王俊艺个人照王俊艺：观念与图像不存在转换问题
记者：您的作品涵盖各类媒介，包括架上绘画、综合材料、影像、雕塑、装置，请问您是观念先行还是材料先行？
王俊艺：也许应该说是并行的吧，你总得有先置的想法——倒不一定是所谓的观念，然后在具体的创作过程中，材料的使用与想法都在不断相互调整，相互激发，甚至相互制约。
2012，《山-水》，布面油画，140X180cm（3）
2012，《山-水》，布面油画，140X180cm（4） 记者：您在《滋长》里追问生命，在《楚门的世界》里发问什么是真实，您是如何将这些哲学命题进行视像化的转换的？
王俊艺：在我看来，这些并非哲学问题，而只是我感兴趣的所有事物中的一个点，有时候我们会将这些点抽离出来，用文字进行描述，但是这些点并不是孤立的，对我而言，是许多具体问题的映射，所呈现的这些就是我思考的方式，它们并没有进行过“编译”。
2012，《山-水》，布面油画，140X180cm（5） 
2012，《山-水》，布面油画，140X180cm（6） 2记者：艺术家将观念转换成视觉图像，观者则正好相反，您在创作中会从观者的角度考虑从而调整作品呈现吗？或者任由观者自己体会？
王俊艺：就像上一个问题一样，它们之间，并不存在转换的问题。我们也无法将一种所谓的观念转换为视觉图像，或者将图像转换为观念。我在创作中，我对解决自己的问题更有兴趣。
2015，《楚门的世界——窗》80X80cm， 木板油画、综合材料
2015，《楚门的世界-人体》，树脂、油画，内径30X40cm记者：您认为技法对于当代艺术家而言重要程度如何？尤其在当下媒介、材料如此丰富，对于表达观念是否还需要精进技术呢？
王俊艺：这是一个先有鸡还是先有蛋的问题。
2015《楚门的世界——山海经》，综合材料绘画，30X30cm
2015《质——废墟1号》，布面油画，100X80cm记者：当下的视觉文化是一个图像泛滥的文化，审美泛滥的文化，在您看来，消费时代视觉文化的困境是什么？
王俊艺：“泛滥”指的是量，我倒是认为量并没有变，而是图像传播更迅速、扁平化了。不只是图像，所有的讯息，都有这样的趋势。图像被快速消费，但同时也带来另一个问题——判断更多地耗费我们的时间和精力，但同时也不断激发创作和这些“视觉文化”的内在关联，使得创作可以进入到不同的纬度之中。
2015《质——废墟2号》，布面油画，100X80cm
2015《质世界-银的肖像6号》，木板油画，80X80cm记者：消费时代来临，社会成员首先被当成消费者而非生产者，大众的文化消费日益加剧，您认为这会对艺术创作带来哪些影响？对此，您的态度是什么？
王俊艺：我倒觉得这是一个伪问题。
2015《质世界-银的肖像7号》，木板油画，80X80cm
2015《质世界-银的肖像8号》，木板油画，80X80cm记者：您接下来的艺术创作，主要针对哪些问题如何展开？
王俊艺：我感兴趣的问题一直没有变，从具体的材料出发，也许还是属于“楚门的世界”，只是形态上会有些不一样。（记者/褚雯）
2016，《楚门的世界——低俗风景1号》80X40X4cm
2016，《楚门的世界——低俗风景2号》80X40X4cm王俊艺艺术简介
1981，出生于广东省。
2005
毕业于广州美术学院
主要展览
2015
林大why art项目第二回，林大艺术中心，北京
“艺起来”Art Up——保利十周年当代青锋艺术博览会，农业展览馆，北京
破/绽——图画手工第六回展，偏锋新艺术空间，北京
Goart 艺术节，环球金融中心，中国
2014
也许——7位艺术家联展，北京中画廊
滋长——王俊艺，CIGE2014艺术家提名展，国家会议中心，中国北京
旋构塔?2014中国青年艺术家推介展，北京时代美术馆
2013
城市幻象——重庆青年美术双年展，重庆市美术馆，中国
玩+意——图画手工第五回展，偏锋新艺术空间，北京
捕捉——以OCAT出版为主体的思考，OCT当代艺术中心，深圳
2012
走出波浪——A+A第六回展，偏锋新艺术空间，北京
出版
2015
《中国古代科技（儿童绘本）》（上海博物馆编），华东师范大学出版社，2015年9月版。
2014
《明清家具（博物馆绘本）》（上海博物馆编），华东师范大学出版社，2014年9月版。
