赵险峰&余学民双个展将亮相凤凰含章

2017年11月08日 20:06 新浪收藏
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  “精神的表像”赵险峰&余学民双个展”将于2017年11月11日亮相北京凤凰含章艺术中心。此次“精神的表像”赵险峰&余学民双个展由凤凰含章艺术中心主办,艺术家陈晓杰策展,陈胄是此次艺展的学术主持,据悉,此次艺展将持续到11月24日。

照片 002艺术家余学民

  余学民

  1963 年生于西藏拉萨

  2011-2014 就读于中央美术学院(微博)综合绘画材料语言研究生课程班

  职业艺术家,现工作于 北京 成都 两地

  展览经历

  2017 一带一路“中国油画马来西亚大展” 吉隆坡/马来西亚

  “中国当代油画邀请展” 弗吉尼亚/美国

  2016 798 艺术区凤凰含章艺术中心“观看之道” 北京/中国

  2015 中国四川乐山峨眉首届当代艺术双年展 乐山、峨眉

  2013 “微关系”当代艺术展 刘海粟美术馆 上海

  2013 意大利文化部当代艺术邀请展 罗马文化处美术馆 意大利罗马

  2013 蓝顶 10 周年艺术群落展 蓝顶艺术区 成都

  2013 第 27 届亚洲国际艺术展 查达蒙当代艺术中心 泰国曼谷

  2013 中央美术学院综合材料展 中央美术学院 北京

  2013 中央美术学院“绽放”联展 中央美术学院 北京

  2012 春季沙龙展 四川大学美术馆 成都

  2012 “理想国”当代艺术联展 马奈艺术空间 北京

  2012 中国国际艺术博览会 中国国际艺术馆 北京

  2011 草场地美术馆双年展 草场地美术馆 北京

  作品收藏与出版

  中国广东美术馆 (国家一级美术馆)、藏家私人收藏

  亚洲国际艺术、艺术汇、21 世纪高等院校示范画等

艺术家赵险峰艺术家赵险峰

  赵险峰

  1968年11月25日生于辽宁省新民县。中国工艺美术学会会员,注册高级工艺美术师,1989年—1993年山西大学美术系油画专业毕业,1994年和1997年分别进修于中央工艺美术学院装绘系和摄影工作室,1998年—2000年中央美术学院壁画系研究生课程班,2001年成立锻铜工作室为中央美术学院壁画系锻铜材料实习基地,2009年-2010年中央美术学院首届综合绘画高研班,2013年-2014年中国艺术研究院油画院访问学者,美术作品被国内外多家画廊代理收藏。

  展览经历

  2016年9月中国美术馆《在意 中国油画双年展》

  2015年11月山西大学美术馆《赵险锋艺术作品展》

  2013年11月由中央美术学院壁画系师生与四川美院师生于四川师范大学美术馆《跨越领域》展

  2013年9月上海刘海粟美术馆《微观系》展

  2013年7月中国艺术研究院油画院美术馆《研修班作品》展

  2012年4月丹麦西克堡美术馆

  6月丹麦索菲红城堡美术馆

  2011年11月厦门博物馆瑞典丹麦中国艺术家福建土楼写生展

  10月宋庄上上美术馆新宋庄展

  2010年10月《中央美院高研班首届综合绘画展》

  6月瑞典REDBACK画廊展

  5月《旧雨今来轩画廊》个展

  画廊代理

  2009年-2010年旧雨今来轩画廊

  2005年—2007年新加坡The classic shop gallery画廊

  精神的表象:赵险峰和余学民的近作

  陈  胄(中央美术学院博士)

  一个孤独的背影出现在考古发掘现场,他小心翼翼地去除淹埋在器物上的尘土,一段被遮蔽的历史就此展开。这便是余学民绘画时的状态,即便是一小块颜色,他反复地涂抹,得与画布对峙几个小时,他要的并不是娴熟技法的卖弄,而是寻找形色与精神的契合。

  赵险峰对峙画面的时间是在下笔之前的思考,他一旦下笔便如庖丁解牛,笔走龙蛇游刃有余。赵险峰油画中的形象完全来自于他对某段记忆的捕捉,更准确地说是潜意识的显像。绘画只是赵险峰时间的凝固物,他对时间的流失有一种天生的敏感和恐惧,而绘画是他精神栖息之地。

  看似画面风格迥异的两人,其实都在做同样的工作:精神的自我表达。精神(Psyche)是相对于物质而言,与拉丁文的灵魂(soul)相近。此处,我所说的“精神”更倾向于完整、独立、自主的人格,它是分析心理学概念。细读赵险峰和余学民的油画,其符号是个体潜意识和集体潜意识的外在表象,符号自身的言说和符号之间的关系告诉观者符号之外那个被隐藏的真实世界。符号和语意之间的游离本是潜意识自我保护技术,弗洛伊德在《精神分析导论》中称之为“梦的检查”。

  赵险峰油画《父与子》图像:双腿被捆绑的裸体父亲,他抱着儿子站在一的玻璃器皿中。同被囚禁在器皿中的父与子,父亲却处于双重束缚中。将严厉的父亲束缚起来,孩子就可以暂时逃离父亲的指责和那些讨厌的规矩,这可能是儿童期很多男孩子的心理,尤其是当他被父亲责罚的时侯。显然,父亲在此不只是家中的父亲,他演变成一个强硬、武断甚至粗暴的象征角色。它可以是世俗偏见的力量,也可以是规训的强力。面对此,赵险峰的潜意识表达是幽默式的反抗:我要捆绑你的双腿。基于父亲和自己这种微妙的关系,赵险峰总是不愿意墨守成规,过着按部就班的生活。内心深处那个不愿意被规训的他时不时地如儿童般恶作剧一下。

  余学民油画《碎镜系列》寻求一种矛盾共生的绘画表达。钢琴边沿线空间与形象塑造平面性的矛盾;父亲灰暗的老照片和靓丽的环境色之矛盾;被塑造物的形象和油画颜料本身的物性之矛盾。这些矛盾并置在画面中企图构建一种新的关系。海德格尔在《物》一文中讨论壶的物性,他认为壶的物性不在于它的使用功能,而是它的虚空,虚空对注入物水的容纳与保护,同时水连接天、地、人的关系,这四维一体才是壶真正之物性。我想,余学民可能正在实践作为图像的物和作为绘画颜料本身之物性关系到底如何平衡?我拭目以待之!

  2017年11月8日于中央美术学院

  精神的表象

  赵险峰、余学民的工作室毗邻,二人也常往来走动,两人的话题极少离开绘画。围绕绘画,他们可以无所不谈,以致时常谈至深夜。正是绘画让这两个性格极不相同的艺术家聚在一起,成为好朋友。绘画的迷人,可见一斑。

  当他们的生命走到但丁所说的“中途”,人生中的许多事物历经时光淘洗,有的就此被弃置被掩埋,而有些也愈发清晰。他们越来越清楚地知道,即便绘画没有带来财富、名声与地位,它仍是一生挚爱,在生活中的地位占屹立不倒。他们都曾经历过丧亲的剧痛,一时间变得沉默寡言,但很快又重拾画笔,沉湎在色彩世界里。

  《精神的表象》展出的是赵险峰、余学民近几年的创作,这些画作不论尺幅、风格各异,无一不是两位艺术家多年技艺锤炼与精神外溢的结果。

  显然,余学民、赵险峰都深受现代主义绘画影响,但二人的取法路径并不相同,甚至迥异,最终形成之风格也截然两样。他们的共同展出,既是友情的见证,也构成了一种意想不到的张力:余学民的细腻内敛,赵险峰的不可遏制的动感,在同一空间里的极大反差,造就了独特的观看效果。

  嵇心,中央美术学院博士生

  余学民参展作品:

油画碎境系列   150 X 200cm  布面油画 2017年油画碎境系列 150 X 200cm 布面油画 2017年
油画碎境系列   100 X 80cm    布面油画 2017年_副本油画碎境系列 100 X 80cm 布面油画 2017年_副本
油画碎境系列   100 X 80cm     布面油画 2017年_副本油画碎境系列 100 X 80cm 布面油画 2017年_副本
油画碎境系列   100 X 80cm      布面油画 2017年_副本油画碎境系列 100 X 80cm 布面油画 2017年_副本
油画碎境系列   100 X 140cm  布面油画 2017年_副本油画碎境系列 100 X 140cm 布面油画 2017年_副本
油画碎境系列   150 X 200cm  布面油画 2017年油画碎境系列 150 X 200cm 布面油画 2017年

  赵险峰作品:

640大鱼 100cm×200cm 2016年 布面油画
1父子 100cm×200cm 2016年 布面油画
2疑 130cmx162cm  2015年  布面油画
3锁  100cmx150cm  2015年  布面油画
4俯卧撑 100cm×200cm 2016年 布面油画
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