艺术家艾忠亮艾忠亮：追求超越自身知识结构的表达
文/褚雯
周末艺术：您很早就开始画画，却自述直到2006年以《红》系列真正进入创作阶段，为什么？
艾忠亮：我是1987年川美工艺设计系毕业，分配在成都纺织专科学校教书，但我一直想搞纯艺术，对教书没有什么感觉，再加上当时工资只有57元，吃饭不够，就决定下海。1989年和几个朋友闯厦门，原来在学校画的很大一批画没有带走，现在想起来很可惜。在厦门画了两年行画，再回到重庆，经商糊口，一边画画一边建立自己的工作室。虽然受到85思潮的影响，接触到很多国外现代派的东西，但还是很茫然，不知道画什么，怎么画，到底想表达什么，思路不很明确，大部分时间还是停留在架上油画，所画的作品自己一直都没有满意过，所以也一直没有参加展览的想法。
《荒原》装置 场地尺寸150平方米，材料，羊标本、建筑垃圾，白日灯，废家俱
《荒原》装置 场地尺寸150平方米，材料，羊标本、建筑垃圾，白日灯，废家俱1
《荒原》装置 场地尺寸150平方米，材料，羊标本、建筑垃圾，白日灯，废家俱22000年，我已经解决了基本的生存的问题，主要精力在画画上，当经济较为宽裕之后，我专门去了欧洲，参观了巴黎的卢浮宫、奥赛、蓬皮杜以及荷兰、德国的一些美术馆，尤其是当代美术馆，对我震撼很大，古典油画在卢浮宫已经沦为旅游产品，回来后就对古典尤其苏派油画再没什么兴趣，一直不想画画了。
2005年，我再次出国，专门冲着当代艺术去，当代美术馆几乎跑遍了，2005至2007年，过程很痛苦。2006年开始画《红》系列，应该是我真正进入当代艺术最早的一批作品。
《红》系列 布面油画尺寸，260cmx180cm 2008年
《囍》机械装置，尺寸直径70cm，高150cm。 材料：铸铜镀金周末艺术：为什么这么说？
艾忠亮：实际上2005年之前我画了至少上百幅油画，完全和当代、现代没有关系，停留在传统的、苏派的风景写生层面上。《红》系列是我用当下我自身真实的感受，表达对当下现实的思考，实际上是对自己以前的价值观一种怀疑，世界不是单一的，血淋淋的单一的红色不是我们人类真正追求好的东西。
周末艺术：自从《荒原》以后您很少画架上画，创作了很多装置艺术，为什么有这样的转向？
艾忠亮：其实用传统的表现方法对当下社会发展状态进行表达已经失去有效性，当代艺术必须用当代的语言、表达方式来表达与呈现，我一直努力追求超越我自身的知识结构的富有挑战性的创作与呈现方式。我喜欢使用材料的装置作品，因为材料本身具有有独立的价值语言，很多艺术家认为装置是雕塑的延伸，其实两者区别很多，有一点是公认的，对材料社会属性的解读是装置艺术不可缺少的一部分，而对雕塑是可有可无的。我现在的部分作品不能简单归类为装置、音响、视频、机械永动等进行规类，而更多的是追求自身独特的语言表达方式。
《塔》装置 尺寸：2.4mx4.6m（不同的呈现方式可调尺寸）材料：木材、铁刨花、显示屏
《塔》装置 尺寸：2.4mx4.6m（不同的呈现方式可调尺寸）材料：木材、铁刨花、显示屏周末艺术：那您现在的工作状态是怎样的？
艾忠亮：我现在成天泡在制作工厂和材料市场里，研究结构、机械，电气工程这块是我的弱项，但我想让我的作品呈现方式是包含了当下科技的东西，所以到处请教电气工程师相关朋友完成自己的想法，就不像是个搞艺术的（笑）。
搞创作很多人说有灵感，我对灵感的理解是一个攻关方案的最终解决，比如我想解决一个问题，或者我有了想法后该怎么表达呈现，或者我已经有了表达方法，但不满意一直在寻找更好的表达方法、呈现方式、或寻找更适合的材料，思考了很长时间之后一下找到了答案，这就是灵感。现在每时每刻我都处在这种状态。最近两三年我正在制作一批作品，思考、画草稿、做小模型、做方案，同时还要下到工厂解决问题，经常一批作品失败了需要毁掉重新做，为了一个稿子翻来覆去睡不着，半夜三更画草图，这种状态我家人看来很辛苦，其实我乐在其中。
艺术家简介
艾忠亮，1963年生于重庆，曾当过兵、在工厂工作，1987年四川美术学院毕业后在成都纺专任教。1990年起从事艺术创作并创业至今，现长期生活居住于重庆。其主要作品《红》系列，《荒原》《塔》《囍》《制造启示录》等。
