开幕式现场2017年11月2日下午4点，韩国光州市立美术馆北京创作中心第9期驻馆艺术家作品展在北京798艺术区圣之空间开幕。参展艺术家有：金秉泽（韩国）、金娟我（韩国）、李东煥（韩国）、李昇夏（韩国）、四 毛（中国），大 余（中国）等。据悉，此次展览将持续至2017年11月12日。
开幕式嘉宾合影
展览现场
展览现场艺术家作品解说文章
金秉泽《遗产Ⅰ》made in china 2017 布面综合材料259.1×193.9cm。一场春梦
文/ 金秉泽
在离开光州的那天，牵着我的裤腿哭泣的女儿们和儿子，还有感到依依不舍的妻子，异国万里虽不是生离死别，但回想起却像“一场春梦”般拂过脑海?不是说人生如短暂的梦境般逝去吗？怀着百闻不如一见的话看到?感受到?体验到的漫长而又短暂的北京生活，到目前为止许多艺术家们所感受到的那样，我也在心中重温那无法用语言来表达的情感和感动?
能够让我省察自己时间的家人?给予我这次机会的光州市立美术馆?温和地拥抱我们的周祁先生?从头到尾细心周到的负责人朴雄珪?还有包括大余和四毛在内的中国朋友们，感谢你们，在此表达我对你们的感激之情?
金娟我《The City no.017-6》 2017 韩纸水墨设色30×20cm都市-夜景-光
文/ 金娟我
在繁杂的都市生活中何时才是人们的休息时间呢？ 完全属于自己的时间，恐怕那个时间是夜深人静时才会属于你? 寂静中，隐约的灯光，看着那灯光好似所有 的烦恼都随之烟消云散?时而在夜晚中闪烁的灯光就像听一首古典音乐般使人产生心灵的享受，有时刺激我们隐藏着的记忆?把心里所感受到的体验用夜景，也就是用光来表现，不单是单纯物理现象而是精神层面的再现，起到人人都含有的内在的自我治愈的刺激剂般作用的变化来反复?还要研究在都市中光的绚烂，怎样以传统和现代的和谐方式得到扩展?
李东焕《三界火宅》2017 高丽纸水墨设色117x91cm（10set）三界火宅， 还有燃点
文/ 李东焕
有人说 “历史是在失败中进步”? 我们的现实好像在无数的希望与绝望中比较均衡的中心并危险地走着钢丝? 但我也许是把想象置于绝望的某一地方的自己来寻找创作的线索?不是特别的经验或过去的记忆中，而是在当前正进行 着的各种社会现象中发现并感受世纪末的恍惚和绝望是不难的?大灾难的自 然灾害或由人类的愚昧引起的牺牲，像是自己的房子被烧?失去意识般的灿烂和恍惚意境中被夺取了所有一切的空虚感来呈现?生存的迫切性和能够夺走一切的恐惧感，具有双重表情的火是从希望到绝望? 其悲惨的丧失感又能循环成其它的希望之火苗的载体，也是延续性质的一种? 过去4~5年间的创作是试图表现这种各种火的表情的创作过程? 把围绕着我的所有集约体（性格，能力，价值观，关系……）设定为“宅”这一限定的世界和空间，为从中寻找绝望并直视中的我和发现燃点而放火?
李昇夏《The untitled space#4》 2017 Digital Inkjet Print 100x150cmThe Untitled Space
文/ 李昇夏
《The Untitled Space》系列作品是在跨越意识与无意识?存在与非存在?生成与消亡的世界时所开始的作品?捕捉到水和墨水融合时，随着时间的流逝所变化的刹那间，用隐喻的方式表现其形态的抽象美和造型美的作品?我想通过水的生成和消失这循环流动的特点和光线的变化，表现出从意识世界转换到无意识世界的这一边界?这一边界线正是引发美感和迷人?梦幻情感的起点?这种情感的流向是通过水和墨水的相遇而每一瞬间变化的形象，接近其超越性领域?
四毛《行乐3》 2015 布面油画 120×150cm褶皱
文/ 长风
“褶皱”是一个地质学名词，一般指岩石受外力挤压而发生弯曲和变形? 但在现实物质生活中无处没有褶皱的痕迹， 褶皱和平坦相对，人们都喜欢那些平坦 的地方；喜欢穿没有打折皱的衣服； 喜欢没有皱纹的笑脸！ 四毛的作品在探索艺术语言的过程中，无形地都借鉴了物质的“褶皱”效果， 都是对人物进行了一系列的扭曲?夸张和变形， 从而把现实物质转化为神奇和幻想境界? 四毛的油画“褶皱”的纸人，虽然采取了一种象征和隐喻的表现手法， 鲜亮的纸人和物质化的世界在黑色的底子衬托下光灿异人? 都被夸张得富于表现性， 把一个个变了形的纸人置于一种一望无际的黑色的境遇中， 但这些纸人在这种 “黑色的环境”中没有一丝丝的孤独和苦闷，有的却是一阵阵的欢愉， 以求得暂时的解脱！ 四毛的作品虽然运用了“褶皱”语言格式， 但“褶皱”并不是实质， 抚平“褶皱”探寻作品背后的真实才是根本?
大余《原罪》 2014 布面油画 150x300cm。艺术是心灵?思想?形而上的
文/ 吴鸿
大余以一种平和的心态， 静心的体会生命?社会?环境与他自身的关系与感受，丛中找到和借鉴适合不同的语言形式，展开他个人的见解和独自的精神世界，因而在呈现作品时，他总是不拘泥于语言的形式与方式，架上?装置?影像也只是他承载思想与观念的方式而已?
艺术这一概念长期以来没有一个确切的定断，可在大余艺术体系里，始终有着 自己定义，艺术是心灵?思想?形而上的，是通过艺术家借用不同的形式和不同的物件手段，将无可视?触?嗅?感等形而上的东西转换为可看?可触?可嗅?可感，以这样的呈现的方式，使观者能借用人的一切感官语言，直观的看到和体会到艺术家的精神，并交流和传递，这是大余先生一直坚守的宗旨?
