濮列平：汉字是我创作永不枯竭的符号对象
周末艺术：您是怎么想到把西方绘画和传统汉字书法艺术融合在一起的？
濮列平：书法与西方艺术的结合，最早是西方人自己主动的将他们的创作与中国书法结合，并产生了一个在世界很有影响力的艺术系统，这就是西方抽象表现主义，抽象表现主义主动的将书法的书写概念用于艺术创作之中。中国汉字艺术与西方艺术的结合，是因为1985年中国“现代书法运动”的发生。“现代书法”这一概念是从日本引进的，日本人率先接受了西方艺术的创作观念，在传统书法上进行革新并提出了“现代书法”的概念。但日本的现代书法到今天，只发展到“少字数”的具有表现主义特征的阶段，而中国现代书法在发展过程中已经超越了日本的“少字数”阶段，出现了很多因书写汉字而形成的艺术形态，这些类似西方抽象绘画的艺术形态自然与西方艺术对我们的影响密切相关。
周末艺术：汉字艺术概念的提出经历了怎样的过程？
濮列平：“汉字艺术”概念的提出经历了一个漫长的过程。首先是中国1985年发生了“现代书法”运动，这一运动到1999年近十五年的发展过程中，由于现代书法群体的创作中不断出现很多无法辨认汉字、类似西方抽象绘画的作品而引发的争论。争论的焦点就是无法识读文字类似西方抽象绘画的作品还是不是现代书法？因为现代书法和传统书法的从事者都有一个共同的理念，便是书法有两个不可放弃的基本点：第一是毛笔宣纸的书写；第二是汉字的可辨识性。但是现代书法群体的创作以汉字作为表现对象的艺术形式越来越多，创作早已突破了书写和文字辨识性的约束，每一次的争论都是关于这些作品是否符合现代书法概念。针对这一情况，1999年“巴蜀点兵”以后，我一直在思考，既然“现代书法”的概念无法涵盖因汉字而产生的艺术形态，而汉字是这些艺术形态的表现对象，借鉴世界艺术史以艺术表现对象进行命名的先例（例如“人体艺术”、“山水艺术”的命名），而提出了“汉字艺术”这一概念的构想。“汉字艺术”这一概念不但包含了“现代书法”、“传统书法”也包含了关于汉字的其他艺术形态，并于2002年与古干到丽江展开了一星期的讨论，最终确定提出“汉字艺术”概念。2005年在北京世纪坛“纪念中国现代书法运动二十周年”的会议上正式提出“汉字艺术”的概念，并由四川美术出版社出版了《从现代书法到汉字艺术简史》这本书。当初提出“汉字艺术”概念，只是关于汉字的艺术这一个概念的逻辑建立，但汉字艺术发展十几年后我们发现，汉字艺术毫无疑问将是未来世界艺术发展进程中一个全新的具有普世价值的艺术系统。
一喻为坤
衣食住行周末艺术：您在推广中国汉字艺术之初有没有遇到困难？大家对汉字艺术的困惑主要有哪些？
濮列平：“汉字艺术”概念提出以后的困难：这是一个新的艺术系统，这个艺术系统中的理论建设、创作建设以及产业、教育等都是空白，所以最大的困难就是推广汉字艺术过程当中的“说服”。困惑不是汉字艺术提倡者的困惑，而是汉字艺术接受者的困惑。
周末艺术：您曾说，汉字艺术让非汉语语言圈的艺术家可以使用汉字创作属于自己的艺术。目前这样的非汉语语言圈艺术家有多少？有没有具体的案例？
濮列平：是的。目前在使用汉字进行创作的非汉语语言圈艺术家有多少，没有做过准确的具体数字统计，但我们之前谈到的西方抽象表现主义就是用这一概念来进行创作的。具体的个案，比如法国的克兰，比利时的魏离雅等，他们的艺术创作都是用汉字进行的。在非汉语国家对汉字艺术的接受是无障碍的，因为他们不会到作品中认读汉字，他们只做审美的接受，在这一点上，反倒是中国人有障碍，他们常常在汉字作品中去寻找是否有认识的汉字。
周末艺术：2005年，您在北京大学资源美术学院建立了中国第一个汉字艺术系，目前艺术家培养情况如何？
濮列平：2005年建立北大汉字艺术系到2015年结束，一共毕业了六十多名毕业生。这些学生到今天还在从事汉字艺术专业创作的并不多，大部分学生在从事设计工作，但是，他们的汉字艺术学习经历，毫无疑问给他们带来了另外一种具有创意思维方式的工作状态。
周末艺术：经过这么多年的推广，有哪些事给您留下深刻印象的？
濮列平：我从事汉字艺术三十多年，印象深刻的经历是：“现代书法”时期，中国艺术领域的传统保守势力是这一概念的，而从事西方当代艺术的又觉得这是中国的“土老帽”。所以“现代书法”在当时的中国是处于被艺术圈排斥的状态。“现代书法”的工作无疑是在一个很艰苦的环境中开展，这一时期官方的美术馆是不会接受这些展览的；而今天“汉字艺术”这一概念由于中国国情的变化，艺术圈对“汉字艺术”开始接纳。今天汉字艺术能够迅速发展的一个重要原因，就是政府官员非常接受“汉字艺术”这一个概念，因为他们觉得这是中国艺术未来发展的新方向。所以从这一点上来说，政治人物比艺术人物敏锐。现在汉字艺术到每一个地方都会受到政府部门的欢迎和支持，而艺术领域却不一定。
周末艺术：目前汉字艺术发展到什么阶段？
濮列平：汉字艺术现在的发展阶段，如果我们用中国革命来做比喻，显然已经度过了“白色恐怖”和“过雪山草地”的时期，现在应该到了“延安时期”。到了“延安时期”就意味着“汉字艺术”入主中原的时间不会太长了。所谓入主中原，我的意思是“汉字艺术”这个大系统对中国和世界艺术的影响，必将是以一个主流艺术的面貌去做出应有的贡献。
春融
水牛祭周末艺术：在您的汉字艺术创作生涯中，有哪些变与不变？当下的创作主要关注什么？
濮列平：我个人的创作永远不变的是用汉字进行艺术创作，汉字是我创作永不枯竭的符号对象，但在这一创作过程当中，始终都在变化的是视觉审美形态的变化，不断提出新的视觉审美需求。
周末艺术：当下的创作主要关注什么？
濮列平：关于当下的创作，我关注音乐的节奏与汉字水墨艺术的空间呈现节奏同个人情感的关系。
周末艺术：能否结合具体作品聊聊背后的故事？
濮列平：好的，比如这张《风断秋林》，就是我在广东发现了茅龙笔，茅龙笔在广东算是当地“特产”之一。茅龙笔在书写过程中并不能很好的书写传统书法，但是我在用茅龙笔书写过程当中却发现，茅龙笔在书写节奏变化、力度变化时会出现很多出乎预料的效果，这些效果与我们认识的具体的山水视觉审美形态有很多对应性，于是我现在将茅龙笔的书写与汉字结合去表现山水绘画的审美性。这种审美形态呈现在我们面前的时候，它之中的韵律既可以与我们可理解的具象山水符号相对应，又表现了一种满载情感理念的视觉音乐。
风断秋林
莲韵秋风濮列平简历
汉字艺术家、评论家、策划人。
1959年生于四川成都。
1999年在四川成都策划展览《巴蜀点兵》。
2005年建立我国首个汉字艺术系——北大资源美术学院汉字艺术系，并在教育、理论、实践等多方面对“汉字艺术”概念进行了全方位的教学论证和运用。
2009年开始策划汉字艺术未来的全球化推广。
大英博物馆及国内外机构和个人对其作品进行永久性收藏。
著有《中国现代书法到汉字艺术简史》、《现代书法赏析》、创办《汉字艺术》杂志。
汉字艺术研究涉及的领域包括：汉字艺术创作、汉字艺术基础理论、汉字艺术设计、汉字艺术教育。
