海报陶溪川展览前言
总前言
景德镇，千年瓷都，自汉代以来就以有烧造瓷器的历史。到了晋代，为官者赵慨因不与官场同污，而被贬避世，用烧制陶瓷建立自己的世界观。后人尊其为“景德镇瓷器师祖”，这不仅仅原于赵慨在烧造瓷器上的卓越技术创造，而且是他用自己的德行和品性，依托瓷器，为景德镇人的后世建立了一个不脱离瓷器的世界观。
这个世界观，是艺术，它也是生活，但都源于一种正直到真实的感受力。从烧造瓷器的过程里，景德镇的传统不拘泥于一个艺术品的概念，它是我们感受世界的某种不可代替的方式。一件瓷器的诞生，来自匠人艺术家的经验和感受力。通过对声音、气味、触摸、凝视乃至味道的经验达到最终对艺术品要求的完美呈现。就这些感知的多个方向，景德镇人的对外部世界的记录和存录转移进了每一件陶瓷品的创造中来。在感悟天地人和的方圆之内，向我们当代的人们诠释着保存无形传统的重要可能。
在这个地方，可以说通过瓷器，景德镇留给我们后人的是对传统最好和最全面的保存、延续、创造。在中国中，向这样的城市并不多。我们来到这里，希望感悟的是对传统文化感受力的重新启动，面对高速发展的当代社会，被消费文化挟持的今天，“悟”之传统显得弥足珍贵。陶溪川陶瓷文化创意园基于对景德镇传统文化的再度激发，我们需要用某种连续性的文化艺术活动来激活一个城市的魅力。这次举办“悟感之路”陶溪川陶瓷创意园的系列艺术活动，旨在用对我们当代人的通过人感知事物的五种感观来诠释非遗传统文化，用当代的表现手法让传统浸入到现在的生活。让我们关注自己消失的传统感受力，热爱以人为主体不会被信息时代抹去的鲜活思想。系列活动将从“声”、“闻”、“味”、“触”、“形”五个方面做五次艺术文化活动，每一次活动都将从艺术文化的传统性、创造性着手切入，最终一方面丰富整个景德镇区域的艺术文化生活深度，一方面通过活动的链接，串联和激发文创产业鲜活的生命力，向传统致敬的同时找到延续发展文化艺术事业之路。
播逸——陶溪川当代艺术现场 前言
作为“悟感之路”陶溪川陶瓷创意园的系列艺术活动第一场，对“声”的讨论。我们用“播逸”的概念传达一种对非遗声音艺术的敬意与想象。所谓“播逸”，乃远扬之意。来自《文选·嵇康＜琴赋＞》，“陵纵播逸，霍濩纷葩。” 一文。本次展览主体以非遗的文化声音艺术为内容，希望他们通过和当代艺术形式、手段的结合，重新扬起对未来传承的思考。“播”一种声音传播的方式，广而散之，“逸”在中国山水画论中讲究“逸品”最有益的艺术成就。“播逸”正是希望从声音远播而行，逸美而向的方式处理文化经典的态度。所以，在这个主题下，我们希望得到的是历史，现在和未来的相互牵扯，对文化非遗的内容达到流传如歌的期望。
展览分为三个部分。第一个部分是对本次展览核心的6个非遗文化艺术门类进行全面的文献梳理，从发源、发展、类别、名家、名作、当下作品、衍生等完整的呈现出来。最后用声音展示的形式和观者见面。第二个部分则是直指当下。从受邀艺术家入手，结合传统非遗文化艺术对象进行结合创作，达到影像、声音、艺术家之间的共生。同时也将用更加有趣的方式带动观众参与进来。其中最为重要的部分是著名声音艺术家厂牌“玄音”的现场演出。他们通过和非遗艺术形式“昆曲”的对话，向传统声音艺术致敬，让当代的声音为我们找寻传统艺术感知提供新的路径。面对当代，当代艺术现场活动中“电音主题单元”将给我们带来流行和时尚前沿的声音感受力，同样展现声音艺术文化的创新生命力。当代艺术现场第三部分则面向实验性，对声音艺术的未来提出思考。这一部分也将邀请了艺术家古菲、“查竿艺术小组”、宋兮、郭耀先等。他们以绘画、装置、影像、行为等不同的艺术形式将声音感受力作为个人经验的材料，注入到观念的思考当中，向未来发问，向声音经验发问。
整个展览以往昔的非遗声音艺术传统作为开始，对话作为现场，思考作为未来，诠释了“声”的意义，希望触碰每一个人关注人的身体，精神生活的开关，开启主观能动的面对世界的感受力通道。
