陈平陈平：新水墨实践为当代艺术提供形式上、精神上的可能性
周末艺术：我们这期纸上展览主题为“新水墨在现当代文化中的地位”，请谈谈中国传统水墨和当代水墨的区别与联系。
陈平：传统水墨是古近代时代的产物，是发展中的艺术形式，我们在认识到它的民族风格与中国哲学精神的联系时，也要看到它的进步是杰出艺术家创造力和个性的产物。新水墨是传统创新精神的新时代的继续，同时也是在当代艺术的语境下，与世界当代艺术的互动以求得到发展。新水墨能够成为当代国际艺术语言在于更注重图像和艺术动机，关注现实的叙事形式。
The Picnic 草地上的午餐1 2017 122 x 92 cm
The Picnic 草地上的午餐2 2017 122 x 92 cm
The Picnic 草地上的午餐3 2017 92 x 152 cm周末艺术：请谈谈您的新水墨创作体验以及对中西方文化融合的理解。
陈平：我在近作里探讨中西文化的共同性：探索色彩、墨色、线条和材料性在绘画上的运用，特别是揭示这些因素的精神和象征意义，以及它们与具象因素在本质上的内在联系。绘画首先是画面空间观念，绘画创新必须不受制于现有的特别是西方流行的空间观念。西方当今绘画已超越早期的单视点透视空间，发展到了多样如散点透视空间、抽象空间、臆造叙事空间和心理空间等。我认为：就我们而言，除了具有共性意义的中国传统上的精神和意念空间之外，首先必须是一种自由，一种尽个人潜力而达到的非常个人的境界和体验，一种超越东西方差异的共式叙事空间：这样的空间是未知的想像空间，具有高度的灵活性和个性化，而避免玄了又玄的形而上学，即避免西方的抽象理想，因为这种理想可能是一种真理的强制。
绘画的造型与空间观念是一致的，西方的传统造型法则基于单视点透视，同样不单错误地反映自然，也限制了艺术创造性。立体派打破了单视点透视法，但多视点与全视点的自然的关系上仍然有明显的限制。抽象绘画克服了反映自然在视觉透视的局限，但除了体现人的内心情感和意识之外，却限制了艺术的主要特征——形象想象力，忽视了人的局限——形象模仿力。如果我们艺术的任务是想象力的自由，那么抽象和模仿的因素都是可以运用的，尽管它们不是艺术的任务和目的。
其次，绘画上色彩的运用要突破西方以光源自然或者科学分析实验理论的这二种色彩观念的限制，强调艺术家在场色彩感觉而无规律可循；或是源于艺术家意图从而引起的象征意义。中国传统有“墨分五色”的观念，墨色可以与其它色相等值，挑战了西方传统上黑白灰排外于色彩的观念，或近现代用墨色来分割其它色彩的手法。墨色与其它色相对比，使它们更鲜明；墨色与其它色相掺和，使它们能够变化而不变色相。这样色彩更单纯，更微妙多变，更能把握画面色彩基调而质朴。墨色既丰富了色彩的运用，也极有文化的象征意义。
在当今全球化的进程中，新水墨的实践不仅可以突出材料的特殊地位，还有可能因为其东方传统联系为当代艺术在精神上和形式上提供新的可能性。
城市鼠，2017，水墨，69 X 69 CM
城市鼠，2017，油画，122.8 X 92.5 CM
城市鼠，2017，油画，183 X152 CM周末艺术：您刚才讲到探讨中西文化的共同性中强调“绘画创新必须不受制于现有的特别是西方流行的空间观念”，并且强调精神和意念的“自由”，那么这是不是意味着对既往绘画经验的打破，或者说是颠覆？
陈平：中国艺术手法和符号的运用虽然在某种象征意义上是对西方手法的颠覆，但不能过于明显地做作，为颠覆而颠覆。它们的运用必须是一种与西方手法具有共同意义的艺术共式。材料运用呈现了物质信息而了有叙事性，就具象绘画而言，材料的叙事性在中国水墨画传统已非常强烈，从而形成了绘画在体现自然上有“似与不似之间”的美学。其实，所有的绘画都是一样的，强调绘画的材料性，弱化了形象描绘的直白叙事，材料运用和塑造形象一体化，具有了材料叙事。材料与色彩一体协作，制造了画面空间维度和造型成像，因而与上面提到的空间和造型是不可分的。还有，材料性运用的不同有可能就是艺术手法的不同而有了艺术风格。
龙，2016，69 X 69 CM
鸟，2017， 69 X 138 CM
蛇，2016，69 X 69 CM周末艺术：您在新水墨创作领域做了哪些探索？
陈平：我在自己的实践中，有意识地在运用传统因素的基础上，以图像突出视觉语言的功能，成为我个性化的叙事。我的《在草地上的午餐》系列，我运用当代题材人物与传统花鸟画的对话，借印象派画家马奈“草地上的午餐”的题目，成为颠覆传统题材的当代叙事。我觉得在当今全球化的进程中，新水墨的实践不仅可以突出材料的特殊地位，还有可能因为其东方传统联系为当代艺术在精神上和形式上提供新的可能性。
红衣人，2008，油画，182.8 X152.5 CM
诗经，2009， 油画，210 X 180 CM
维纳斯VS舞龙者，油画，152.5 X 182.8 CM陈平个人简历
尘平（陈平），生于1962年，就读于中国广州美术学院附中、广州美术学院、澳大利亚塔斯马尼亚大学，曾执教于汕头大学，现澳洲自由艺术家。
主要参展经历
个人展览
墨尔本国际画廊，墨尔本多元文化艺术节，塔斯马尼亚岛上十天艺术节，悉尼Nanda/Hobbs当代艺术，悉尼中国当代艺术月，霍巴特Colville画廊，广东美术馆，汕头大学美术馆，北京798二步七艺术空间，香港Gaffer画廊，纽约裴大利当代艺术，洛杉矶Art Platform艺术博览会，澳洲驻新加坡大使馆，澳洲驻纽约领事馆
集体展览
55届威尼斯双年展（个人结构），57届威尼斯双年展（个人结构），新加坡国际艺术博览会，洛杉机数码艺术中心，纽约Scope艺术博览会，巴塞尔Scope艺术博览会，迈亚密亚洲艺术博览会，米兰世博会，西班牙巴塞罗纳戴维斯博物馆，塔斯马尼亚大学美术学院，塔斯马尼亚美术博物馆，维多利亚女王美术博物馆，塔斯马尼亚国际艺术节， 悉尼奥林匹克局， 悉尼中国文化中心，悉尼当代艺术博览会，广州美术学院美术馆，汕头博物馆，福建博物院，内蒙古鄂尔多斯青铜博物馆，上海艺门画廊，香港奥沙画廊，北京798·Linda画廊，北京上苑艺术馆，香港Art Statement
