巫成金巫成金：新水墨创作来自中西方艺术理念的融会贯通--------传承与创新
周末艺术：本期主题是 “新水墨在当代艺术创作中的地位”，首先请您谈一谈您所理解的新水墨以及在您的创作中新水墨是如何体现的。
巫成金：我觉得笔墨当随时代。生活在这个时代的画家更应从周边事物之中获得灵感。这也是我不断坚持写生的原因。画家还是应该关注生活、关注自然，画当下时代、画周遭生活。这样的作品不仅仅有艺术价值，更有文献价值。在画山水之前我曾画过油画、重彩人物、连环画等创作，临习过大量宋元绘画及经典壁画，这些经历致使我从事新水墨创作时画的感觉及表述的手段更为丰富，既系统学习过西画的理论体系又通过大量的临习古画及理论学习，完善自我对中国传统文化体系的认知。在折服于古人笔墨精粹的同时，更被先贤所传达出的审美意境所感动。当下有很多画家注重笔墨，认为中国画应以笔墨为核心，当然这是很重要的，但不是唯一的。笔墨是古人的传承，而时光的变迁则更应为笔墨注入新鲜的血液。新水墨则应是融合了时代精神的绘画。线条、泼墨、破墨、皴法等技巧几百年前古人就已经登峰造极了。当代艺术家必须在古人没有的元素中寻求出路，融合西画中的透视、色彩等理念的同时介入中国传统文化传承于当代的笔墨精神。
花溪秋韵 120cm×90cm
山乡积翠 69cm×46cm
樵夫与耕者出入鱼屏中136cm×68cm周末艺术：您的新水墨创作中有什么样的思考？
巫成金：我的水墨画学习还是走的传统的路子，四川当地的文化氛围对我的影响是很深的。到后来因为院校里面的课程比较全面，包括解剖、色彩学，素描、设计以及西方美术史等，这又是一个新的领域。从学校毕业以后，我的创作中心是重彩。这一系列的学习为我后来的新水墨创作打下了坚实的基础。
我的新水墨创作，汲取西画的理论体系和创作方法及中国传统艺术的审美价值，增强了透视的全方位性，图形、图像的平面化，形式空间多角度的运用，在保持客观对象真实性的同时不忘意境的传达。举个例子，我的组画《番客篇》，表现的是中国劳工到南洋务工，完成财富积累，成为富商后返乡的历程。在创作中我就运用了多种表现手法。关于主题我做了很多的考证，着重地刻画了当时社会里的各阶层的人物的表现。有平民、富商、官宦人家。创作运用了传统的重彩，也有西画的调子，并用了大量的线条和蒙太奇的虚幻处理。如果没有对传统的了解，没有对西方的学科的综合知识的认知，我就不能完成这样的创作。
其实说到传统，我有很大的遗憾。我以前是画人物画的，对自然风光这方面关注不够。比如我们三峡以前没有圩坝，当时滩涂也在，一切都是最原始的最自然真实的，当时没能去真是太遗憾了。现在的三峡没有古诗里的意境，感觉自己过去，对自然人文的关注缺乏这是不幸的。如今只能在诗句中，在朋友的作品中感知三峡的这种美。
再后来为弥补遗憾，也因为人物画创作感到疲劳，我就把重点放在了自然风光中。创作过程中我感觉到巴山蜀水自然风光美的难以言喻，这诗意的美使我十多年来一直坚持到自然中去找感觉，通过速写及水墨的方式进行记录。大自然的日出日落、山雨烟岚，风花雪月，使我在山水画艺术创作中感觉到语言无法过多描绘的神韵。
春浓玉萨尔 44cmX70
凤溪金秋 70x140cm
林芝桃源藏家 98x70cm周末艺术：那么您这些自然风光创作中，“新水墨”的“新”主要体现在内容、理念还是技法上？
巫成金：三者都有，当然更重要的是理念的新。其实技法与内容上，因为社会不断在进步，客观环境也在发生变化。就像张若虚的诗句“江畔何人初见月？江月何年初照人？”同一地点看见的景、看景的人，都会有改变，现在的山水未必就是以前的山水。我的新水墨创作注重技法上的突破。更注重理念的革新，革新不是摒弃传统，而是在传统的基础上融合时代的气息，不拘泥于传统，融合多元化的创作理念，正如我前面所说，对于西方绘画理念的学习及传统文化不断的积淀，使我在水墨创作中有更多的方法与途径。艺术家的创新，是对艺术、对生活日复一日的感悟，是对技法精益求精的追逐，更是对传统文化体悟的升华。
青山聚秀图 184x98cm
山乡野趣69cm×46cm
踏溪飞瀑远眺 98X183cm周末艺术：请您谈谈新水墨与传统水墨的区别。
巫成金：传统的中国水墨，色彩略显单一。我觉得新水墨创作中，情感的表述需要用色彩来参与。比如李可染大量使用红色来表现枫叶，吴冠中绘画色彩的丰富性。所以我觉得当代新水墨一定要注入时代的创新元素。
刚才我说，自然环境在客观地发生改变。这是被动的改变，而对于艺术家来说，也要发挥自己的主观能动性。从题材选择上，新水墨创作也应主动脱离窠臼。因为传统的东西毕竟不能代表当下的艺术审美，一味师古而不求变，作品一拿出来都是古人的东西，画法一样，形态相似，这就没有多大价值了。并且如今的自然风光已经不复古代那种沧桑感或者虚无感。一个艺术家应该具有一双敏锐的眼睛，根据对当代、对历史、对自然人文的一些感受加以综合表述，要有时代感，要有精神面貌。新水墨，肯定要有当代感。对传统水墨在技法上进行创新达到新的水墨形态，我也正是这样走过来的。我做过设计、做过雕塑，也画过连环画，在我看来，新水墨的精神是具有一定思想性，一定的时代精神，且将中国笔墨的传统精神得以升华的笔墨形式。是新与旧的碰撞，是传统与现代的完美融合。
《雁山新城》 92cm×56cm （2）
桃坪飘香69cm×46cm
扎塔多之晨 55x47cm巫成金艺术简介
毕业于四川美术学院国画专业，现任四川大学艺术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，成都市美术家协会副主席，成都市美术家协会人物画会会长，四川省政协书画研究院山水画艺委会副主任，成都市政协书画研究院副院长，四川省美术家协会中国画艺委会委员，中国名人协会会员，中国文化促进会会员。
其主要作品入选第六届、第八届全国美展和其他全国大型美展，并多次获奖。中国画《放学路上》《番客篇》被中国美术馆、中国近代历史博物馆收藏。中国画《牧羊女》被美国总统特使沙尔各先生收藏。作者多次被应邀赴中国台湾、中国香港和新加坡、韩国、美国、荷兰、加拿大、日本等地区和国家进行文化艺术交流并举办画展，其作品被博物馆、财团和藏家广泛收藏。
出版著作主要有《巫成金画集》《巫成金风情速写集》《巫成金跨世纪丛书》《中国当代名家水墨结晶中国画卷》《中国当代名家线条体验速写卷》，连环画《李冰治水》《红军翻越夹金山》《北京荣宝斋山水画谱》《大家风范巫成金山水画集》《中国画刊》《当代中国画》，2011年艺术市场权威推荐《中国美术》《收藏天地》等刊物刊载并专题介绍其艺术作品，画家传略刊入《中国美术年鉴》《中国艺术家传》《中国现代美术大词典》。
《放学路上》入选第六届全国美展获优秀作品奖，并被中国美术馆收藏。
《花溪秋韵》入选第八届全国美展，并获优秀作品奖。
《祭山神》入选全国风俗画美术作品大展获二等奖并被收藏。
《慢车赛》入选中国奥林匹克体育大展获优秀作品奖并被收藏。
四川省美术家协会举办“巫成金画展”。
入选“全国十位新人新作专题展”。
中国台湾高雄汉光艺术中心举办“巫成金水墨画展”，全部作品被收藏。
《放学路上》选送日本山梨县美术馆参加“中国画艺术精品展”。
应邀赴新加坡进行学术访问并举办“巫成金画展”全部作品被收藏。
应邀赴美国旧金山进行文化艺术交流并举办“四川中国画名家联展”。
应邀赴韩国首尔进行文化艺术交流并举办“四川省中国画名家作品联展”。
参加省文联和四川省美术家协会举办“四川中国画精品三人联展”。
