2017年11月9日,贺寿昌先生应上海刘海粟美术馆邀请,举办他重步画坛的首次个人作品展《人在旅途》,此次画展展出他近年来的油画、钢笔画、水彩画作品五十多件,其中以创作作品三十多件。是他以画家的身份“对人生旅程积淀”的感受和表达。
过去几十年中,贺寿昌服务于上海城市建设,从文化产业、信息产业、文创产业和设计产业,担任过上海市文化局、市信息办、上海戏剧学院和市文创办的领导工作;他出任联合国专家多年,为上海成为世界著名的创意城市和设计之都,实现城市文化输出贡献自己的经验和见解。虽然自幼学画,是上海戏剧学院舞美专业的高材生,但重新拿起画笔还是近些年的事。这个画展将画作、文章、诗句,有节奏地穿插成一个有机的整体。
处在中国最艰难的发展时期的那一代热血青年背起行囊插队下乡已经成为贺寿昌一生中最魂牵梦萦的记忆了。“中国知青一代人没有不眷恋乡情的”。六年插队落户经历让贺寿昌自然地关注到中国农村的现状,他带着忧民情怀,用组画《村梦》系列讲述了乡村的一天的故事。“几年前,因为工作关系,我走访了南方一代的农村,目睹农村空心化带来的老年和教育等问题,城市的人,农村的人都盼望过更好的日子”。贺寿昌在《村梦》系列的最后写道:走在村里,人如梦中。期待着,再过20年,古村与城市想通,宁静与喧哗相连。
组画《村梦》,后来又以水车为造型做成了装置艺术,在上海现代艺术宫展出后被佛罗伦萨市的文化部门收藏。
去年,邬达克纪念馆主办‘爱屋?及邬’绘画雕塑邀请展”。贺寿昌认为邬达克现象的本质体现了海派文化的包容性。他以“把门打开”为题创作了三幅钢笔画,别开生面。描写的是这位在上海建筑史上留下深深足迹、充满传奇色彩的建筑师的生活故事,场景和人物关系的“精心布置而浑然一体”,显示了贺先生舞美专业的特殊素养和想象力。
贺寿昌先生未收入本次画展作品“城市与大师”描写了四位名画家——吴昌硕、徐悲鸿、刘海粟、丰子恺在上海的故居,置于春夏秋冬四个季节,用不同的主色调再现了四处不同的建筑,让人见屋思人。他创作“城市与大师”的动机还在于:“当我们把这些大师作为上海的标志介绍给世界时,世界也会向上海致敬。”
贺寿昌先生的图画空间,全然源自他宽泛的社会生活的体验,其创作的风格还是坚持他一贯的写实意向的表现,很儒雅,完全透着专业的素养,特别是看他的一些纯风景的创作,还依稀能看到上戏极具特色的风景画创作的图式基因,艳丽的红黄蓝绿色在灰色的巧妙映衬下,浓郁而不失瑰丽的典雅而情趣盎然,让我心仪而感动,一些素色的钢笔画作品也是在叙述着作者游历四方的经典描述,其中也有人物故事的掠影,钢笔线条的表现也极为流畅,作者的感受在画纸上得到了非常有艺术感染力的表现,也凸显出寿昌先生的文化个性。
据悉,展览将持续至11月15日。
参展作品: