新浪推荐艺术家：刘永刚

　　1、最初是什么机缘和启发您开始以传统中国书法作为创作的母题？

　　我们说的中国书法不仅仅是传统书法，准确地说还有那些最古老的文字，比如甲骨文、石鼓文、金文、小篆和大篆等，这些文字对我的创作影响很大。

　　爷爷爱写写画画；奶奶来自针灸世家，她会写一手漂亮的小楷，非常地讲究。爸爸受到他们影响，春节的时候还会写一些对联，所以我从小对书法耳濡目染。其次，我的启蒙老师涂濛巴图对我的影响也非常大，他是蒙古族书法家，在十几岁的时候我跟着他学习，他写字时我就在一旁看着，过程中接触到了更多的字帖，还会跟着他一起出杂志、海报和题字。

　　1990年我去了德国，如果没有这段宝贵的留学经历，我可能也不会重新审视中国的传统文化。对西方的文化进行研究、梳理过后，发现有很多东西需要从中国的土壤里挖掘。回国之后就一头扎进了对中国传统文化的探究中，“溯本求原” 就求到了文字这个点上，尤其小篆、大篆、草书等对我的影响非常之大，它们是值得不断地去追求、提炼和转换的。

　　到了1999年，生活的改变致使我对周遭的一切有了新的认识，文化和自我的剖析过程中我反复问自己，什么是这个时代需要且不断去追求的？这个社会太缺少一种爱了，彼此之间隐瞒、欺骗，道德沦丧、物欲横流，到处都是一种乱象。怎样才能将内心的情感释放、表达出去，那就要用视觉符号来体现。中国的文字像人一样，尤其在小纂里体现诸多，它呈现了一种上紧下松的、向前行走的视觉效果，又从视觉、造型、材料、构造和时代语言五个方面进行摸索，文字与书法结合，把平面的文字释放到空间里，原本书法中线条的表达圆润饱满、或锋利坚挺，变得可以直观的结合体量去感触，形成一种阴阳相生、对立统一的视觉符号。

　　2、在美术界，您以雕塑创作成名，当然我们也知道您的创作分为油画、雕塑、水墨三个系列，那么在这几个系列中您着重思考的问题是什么？

　　油画、雕塑、水墨只是对于材料的一种转化。如果有好的想法，能够用各种材料表达清楚，这一点很重要。从艺术的本体来讲，如何运用这些材料。材料只是一种媒介，它服务于你的思想。有时候石雕达不到效果，就可以用水墨去概括，我在创作时首先想到的不是运用什么材料，而是怎样运用材料才能将我的思想表达出来。有时我会在创作的过程中将所有材料融合作用在一起，只要传递了你的思想，展现了个人面貌都可以。出国前以油画为主，到国外接触了西方文化之后，才发现任何材料都适用，最重要的应该是思考艺术的本体以及做什么样的艺术去赋予这个社会、这个时代。

　　我不是以雕塑出名的， 87、88年，我的油画《北萨拉的牧羊女》就在艺术界获得了大奖。时隔十年之后才以雕塑 “站立的文字”进行创作。好像定义一个艺术家一般都是以国油版雕分类的，我觉得没有这个必要。怎样能不拘于分门别类，表达自己的思想，这是每一个艺术家应当去思考的。

　　当然每种材料都有它存在的价值，关键在于艺术家怎样运用它。比如石头，有时用水墨、油画表达，达不到一种让人去感知、触摸的效果，只有雕塑可以。用钢材、石材等坚硬的材料来将它立体化，置于公共空间中去体现它自身的生命力，然后再传递你的思想和语言。水墨更具有一种灵动性。千百年来水墨在中国一直是很多艺术家使用的媒介。怎样在书写的时候呈现一种气相，它在每个时代的面貌都是不一样的。这条线书写起来的软硬、粗细、长短都和时代有着直接关系。

　　3、据了解您将您近10多年的作品称为“线相艺术”，对此你能为我们介绍一下“线相艺术”的内涵吗？

　　中国美术自从有了线和文字，便有了历史。有了历史便有了几千年的书写方式。有了书写方式，便产生了书法艺术。书法艺术是以文字为本源，而线的运用是文字与书法、绘画、雕塑艺术的生命所在。线是代表精神，相是代表面貌。每个时代的精神面貌是不一样的。比如秦汉时期的线雄浑壮魄，到了明清时代就比较柔美。而在我们今天这个“线”几乎要断的时代，能不能回溯到秦汉或唐宋元的时期，继承先人留下的这一宝贵遗产，结合当下开启一种新的时代面貌，将优秀的文化传统进行创造性的转化，注入新的活力和生命，做出具有中国创造准则的“线相”作品，“尚立”于世。如果说“线”在唐尚法、宋尚意、元尚态，明尚朴、清尚趣，那么我们这个时代就应该是“尚立”：这个“立”是全面的立，政治上要立、经济上要立、文化上也要立，人的自尊自信更要立。近百年来的中国外忧内患、民不聊生，国家根本没有心思重视文化，现在国富民强开始琢磨怎么振兴文化。这就回到了第一个问题：溯本求源——还是文字。因为文字代表了中华民族，线就代表了中华民族的精神。能把这些东西传承、转化成为新的时代语言，让大家看到有别于历史上出现的东西。

　　4、在这个特别强调艺术创新的时代，您是如何看待艺术创作回归传统与再创传统的呢？

　　回归传统也就是寻找源点。一个优秀的艺术家能够开创一个时代、引领某种思潮肯定是建立在传统基础上的一种挖掘。就像建筑物没有地基会塌，树木没有根会倒，回归到传统不是指照抄传统，也不是你去画古人的山水、模仿古人的用笔用线，而是古人的一种精神，他把那个时代整个面貌呈现给我们，我们一看就知道是某朝某代的。

　　纵观整个艺术史，无论是中、西方，还是伊斯兰教的，有许许多多优秀的艺术家在自己的地域汲取着优秀的传统。比如毕加索，他把所处时代的西班牙呈现在作品里面。大家一看就知道，毕加索时代的西班牙原来是这个样子，后来他去法国接触了那么多优秀的艺术家，受到塞尚理论的影响，又到非洲看到那些木雕直接影响了他，立体主义诞生。一个主义不是随随便便诞生的，而是他一步一步的从传统里面、从其他的外来文化里面吸收营养、丰富自己，才呈现了他整个的艺术面貌。

　　无论是批判传统还是继承传统，他们都是之于传统找到了自己的立足点，例如徐冰、蔡国强，谷文达等。而我用造型把我们千百年的文化以一个崭新的面貌屹立在大地上，让大家看就知道这是刘永刚式的。

　　5、那么在您的艺术创作中如何思考东西文化艺术的交融呢？

　　如果让一个西方艺术家来按照我们的传统水墨去发展，可想而之，到一定程度后会显得不伦不类。任何文化都是独一无二的。在真正接触西方艺术之前认为油画的魅力之大，试图去寻求一种视觉上的相似度，粗浅的觉得写实就是大师，然而到了国外被全盘否定。因为在博物馆看到的作品是不可及的一种艺术境界。中西方的文化是两种体系，只能说去交流，或者是互补。但不能完美融合。最开始研究的阶段，一些必要的模仿是可以的，包括构造、色彩和形式。但作为一个纯粹的艺术家，这样的模仿是要学会适可而止的。

　　刘永刚简介

　　著名当代艺术家

　　中国美术学院客座教授

　　清华美术学院高研班导师

　　中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员

　　1964年出生于内蒙古根河市

　　1982-1986年 在中央美术学院油画系第一工作室学习，获学士学位

　　1986—1990年 在内蒙古师范大学美术系任教

　　1992-1997年 在德国纽伦堡美术学院自由艺术系学习，获硕士学位

　　1999—2009年 创作组雕《站立的文字》

　　2010—2012年 创作绘画与雕塑《线相》

　　2012—2013年 编著《品物——“线相”雕塑创构》教案

　　2013—2014年 创作线相《笔墨生肖》

　　2015—2016年 创作《新华门》

　　2016年—至今 创作《心相》《苹果》《封存》系列作品

　　现工作、生活在北京、柏林

　　代表作品

　　1987年油画《北萨拉的牧羊女》获首届中国油画展优等奖

　　1989年油画《北萨拉的白月》获第七届全国美展铜奖

　　1997年油画《十字》获德国纽伦堡美术学院“达纳”一等奖，同年获大师生称号

　　1999年~2009年系列组雕《站立的文字—爱拥》100件

　　2009年雕塑《观海》、《天降大杭》；

　　2010年雕塑《双升》获“刘开渠”优秀作品奖

　　2011年《站立的生命》

　　2014年线相作品《笔墨生肖》

　　2015年雕塑作品《对视重生》获德国Nordart艺术大奖

　　2016 年白瓷系列作品《佛陀》

　　2017 年绘画作品《苹果》《封存》

　　主要展览及艺术活动

　　个展

　　2017 年 《线相的现象——刘永刚新作展》，798 蔓 空间

　　2016年《线相·刘永刚作品展》，台北艺术博览会

　　2016年《刘永刚线相艺术展》，北京梅地亚艺术中心

　　2016年《刘永刚线相艺术展》，北京锦都艺术中心

　　2016年 《Nordart艺术展》，卡尔舒特艺术中心（Kunstwerk Carlshütte）

　　2016年 《刘永刚艺术作品展》，乌尔本当代艺术馆

　　2015年《刘永刚雕塑展》，德国鲁特温特画廊

　　2015年《刘永刚作品展》，瑞士圣—乌尔班当代艺术馆

　　2014年《笔墨生肖——刘永刚绘画雕塑作品展》 ， 广东省惠州博物馆

　　2013年《共振——刘永刚作品展》 ，北京四季酒店

　　2012年《尚立——刘永刚作品展》 ，浙江美术馆

　　2012年《线相——刘永刚绘画展》， 北京今日美术馆

　　2010年《坤元——刘永刚艺术展》 ， 北京798太和艺术空间

　　2010年《乾元——刘永刚抽象艺术展》 ，北京时代美术馆

　　2009年《乾元——刘永刚个人油画作品展》，上海美术馆

　　2009年十二米高雕塑作品《天降大杭》在杭州市解放东路落成，杭州中纺大厦

　　2009年组雕《站立的文字——爱拥》100件落户鄂尔多斯市并参加亚洲艺术节

　　2008年《站立》刘永刚雕塑公共空间展 ， 北京-朝阳公园

　　2008年《站立――刘永刚雕塑作品展》  ，北京-中华世纪坛广场

　　2008年《破立之道――刘永刚作品展》，北京-798雕塑学会沙龙

　　2008年《刘永刚作品展》 美国PREVIEWS画廊

　　2007年《站立的文字——刘永刚雕塑绘画作品展》 ，北京-中国美术馆

　　2007年《行走的文字——刘永刚雕塑绘画作品展》，德国柏林-夏达姆画廊

　　2006年《爱拥——刘永刚雕塑绘画作品展》， 德国柏林-德意志银行

　　1999-2005年创作并制作大型组雕作品《站立的文字—爱拥》 ，德国柏林-中国新乐正茂

　　1997年《十字系列》作品获德国纽伦堡美术学院金奖 ，德国-纽伦堡美术学院

　　1996年《西藏青海――刘永刚绘画作品展》 ，德国-昆斯堡博物馆

　　1995年《刘永刚作品展》， 德国-豪夫画廊

　　1990年《刘永刚绘画作品展》，德国-特立尔艺术画廊

　　联展

　　2017 年 参加《对话中国：传送——中国留学德国艺术家作品展》德国科布伦茨路德维希美术馆

　　2017 年 参加《NordArt2017北部艺术区大展》，德国碧德尔斯多夫卡尔舒特艺术工厂

　　2017 年 参加 《山水情境——首届金海湖国际雕塑邀请展》，北京平谷金海湖

　　2017 年 参加 《表现的质感——汉字水墨邀请展》，北京山水美术馆

　　2017年 参加 《互补与契合— 中国留学德国艺术家作品展》，上海刘海粟美术馆

　　2016年参加《第五届中国·青岛（即墨）国际雕塑艺术节》，山东青岛即墨市

　　2016年参加《矩阵-中国当代艺术家作品国际巡展徐州展》，徐州艺术馆

　　2016年参加《汉书形意·汉字空间艺术展》，大地美术馆

　　2016年参加《线相的力量》展览，蓝天美术馆

　　2016年参加《第六届“刘开渠”国际雕塑大展》，安徽芜湖

　　2016年参加《刘永刚造型艺术高级研究班结业展》，清华美院美术馆

　　2016年参加《入境--成都公共艺术展》，成都红艺术馆

　　2015年参加《新东方主义美学—中国当代雕塑名家邀请展》，厦门磬基中心

　　2015年参加《中国当代抽象艺术馆》，北京缤纷美术馆

　　2015年参加《回归自然-国际公共艺术馆》，北京上上美术馆

　　2015年策划《清华美术学院刘永刚造型雕塑高研班作品展》，北京梅地亚艺术中心

　　2015年雕塑作品《太古里》，北京三里屯广场

　　2015年参加《草原长调——中、蒙当代艺术展》，北京太庙美术馆、蒙古国家美术馆

　　2015年《中国当代艺术展》，丹麦诺巴里画廊

　　2015年《抽象与意境》，北京缤纷美术馆

　　2015年《北方艺术》，德国卡舒特艺术馆

　　2015年《矩阵——中国当代艺术家作品展》，香港艺术中心

　　2015年《形式与色彩——当代艺术展》，德国隋乐特斯贝特艺术画廊

　　2015年《共振——中国当代艺术展》，瑞士圣—乌尔班当代艺术馆

　　2014年清华美院刘永刚雕塑艺术语言高研班师生作品展 ，北京99美术馆北京大象艺术空间

　　2014年“书写与默化”艺术展，上海明圆美术馆

　　2014年德国北方艺术展，德国汉堡

　　2014年参加“共振计划?瑞士2014”《无形之形?中国当代艺术展》，瑞士卢塞恩圣·乌尔班当代艺术博物馆

　　2014年参加《国际艺术展》，德国伦茨堡布德尔斯多尔夫市卡尔舒特艺术中心                 

　　2014年参加国际《大师作品展》，德国威斯巴登罗特温特画廊

　　2014年《刘永刚线相雕塑艺术语言探索——师生作品展》 ，北京 99美术馆

　　2013年参加《首届中国装置艺术双年展》 ，北京当代艺术馆 天津美术馆

　　2013年参加《无形之形——中国当代艺术展》 ，湖北省美术馆

　　2013年作品《双升》参加澳大利亚第11届国际雕塑邀请展 ，布里斯班黄金海岸

　　2013年雕塑作品《站立的文字——悦佛》（高六米）落户，美国达拉斯亚洲艺术博物馆

　　2012年参加《中国百年雕塑展》 ，北京中国国家博物馆

　　2012年参加峰会国际典藏——首届多国艺术家邀请展《美丽的地平线》 北京峰会艺术中心

　　2012年参加《2012东西方对话》 ，德国波茨坦无忧宫公园

　　2012年参加“共振汉堡-中国当代雕塑展”，德国汉堡市Gro?en Bleichen大街

　　2012年参加《中德文化艺术交流展》 ，德国伦茨堡布德尔斯多尔夫市卡尔舒特艺术中

　　2011年雕塑作品《七念》参加《开悟：首届大同国际雕塑双年展》，并被收藏七件 ，  大同市和阳美术馆

　　2011年作品参加第二届两岸汉字艺术节当代艺术展 ， 台北文化展览中心

　　2011年雕塑作品《相携共生》参加中国·芜湖首届“刘开渠奖”国际雕塑大展，并被收藏。- 芜湖新城公园

　　2011年雕塑作品《和合》、《站立的文字——爱拥》参加中国姿态·第二届中国雕大展                                                    

　　2010年雕塑作品《九州》参加北京艺术博览会，北京农展馆

　　2010年参加《上海世博会雕塑展》 ，上海世博会

　　2010年《重塑——中国当代艺术家联展》，德国柏林夏达姆画廊

　　2009年参加《中华人民共和国60周年当代艺术成果展》，北京国家大剧院

　　2009年参加《当代雕塑及装置艺术联展》，北京苹果社区二十二院街开街展

　　2009年参加《稳固与庄严》展，美国纽约日新月艺画廊

　　2009年参加《2009奥运工程建设展》，北京市规划展览馆

　　2009年参加《家风即国风》招商私人银行艺术展 ，深圳万科会所

　　2009年参加《来自东方的冥想—中国当代艺术家联展》 ，德国弗洛伊登艺术中心

　　2009年参加《非常状态》展 ，北京-墙美术馆

　　2008年参加《众生喧哗――宋庄第四届艺术节》，北京宋庄

　　2008年参加《金属之声――中国雕塑学会首届学术邀请展》 ，北京798创意广场

　　2008年参加第十一届国际雕塑艺术《开放》展 ， 意大利-威尼斯

　　2008年参加第三届杭州国际雕塑《生活品质》邀请展， 杭州-钱江新城

　　2008年参加《中国姿态――中国首届雕塑展》 ，厦门-园博园

　　2008年参加《活着的中国园林》—中德文化艺术交流展，德国德累斯顿美术馆

　　2008年参加《2007中国当代艺术文献展》 ，北京-墙美术馆

　　2008年参加《中国抽象艺术展》 ，澳门-艺术博物馆

　　2005年参加《大河上下》——全国美术作品回顾展，北京-中国美术馆

　　1992年参加《现代油画展》，香港美术馆

　　1989年参加《中国现代艺术展》， 北京-中国美术馆

　　1988年参加《第七届全国美术作品展》获铜奖，南京美术馆

　　1988年参加《中国油画展》获中国美术家协会“新人新作奖”，日本-东京美术馆

　　1987年参加《首届中国油画展》获大奖，上海-国际展览中心

　　1986年《四人画展》，北京-民族文化宫

　　1985年与孟加拉艺术家举办联展， 北京-建国饭店

　　1985年作品《鄂拉山的六月》参加中央美术学院年度展，北京-中央美术学院陈列馆

　　1984年作品《岩石的记忆》参加中央美术学院年度展，北京-中央美术学院陈列馆

　　主要收藏

　　作品被中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会、德国维根斯巴赫市、德国德意志联邦银行、香港东方艺术基金会、德国柏林夏达姆画廊、北京今日美术馆、香港汉雅轩画廊、TCL财务集团有限公司、日本直岛美术馆、鄂尔多斯市政府、杭州市政府、深圳市南山区、北京奥组委、北京规划展览馆、芜湖市政府、大同市政府、澳大利亚布里斯班市、美国达拉斯亚洲艺术博物馆、香港太古集团、北京蓝色光标集团等机构、德国总统高克、德国总理默克尔、内蒙古师范大学、Falkenstern艺术中心、青岛·即墨市收藏及私人收藏。