周末·艺术：先请您简单介绍一下“汉字艺术”如何理解？它与中国传统的书法艺术最大的区别在哪？
张 强：其实，对于汉字艺术这个概念，为了避免狭隘的误读，我在使用的时候，通常会在不同的语境之中，加以限定，比如说“汉字/书写”、“汉字/水墨”，却很少使用“汉字艺术”这个概念，这是因为，从当下的学术语境来讲，“汉字艺术”很容易被古典趣味所左右。但同时，我也赞同在“推广”层面上使用这个概念，原因是对于公众的接受经验上，有着比较一致的对应关系。我在主编《视觉史的另类重构——现代书法30年图像文献》、《视觉史的思想生成——现代书法30年文字文献》（四川美术学院艺术学与水墨高等研究中心2016、2017年刊，文化艺术出版社），就是要把“现代书法”、“汉字艺术”的概念，放置到一个超越书法、超越艺术层面的“视觉史”语境来加以讨论的。
至于说到“汉字艺术”与“传统书法”的最大区别，后者是古典文化之中的趣味表现。前者是在当代视觉史语境之中，在“汉字/书写”的内在逻辑层面上，表达艺术家个体性的艺术思想、艺术观念。2002年，伦敦大英博物馆举办了“惊人之笔——现代中国书法展”，作为其中的参加者，我当时站在中国领袖毛泽东的真迹之前，异想天开地想到，当初幸亏毛泽东是一位浪漫的诗人与书法家，不然的话，20世纪50年代的汉字拼音化的设想，就有可能成为现实，一场真实的、无法修补的文化毁灭将有可能成为事实。也许就是因为毛泽东是一个风格豪放的诗人、书法家，也只有汉字，才能激发他的诗意世界与恣意书写，在当时领袖个人趣味随时决定一个时代的背景的情况下，也许就是因为毛泽东个人的艺术表达方式，使得中国文化免遭灭顶之灾。
《张强踪迹学报告AP02（墨尔本十二门徒）》装置模型》
《张强踪迹学报告AP03（乌璐鲁艾尔斯岩（Ayers Rock） ）》装置模型》周末·艺术：您是如何想到要做“汉字艺术”的研究和创作的？
张 强：这是因为从20世纪80年代中期，我便开始思考一个当代的语境里的书法“终极”问题，作为一个完善的古典艺术形态与审美系统，这个中国特具、领导东亚古典美学趣味的特殊艺术形式，如何能够表达当代的文化感觉。我发现这个在近代新文化革命运动之中，冲击到了几乎是所有的传统艺术形式，唯有书法毫发无损。它一方面说明中国书法在中国审美心理之中，所占据的重要位置，另一个也说明其系统的完善与改变的难度。
在80年代那个理想的时代里，个人趣味建立在时代的使命之上来思考个体的艺术走向。因此，无论从理论到具体的时间上，我都自觉投入其中，回首间，不觉已经30余年了。
2016张强+weilia双面书法开卷于墨尔本联邦广场
2016张强+weilia双面书法开卷于墨尔本联邦广场周末·艺术：在您创作关于“汉字艺术”的作品时，汉字是您创作的对象还是载体？
张 强：在我的具体作品创作之中，“汉字”其实退隐到一个逻辑的起点之上。是我的书写消解的对象。所以，在我的作品之中，汉字是处在一个被“肢解与分裂”的状态。但是，“汉字”作为对象，却是必不可少的。这是因为，如不是书写“汉字”，就失去了一个创作的“逻辑支点”。
张强-LIA WEI双面书法之璧山装置
风动 幡动——开卷于威尼斯军械库周末·艺术：能结合具体的作品谈谈您的创作理念和艺术表达吗？
张 强：每当涉及“踪迹”、“踪迹学”、“踪迹学报告”这些概念的时候，我总是无法忘怀1990年的那个秋风漫天狂啸的深夜。
那时我刚刚由岱西那个小城的乡村气候，进入都市的文化旋涡之中。一切充满了新奇的冒险感。一位学习国画的本科女生进入了我的存在空间之中。她是一位永远充满了奇异诡谲漫想的另类女孩。这种种的荒诞感不断地在她的那些时空颠倒的诗句之中频频出现。
在此之前的80年代，我已经在中国的书法理论探讨和书法形式的革命中，有过足够的经验积累。因此，期待、判断和敏感时刻在使我的触角伸展着。这位女孩的诗歌，以及诗歌中溢发着特别的气息，让我想到如何与中国的书法建立，起一种必然的联系。
一切可以想象到的实验注定是失败的。
我想到如果我在书写，而女孩移动纸面――她按照自己的意志去移动，将会出现什么样的局势呢。
然而，在我注视之下女孩的移动仍旧无法改变我的意志，于是，我将头转向一边，将视线从纸面上收回。手中把握的毛笔却加快了书写的频率。
当我再将视线放射到纸面的时候，奇迹发生了。那些运动的笔踪墨迹被忠实地记录下来，而整体的图式奇异感，却是在任何个体艺术家的视觉图式没有可比对的。
作为一个漫长的，与生命的消逝过程相增长的艺术方案来说，这位女孩也就在整体中，注定了要被编码命运。5年后，我的“张强踪迹学报告”概念诞生，并被继续实施的时候，她被我视为第一个坐标点：B1。
也就是说，在“张强踪迹学报告”中，已经存在着两个截然不同的构成层面：
第一个层面是对于形式的原生性创造的设置。而这个过程主要是通过“男性书写，女性挪移乃至转动纸媒或绢服来实践最终的互动”这样的方式来实践的，同时，由于书写的时候不再注视纸面，因此，操纵图式形成的权力也就自然地交给了合作的女性。当然，这个过程对于女性不尽如人意的地方在于，由于不知道书写的汉字内容，所以，要做到完全的控制也是不可能的。
第二个层面是观念书写模型的设置。合作者除了完成纸面的挪移或者对于服装的设计/穿着/运动之外，还必须对参与了这个作品之后感觉进行文字的描述，而有些拒绝合作的女性，则有可能提示出更为出乎意料的观点和理由。而所有的这一切已经通过对话录音所形诸的文字，达到一种更为交契的关系。交契在这里成为一种思想的互为性，或者可以称之为是“观念的书写”。
在《张强踪迹学报告》的艺术方案中，我设置了如此的时间与空间的关系之比，那就是从1990——2000年为长度单位，从A/B1模型——A/B100模型为空间的广度。在这个过程中，除了合作的结果，那些笔墨的踪迹之外，还有对话中留下的文本，以及在合作中的动势摄影、摄像等等记录方式。
2009年，我与比利时艺术家魏离雅合作创立了“双面书法”。
2015年，“张强踪迹学报告A-X模型”开启至今。
融汇与贯通-张强艺术学体系回顾大观 展览现场
融汇与贯通-张强艺术学体系回顾大观 展览现场周末·艺术：您曾说过，一个以“汉字/水墨”为主体的展览，其实就是一个当下中国本土艺术“当代化”的经验辑集，这句话如何理解呢？
张 强：“中国本土艺术现代化”是我的一个研究课题，从1993年开启，到2013年，已经出版了7部著作了。它包括了01《书法文化——形态描述与经典图释》、02《现代主义书法论纲》、03《后现代书法的文化逻辑》、04《现代艺术与中国文化视点》、05《水墨如何被抽象》、06《超越抽象主义》、07《踪迹学——艺术的文化穿越》（重庆出版社出版）。所以，这个课题的体量所包含的内容，足以承载了“汉字/水墨”一个展览的所提示的艺术经验。
张强踪迹学报告A-X7（张凯妮）模型（平面互动）
张强踪迹学报告A-X7（张凯妮）模型（平面互动）张强简介
1962年生于山东肥城，1982年毕业于山东泰山学院，曾任山东艺术学院教授，首届硕士生导师，四川美院美术学系主任，重庆人文社科重点研究基地当代视觉艺术中心主任。2013年获得中国省部级专家“两江学者”终身荣誉，现系四川美术学院教授，艺术学与水墨高等研究中心主任。
张强教授为伦敦大英博物馆首位当代艺术表演者，意大利威尼斯拉古纳大展“艺术机构特别奖”得主（与Lia WEl合作），还获得澳大利亚墨尔本中澳艺术双年展“国际优秀艺术家”奖，中国首届视觉艺术双年展“人文艺术大奖”，海南首届国际艺术双年展“艺术贡献金奖”等。2017年以“后现代水墨建构者”丰厚成就，与“现代水墨之父”刘国松同时分享“2017海南国际艺术大展暨‘中国在场’国际艺术论坛”之“思想先导大奖”。
主持“中国坐庄——全球化与多元化视野之中的艺术史重构”国际艺术学高峰论坛，“视觉史语境之中的‘汉字/书写’”全国学术研讨会等。出席“第三十届世界艺术史大会”并主题发言。
著有《张强艺术学体系》四十卷，2013年由文化艺术出版社开始出版，内容涉及艺术学元理论，中国画学，中国本土艺术现代化，中国中古宗教与视觉文化，张强踪迹学报告，双面书法（与liaWEl合作）古风绝句诗，传统风格书法、绘画等。
记者 翟晓霞
