“当我非常悲伤时，我就到野外，我会摸摸树，跟花、虫、鸟说说话，然后，心情就会变好。” ——Séraphine
面具
白色玫瑰 2017
创作中 2014
夜色玉兰 2016
香港夜景2014
鲁冰花 2015
朝霞2017
道珍于2003年—2004年在中央美术学院(微博)民间美术研究中心学习期间，创作了许多剪纸作品，而《人们》让大家充分感受到了她活跃的创造力，如同“胎儿躁动于母腹”。作品采用特种黑纸，质地柔软而又有韧性，有微微的光泽。对折，剪刀下去，中心就出现一道“抓髻娃娃”，民间常见的总是横排拉着手，称为“拉手娃娃”，是巫俗剪
纸的象征。她却将之叠成一道人梯，叉着腿蹲着，大张着手臂，旁边的人从两坨黑乎乎的混沌的团块中接连不断地破生出来，初始还嫩弱，仰着、躺着、蜷缩着、拥挤着；中层的人健壮起来，奔跑着、喊叫着、摔打着；高空便只有粗壮的黑肢和弧圆漂浮着，枝蔓着，横生着，这层层，这叠叠，就是“人们”的状态，确切地说，就是她眼中的“人们”或人生的状态。将民间文化符号不动声色地巧妙地揉在自己的作品里，是她特有的“机智”，任由线条、团块儿野蛮地生长，使得画面具有“表现主义”气质，时任导师乔晓光教授充分肯定了这张作品。
之后，2010年——2013年间，她先后到中央美术学院综合绘画语言研究班、中央美术学院壁画高研班学习，创作内容丰富起来，最能让我凝神一观的是她的花卉作品。不知怎地，她的这些画总让我想起民国女画家的画，关紫兰、唐蕴玉、方君璧、丘堤……，当然大多数女性画家都爱画花，但民国初生油画家朴素的描绘更让我着迷。道珍画画用笔很直接，只是一笔一笔地摆将去，色块也是分明，将细碎缤纷的色彩组织起来，形成一团一块儿，非常“学院”，但我内心总觉得她是一位原始画派的“素人”画家。为什么？
人们 2003
美院的名模 2009 60*90
阿珍 2009 50*60
2017 紫百合
我常想：什么是纯粹的艺术？道珍有学院训练的背景，但这种背景没有程式化在熟练的笔迹之下，画面始终闪耀着画家朴素单纯的生命活力和心灵愉悦。她的画没有严肃的教化，没有沉重的历史，没有血腥的嘶吼，也没有浮腻撩人的情色，有的只是朴素地诉说。一把歪斜的椅子、一块挺括的衬布、一只随手而置的瓶子，一把蔓生的花草，一段素白的墙壁，都能够被她从容优雅地组织起来，在即将成熟的甜美期待中偶尔透露出初长生命生涩的回味。有些时候，她更像是具有原生力量的地母，花啊草啊都渴望回到她的怀抱，在那里，飘迅的生命得以灼灼其华。
她的画也许只是绿度母一滴欣悦的眼泪所幻化，在浮世中闪烁着澄澈的光。期待着，这滴眼泪恣肆汪洋出生命的海。
王治（博士、故宫博物院副研究馆员、故宫研究院中国画法研究所研究员）
2017.5。
