文/何磊
中国传统水墨画历经几千年的传承和发展，经过无数先贤的千锤百炼，形成了一套完整的中国画体系和程式。画种繁多，形式多样，题材丰富。不管是人物、山水还是花鸟，我们的艺术先贤更是树立了一座又一座难以逾越的丰碑，屹立东方，傲然于世界！
无论是俯瞰千古的人物画大师顾恺之，山水画鼻祖王维；无论是富贵的黄筌，还是野逸的徐熙；无论是北方的荆浩，还是南派的董源；无论是平民画家徐青藤，还是帝王巨匠赵佶；亦或是古朝的文同、范宽，还是现代的白石、大千。无一不是在中国特有的宣纸上用中国笔墨实践、探索中国水墨画最核心的命题： 如何更好的实现笔墨色调的渐变控制，展现中国画的笔墨精神，以更精准的表达中国意境和创作者的人文情怀！时至今日，中国水墨画已然从古典的模糊意象时代，历经民国后的概括意象时代，发展到今天理所当然的新水墨时代！
“新水墨”不仅是一个相对于传统水墨的比较概念，也是西方文化融入中国文明，西画精确尚形与中国传神写意共同作用的结果，更是在中华民族伟大复兴，文化大繁荣，大交流，大融合的时代背景下，对中国画的时代思考和文化担当！而不仅仅是中国水墨的简单西化！或者是油画的水墨化！
于是“新水墨”注定成为当下中国画的时代主题，“什么是新水墨”成为当今中国文化人的时代思考，“怎样创作新水墨”成为时下众多艺术家，特别是艾轩、冷军、李兵、米金铭、东方腾弘、马千笑等新水墨画家正在进行的时代践行和伟大探索！
