艺术家李翔李翔：我很幸运，拥有一个艺术家的生活方式
文/张长收
记者：您能否谈一谈您在生活中的状态与创作时的状态有怎样的区别？
李翔：我一直认为，艺术家的生活状态其实就是一种“铺开”或“展开”的状态，有很丰富的多样性，是有各种可能发生的神奇之所在，是感性的体验为主，或者说是感性为主的状态。而创作状态则是一种在这个基础之上的“集中”或“提炼”的状态，会自觉地拥有一种专注的，且感性与理性交织的状态。
两者的联系方面，都是艺术家生命存在感的获得方式。换个角度，都是艺术家生存方式的一部分，可能生活状态占得比例会更大一些。幸运地是艺术家的生活状态可以是他的另一件作品，如果他愿意意识到的话。
如果将杜尚说过的“我最好的作品就是我的生活”这样一句话，来解读为创作状态与生活状态边界的模糊性，我只能说艺术家可以创造两种作品。一种是有形的实体作品，对我而言就是架上绘画；一种是践行杜尚知行合一的无形的作品，即我的生活本身。所以，我可以不需要纠结创作与生活的问题。
李翔《界域》系列 160x130cm 布面综合材料 2015年
李翔《界域》系列 160x130cm 布面综合材料 2015年
李翔《界域》系列 160x130cm 布面综合材料 2015年记者：您的创作灵感一般来自哪里？
李翔：所谓灵感，或者说是一股来自神秘的力量牵引我在作品中表达什么，我必须承认，就像我对生命的意义、价值和神秘性的好奇和追问一样，都跟对生活中各种可能性的直接体验有关，体验比感悟更强调身体和思维的同时作用。当然，生命的长度有限，只有这时，书本和经验才有可能起到补充和提示的作用。
李翔《界域》系列 160x130cm 布面综合材料 2015年
李翔《界域》系列 160x130cm 布面综合材料 2015年记者：您主要从事架上绘画方面的创作，那么对于您个人而言，您是希望通过架上绘画表达您的情感还是观念？为什么？
李翔：首先，我守望着的架上绘画，在当代及以后的艺术表现疆域里仍然具有不可替代的存在价值和意义，但的确需要在当代及未来的现实语境里，不断找到它的存在路径。这就回到了对这个问题预设的追问，很显然，架上绘画对情感的表达，是传统艺术审美领域的界定范畴，所以，架上绘画在当代语境里，表达观念也是它显示存在的一条重要的路径。换言之，我寻求在作品中表达超出情感的其它更重要的东西，比如对现实的强烈关切，对人与自然不同相处方式的表述，等等。
李翔 《平野围栏图》系列 110×64cm 设色纸本 2016
李翔 《平野围栏图》系列 110×64cm 设色纸本 2016
李翔 《平野围栏图》系列 110×64cm 设色纸本 2016记者：您的风景作品是写生还是靠个人灵感勾勒出来的？
李翔：这其实反映了我创作经历的一个必然演变过程。如果说初期的风景写生作品可以称之为带有创作倾向性的写生，那么，它由于先天性的诸多限制而难以抵达心灵深处的触动。故我必然会逐渐转向通过素材的收集，且是有目的的对素材的针对性撷取，然后，在某种触动之下，在素材的基础上进行创作。这其中，某种触动可以理解为是灵感。
李翔 《平野围栏图》系列 110×64cm 设色纸本 2016
李翔 《平野围栏图》系列 110×64cm 设色纸本 2016记者：从事过这么多年的艺术创作，经历过这么多的风风雨雨，您认为艺术给您带来了什么？
李翔：我很幸运，拥有一个艺术家的生活方式。这让我体验到非常丰富的生活层面，有了更加丰满的精神世界。艺术给我带来了这样一些馈赠，它让我不仅可以敏感地体验到生命存在的价值和意义，更重要地是拥有把对这些认识的感知表达出来的能力；同时，艺术一直在塑造我的精神气质，提升我的生存状态；最后，艺术赋予我的一种身份感，让我看待世界和生活时，总比别人多了那么一点柔软的眼光。
艺术家李翔艺术家简介
李翔
1961年生于江苏扬州，职业画家。
江苏省美术家协会会员
美国惠特尼艺术公司邀请签约
主要艺术经历
2007年油画作品“掌上旋日月”参加北京798艺术区禹风艺术展
2010年作品“太行~母亲”入选江苏省小幅油画研究展
2010年作品参加“皖南 太行油画写生展”
2013年举办“欲象”李翔。 朱丹辉油画艺术展
2014年作品“傲骨嶙峋”入选江苏省中青年油画展
2016年参加（且听风吟）——扬州 · 蚌埠油画学术交流展
2017年第57届威尼斯双年展入选&提名展——生而为艺术 Arts For Life’s Sake
