2017年9月20日下午,由林书传策展的“复调四 --中国艺术生态调查(云贵川站)”在南京艺术学院美术馆开幕,本次展览是继江浙沪、北京、珠三角三站后的第四次区域艺术生态调查展,展览展出了二十余位云贵川籍或在该地生长学习的艺术家、艺术小组的作品,综合展现了云贵川地区当代艺术中最具活力的一面。
本次展览的海报设计是一个电视台停播的标志,生长于80年代和90年代初的年轻人对这个标志再也熟悉不过,可谓“童年噩梦”,在文化娱乐远不及今天的年代,这个画面专属于周二下午,就意味着没有电视看。策展人林书传即用“停播”来比喻云贵川的艺术生态,是一种“停播状态”。
林书传表示:“如果把北上广三个经济、文化中心区域比喻成三个焦点,画廊、拍卖公司、美术馆、藏家、艺术媒体都围绕着这三大中心点,那么云贵川相比来说则非常缺乏,不被关注,因此用‘停播’进行比喻。在云贵川地区的走访过程中,经常会听见艺术家谈到自己机会少这样一个问题。而资源数量是否能等同于所谓的艺术家机会?我认为不会。其一,艺术家是特殊行业,他不需要工业化生产,也不需要同一个工种对同一件产品进行反复或类似的创作。其二,艺术资源不等于就业机会,不是因为就业人数越多,所创造的价值就越大。”
和北上广三地的艺术家相比,策展人认为云贵川的艺术家处于一种“偏安”与“招安”的状态。他认为:“‘偏安’会让人想到中国历史中有小朝廷偏安一隅,‘偏’符合了云贵川的地域特征,而‘安’代表了当地艺术家一种闲暇舒适的生活态度;提及‘招安’,我们首先联想到梁山好汉被朝廷招安,然而面对‘当然艺术被招安’的话题,我认为很多‘成功’的艺术家远远没有达到‘另一种话语力量’,或是持续做到这一点。如果艺术家将‘招安’看成是对自己创作状态的一种比喻,那么就应该为艺术圈发出不同的声音,让招安可以名副其实。”
此次“复调4”取消了前三届开幕式与纪录片首映并行的方式,采用了实验剧场的表演代替开幕讲话。正如策展人所希望的那样,展览需要更加有活力,而艺术家的创作需要一种自然的、野蛮生长的力量。
在展览现场,无论是一百公里艺术小组的即兴创作,“沙滩哥”何利平用说唱的方式调侃当代艺术中的伪学术,还是程新皓深入边境地区创作的“记忆地理学”,以及张晓用麦粒组成的枯山水影像装置,在第二天长出一片新绿,都让观众看到了这批艺术家创作所具有的文化在地性、想象力和不断生长的活力。
据悉,本次展览将持续至10月30日。
展览作品