画家李兵李兵：李兵雪山画的水墨创新意义
我致力于中国水墨高原雪山画法的研究三十多年了，在绘画的笔墨语言、意境表达及画面构成等方面作了许多探索，现在看来，正如不少美术评论家所说，这些探索对于当代中国山水画的发展具有十分重要的创新意义。
《长城颂》124cmX240cm 2017年纸本
《玉色荡云烟》 52cm×40cm2016年纸本
《忠魂颂》220cmX193cm 2017年纸本我在探索西部雪山画法的过程中，对前人的画法包括当代画家的画法也进行了不少研究。古代不是没人画过雪山，但古人画雪山更多的是反映雪景，主要是雪中的景致，包括雪中的树林、房舍等，但就高原雪山而言，古人很少涉猎，原因很多，例如交通条件、御寒条件等。当然古人也很想表现雪山，有很多名家大家都画过，比如范宽画过，黄公望画过，还有很多油画家也画过，只是油画与中国画的绘画方式不一样罢了。就中国画来讲，古人应该没有一个像我这样，把看到的雪山所带给人的力量形神兼备地展示出来，至少我没有在任何书中看到。那么当代呢，也有很多研究冰雪画的，比如北方以于志学先生为代表的一大批冰雪画家，也在探索雪山画法，但北方冰雪山水与西部高原冰雪山水是不一样的，北方冰雪是一种极冻景致，而且，北方冰雪给人的感觉，和看西部高原雪山特别是那些神山，是完全不同的。北部的冰雪，冰封江河，林海雪原，这种景象，有一大批画家去表现，但是呢，他们当中有比较多的画家采用了矾水。其实我也尝试过用矾呀、胶呀、揉纸呀，甚至甩纸浆、用喷雾器喷色等等。实际上从我的观点看，这虽然也算一种艺术表现，但中国画还是应当立足于绘画。我认为，要表现西部高原的雪山，就不能用这种特殊的材料，就不能用揉纸或矾水，乃至洗衣粉 、盐这些方法。如果这样通过材料来制作就不属于绘画。绘画艺术还是要立足于绘，要绘出来而不是做出来。国画如果离开了笔墨纸砚的使用方法就不成其为国画了。所以，我在探索雪山画法的过程中，经过思考和尝试，
《峨嵋云海》430X130cm 2013年 纸本
《海螺沟日照金山》194cm×167cm2015年纸本
《寒松不老姿尤劲》68cm×69cm我觉得雪山绘画还是要从皴法上来解决问题，中国绘画，最基本的东西就是皴法，这个东西是笔墨表现的基础，那么你要表现物象，什么样的物象，用什么样的皴法，不是一种皴法就能够表现所有的物象。古人在探索的时候，也是经过了实践，经过了对客观物象的认识、认识、再认识，实践、实践、再实践，才总结出了现在用的这些皴法。比如范宽，如果他不到终南山枕石听涛，他能画出《溪山行旅图》吗？他能够用雨点皴、豆瓣皴去表现北部的那些山水吗？所以说皴法的每一点发展，都推动了中国画对物象表现的进步。我们在用皴法表现物象的时候，应该是比较独特的， 因为每一样东西，肯定会有一个皴法能够表现它。比如画柏树、画松树的皴法就不一样，皴法，决定了对物象表现的成败。于是，我就研究用什么样的方法可以把雪山表现出来，结果我发现大斧劈，小斧劈还有点用，其他的呢，不管你用什么点，用什么线，要把雪山的那种冰清玉洁的感觉，铁骨丹心的精神表现出来就很难了。所以，我尝试了很多皴法，后来终于弄出来一种皴法，块状的斧劈，有人称之为块斧劈皴，也有人称之为李兵冰雪皴，但不管他们叫什么皴，反正我用这种自己提炼出来的皴法去画雪山，画出来的雪山更符合实际，更符合大家的审美需求，于是大家说我开创了一种新的的雪山画风，很有意义。那么，究竟开创一个新的画风意义在哪里呢，就是能以当代人的眼光、当代人的感觉用不同的方法去表现不同的山水，而不是用古人同样的皴法去表现不同的山水。要创新、要进步，就要符合当代人的审美。就审美来讲，一代人有一代人的审美，一个地域有一个地域的审美，而且不同的人也有不同的审美，也就是说，审美本身就具有当代意义。因此，要开创中国山水画的新的画风，就必须在审美、技法等各方面都赋予它当代意义。用我们当代人自己的眼光去观察自然山水、用我们自己具有独创性的、符合客观实际的笔墨语言去表现自然山水，这样才能形成新的画风，才有水墨之新可言。所以探索西部高原雪山最重大的意义在于搞清楚了为什么笔墨当随时代，笔墨当随时代，是因为人们的审美需求与时代的进步是一致的，与当代人对事物的新理解是一致的。社会在变革，历史在前进，随着现代科技的日益进步，人们身边的变化也不断在更新，以前谁想像得到能够在一个指甲盖大小的芯片上实现那么多的功能。科技的进步很多都难以想像，以前你要送封信到美国就算你骑马那也得需要跑多少天呀，现在一个电话就打过去了，号码一拨就可以通话，而且声音都不变。科技在进步，而这些进步，都会影响到我们的思想观念、时间观念、效率观念，审美的东西也在跟着变。所以对画家来说，只有用新的笔墨语言，用我们当代人的审美，去创造一个新的画风，绘画创才有当代意义。中国画真正的生命，就在于创新，是继承基础上的重新，没有继承，就说不上创新，但如果你没有创新，只有继承，那说明你只是在复制古人。如果所有人都是古人怎么画他就怎么画，那么画史上的一座座丰碑又怎么立得起来呢？只有在继承的基础上创新，中国画才能发展，不仅继承而且创新，才是中国画的生命力所在。决定创新的成败，关键在哪里呢？就是皴法，你要创新首先就要研究皴法，因为皴法是中国画的笔墨语言，他是基础性的东西。
