策展人/李杨雷
全球化时代下的中国，文化的范畴变得越来越宽泛甚至越来越不确定。过去一度被精英知识分子奉若神明的“高雅文化”曾几何时已被放逐到了当代生活的边缘，大众文化越来越深入地渗透到人们的日常生活中，不仅影响着人们的知识生活和娱乐生活，而且也影响了人们的审美趣味和消费取向，并且越来越显露出其时代变化的特征。
海德格尔曾在他的《世界图像的时代》一文中提到： “从本质上看来，世界并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了……，世界图像并非从一个以前的中世纪的世界图像演变为一个现代的世界图像； 毋宁说，根本上世界成为图像，这样一回事情标志着现代之本质。”海德格尔的这段话预示了现代世界的一个基本特征，即“世界被把握为图像”。到了当代时期，这个特征以更加明显的方式显现出来。当代社会无疑是一个图像堆积的社会，无论是在视觉化的艺术领域、非视觉化的艺术领域还是在大众的日常生活中，都呈现除了高度的图像化趋势。
在当今的“后现代消费社会”，虽然艺术的媒介越来越宽泛，艺术形式越来越多元化，但是所有的艺术形态仍然都是在视觉的范畴中展开，所以关注消费文化现象的视觉图像仍然是当下艺术家进行进行创作和研究当代文化和时代发展的重要课题。
艺术家被视为是视觉文化的塑造者，或形象的生产者，他们的思考和审视时代变化的能力是极其敏锐的，因此以图像为主要表现媒介的语像转换成为呈现他们创作观念的重要线索。对于他们来说，更重要的是把握时代的脉搏，思考如何从当代社会及文化背景中剥离出当下中国鲜明的时代特征图像，并在新的维度中展开探索与转化。
本期专题以“消费视觉”为主题，与各位艺术家一起探讨后现代消费社会的审美特征，从图像转换和当代文化的角度观察中国当代艺术家的创作状态，及对未来新的转换维度的思考。
