王长明
中国当代艺术家
1964年生于无锡
1985年毕业于上海美术学院
现居北京、无锡
太湖石是王长明内心的符号。他早期的太湖石绘画作品，是现代社会中中典型的文人画。之后，他开始进行颠覆和再创作，进而产生了太湖石和现代商业的“跨界”——霓虹灯系列，并且尝试对太湖石进行工业切割。
王长明北京工作室王长明的雕塑新作《见山》即将进驻鼋头渚公园。在此之前，该作品曾在艺术北京的现场展出，受到好评。而该作品进驻鼋头渚，也将引发当代艺术与传统园林的一场对话。
在雕塑揭幕之前，我们采访了王长明，了解了关于《见山》的创作原因和含义。
Q：《见山》作品的灵感来源是不是与您过去生活在无锡有关？
王：我离开无锡已经有将近九年多了，其实一个人离开这片土地，对生在其中，他的情感是完全不同的。我的《见山》作品的元素是来自太湖石，从中国文化来说，太湖石已经是一个文化象征意义了。然而因为我从小生长在江南，所以太湖石对于我来说，它是有特殊意义的，它不是一个文化符号，对于我来说，它就是现实中的一块石头。我是介于两种现实之间，一种是已经形式化的石头，一种是现实中的石头，我要怎样对它进行艺术上的干预，这是我始终在探讨的一个问题。
王长明北京工作室Q：您想通过《见山》作品传达给大众什么信息？
王：我这件《见山》作品还是以我个人的风格为主，通过中国的汉字“山”形，来意向地表达了一种“山”的意境。作为一个现当代的艺术品，我们在中国目前这种城市化的改造当中，它的意义我认为是很显见的，因为作为一种传承也好，作为一种发展也好，作为一种创新意义也好，“山水”文化一直在延续着，但是“山水观”、“山水”一切都在变，我的《见山》作品就是在这种文化背景下进行创作的。我愿意把我自己的作品，把我今天的“山水观”更多地介入到社会的整个文化的发展的进行当中去展现。我运用了工业革命以后的工业切割，来对太湖石进行改造，从意境上和意味上，用一种现代的方式，对传统文化进行改造，通过我对太湖石的切割来突显出社会的对自然的干预，对自然的压迫。
《见山》在2017艺术北京现场Q：对于这次《见山》作品入驻鼋头渚，您有什么感想？
王：这次《见山》作品能够入驻鼋头渚，从我个人来说，是非常开心的一件事，在这里要感谢的人也非常多，但是从我个人的愿望来说，我希望我的作品能融到真正的环境当中，以个人发出的声音来与园林进行一次很有效的沟通。
无锡鼋头渚9.26 雕塑《见山》即将揭幕
揭幕时间：10：00am
9.26-10.28 元本艺术展@鼋头渚内元本漕湾
开幕时间：16：00pm
参展艺术家（按姓氏笔画排列）
王长明 王建荣 冉海泉 朱志刚 陈行晔
张岷 陈浩 汪雪丹 阿森 周一清 封加樑
唐满生 徐雷蒙 谢松 董昊胤 葛强 谢雷铭
主办机构：无锡太湖鼋头渚风景区管理处
学术支持：北京艺术介入机构
协办单位：元本漕湾·元本艺术空间
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