郑新安郑新安：当代艺术如何追求恒久性？
6月19日，国画大师黄宾虹的画作《黄山汤口》拍出3.45亿天价，在郑新安看来，这是藏家开始关注艺术品文化内涵和价值传统的表现，与之相比，曾经辉煌一时的当代艺术近年来稍显沉寂。“蔡国强、四大天王那阵风已经过去了。”郑新安说，当代艺术是有风潮的，“过了这一段就换主题了，《小苹果》再火一阵风也吹过去了。”
风已过，当下的当代艺术表现如何？郑新安毫不掩饰他的失望，言语犀利：“当代艺术已经拜倒在金钱的脚下，成为金钱的奴隶。虽然形式很丰富，但是精神很苍白、内涵、文化价值取向都比较单一。”
艺术应当追求恒久性，文艺复兴时期流传至今的那些影响后世的经典是郑新安心中应有的艺术的模样，也正因此，他对当代艺术，尤其对其中的架上绘画颇多不满，“纯玩形式、观念，就离艺术的本质有距离，还不如文学、话剧、电影表达更深刻”，他对引领中国当代艺术市场多年的F4（岳敏君、张晓刚(微博)、王广义、方力钧）也有颇有微词，虽然承认他们很有想法，但也认为他们的红极一时更多是受到了国外意识形态的影响和资本的追捧，并非在文化、艺术性上有多高的贡献，而是因为作品成了具有流动性的投资品。对于那种“广告式”的画法，郑新安也不以为然，简单易识别的符号更容易获得资本市场的青睐，就如同当下火热的“IP”剧一般，可以凭借IP进行复制、开发，以获得更大的市场份额，原创性不再重要。
重观念轻技术是不少人对当代艺术的理解，但郑新安认为，不管什么形式的艺术，技术都是基础和门槛，技术好，传达的思想内容、文化质量相对来说才会丰富。“就像练武，都要先学招式，到一定阶段才能抛开程式，进入无法胜有法的境界。”郑新安认为，艺术说到底还是个手艺活，“手上达到的那种让人叹为观止的表现才是最纯净的。在技术上有基础和层次，无论是用油画、水墨的方式表达，你的思想、文化指向、对人和社会观念的冲击力会更持久一些，有恒久性，否则就是昙花一现。”
既要有技术又要有观念，既要有审美还要有文化指向，郑新安的标准显得保守而苛刻。这或许和他多年习书法相关，他欣赏传统艺术的单纯美好，“不关注市场、别人意见，只关注自己内心的运动、情感的变化，传统艺术是养生的、静心的。当代艺术不一样，相对来说，情绪比较暴躁，如果说传统艺术像寺庙，那么当代艺术像公司，与社会各方面发生关系。”就如同一个人的理想状态是内省与外察兼具，郑新安理想中的当代艺术一方面能触碰人最柔软的心弦，同时又能对人和社会和思想观念发挥影响。
郑新安自己也在探索。他会传统水墨，尤善书法，却选择在油画中体现自己的面貌，因为他深为油画的笔触和色彩而痴迷；他画肖像，没有太多主题性，只是描绘自己和身边人的生活状态；他会把传统书法的笔触运用到创作中，却十分警惕把油画画成国画。他推崇英国表现派画家卢西安·弗洛伊德，震撼于他的人物画有灵魂出窍之感。毫无疑问，郑新安学习弗洛伊德的技法，他把弗洛伊德的那种上重下轻的色彩布局、焦虑的灰褐调子、挤压而枯苍的笔触、粗糙的肌理融入到自己的画中，并且做了中国化式的处理，比起弗洛伊德显然是要温合的多。同行刘可人评价他“在注重当代观念上，积极汲取优雅的古典油画和辉煌的现代绘画的营养，突破传统写实绘画的概念，超越现代艺术的美学意义寻求一种当代的突破。”（记者/褚雯）
郑新安简历
艺名：惺庵，别署缘木山庄，生长于新疆，祖籍四川三台。新疆师范大学美术学院毕业。画家，学者，文艺评论家。主要从事油画、山水画，书法的创作与研究。曾为中国书法家协会会员，中国青年书法理论家协会会员，新疆美术家协会会员，新疆丝路画院画家，新疆书法家协会会员，新疆书法家理论委员会副主任。现为首都经贸大学教授，职业画家，现居北京。
主要参展经历
1990年11月，举办“郑新安、刘函伟画展” （乌鲁木齐）
1991年4月，作品参加兰考县纪念焦裕禄逝世二十八周年书画作品展，并被焦裕禄纪念馆、碑林收藏。（兰考）
1992年5月，中国画作品参加“振兴丝绸之路书画”大展。（乌鲁木齐）
1992年6月，参加新疆文物商店中国画精品展。（乌鲁木齐）
2001年，参加当代名家中国画精品大展（海口）
2002年，参加中国书画精品展及拍卖会（海口）
2009年，参加“混搭的范儿”艺术家精品展（北京宋庄）
2009年，油画作品参加“宋庄艺术节年展”（北京宋庄）
