那一瞬间，或者，更确切的说，是画家意象构成和具体化的那一瞬间。这样，一个就可以自由的去画，随心所欲地对待大自然。换言之，无论是泽雅的诗歌还是绘画，都能从创造生命还是创造形式的力量中，从她的精神自由中感到审美之自得其乐。
泽雅的绘画作品更像是她自己的自画像，为爱而追寻，为梦而不舍；欢快的背后隐藏着淡淡的忧伤。让人怜惜让人动情！
李晓飞（中国当代著名艺术家、教育家）写于参差学社
2017年4月28日晚
展览现场
展览现场神识之海与爱之沙塔
———泽雅的诗画世界（节选）
这就是为什么我甚至不敢深入她的画中，深入那些诗的雕塑里。那不可触摸的伤之浪漫所触动的现实人心之恻隐，仿如夜池塘水中望月，在深沉的透明中美不胜收，却掬水则空。唯有心如飘荡水草，摆动着纯洁柔软方可亲近的生命抚摸。
那凝入诗画中的爱与美胜似哀愁，在童梦之海苦行，游鱼经过了会歌唱，湖底是泪水之盐，新月会在咸水里微笑，流云的翅膀于沙中留存。“泪水游走了，依着海浪”，两个绿色的美少女如水母亦如蘑菇鱼如两片轻轻的吻，飘向以树根为发的三位一体的神女的胞体，吻飘向原初的光明，飘向胚胎的深海，萌芽的无垠永恒里！飘向她那燃烧的诗句里：点燃，点燃，火焰，火焰。用我，红色的血，冲刷你污浊的瞳；用我蓝色的瞳，洞穿你每一丝游离的绝望。” 飘向与诗同名的神女泽雅，那个穿着红色舞鞋的在光里舞蹈的小女孩，带着神识的主宰，奔跑，奔跑，趟过现实构造之美学，度过意识之自我。。。。。。沉入创作筑巢的美好，人们看见雪白的开满鲜花的翅膀在她的纯净的心里沙沙作响……
显然，无论是以画作诗，还是用诗赋画，二者都是泽雅作为当事人于凡俗历炼中信手拈来的灵魂之粮。所以我不能够以理性术语去概括泽雅世界的爱与美是由一个女性体验而来，还是从童年的记忆中来，或仅仅是梦境的再现，或发端于我相身外的当下社会之反思而得？我不过是一个在自然中发问的客体，仅仅以最直接的感官去体味她的诗情与画意，而不做任何关于创作者的访谈。因为泽雅已然用画笔回答了发问，用诗行去劳动播种，带纯然的心把爱于美播种于沙中、于海中、于天际----那是美学的天际，意义的天际，闪烁着某种愿念的留存情愫，与泪玫瑰的化身。
2017.5.8 韩智宇（文化评论人）
部分展览作品
个人诗画集《第十二个梦》同步销售
《红》100_60 2017
《飞翔在沉静虚空的爱2》120_156 综合油画 2017
《海是黑色的梦》113_110 综合油画 2016
《云藏》120_142 综合油画2017
《奔跑吧，神识，那是自由的海》40_50系列3 综合油画2017
《一条岁月的河》丙烯油画 106_83 2016
装置作品《盛开一场叫做永生的思维游戏》据悉，此次展览将持续至2017年6月23日。
