开幕式现场 左起：筑中美术馆馆长林犇，此次展览艺术家鲍蓓，著名艺术家关伟，中国人民大学艺术学院教授闫平，太和艺术空间董事长、策展人贾廷峰，西藏艺术家晓宁，中国美术馆副馆长安远远，中央美术学院(微博)教授、著名艺术评论家李建群，主持人李旸。
2017年11月12日下午3点半，由贾廷峰策划、范迪安担任学术主持的“一个人要抬头多少次，才能昂望到星空——鲍蓓作品展”于北京798太和艺术空间正式揭幕。此次展览带来艺术家鲍蓓的一批新作，共展出二十九件作品。
策展人贾廷峰就与艺术家鲍蓓的缘起致以开幕致辞，嘉宾们也各自讲述了对鲍蓓作品的思考与感悟。此次出席展览开幕式的嘉宾有：中国美术馆副馆长安远远，艺术家关伟、赵浥、贾善国、仝凌飞、郑忠、童振刚、朱岚、陈文骥，筑中美术馆馆长林犇，中央美术学院教授、艺术评论家李建群，中国人民大学艺术学院教授闫平，清华美院客座教授、艺术家吴强，西藏艺术家晓宁，著名收藏家张琨，刘平。
中央美术学院院长范迪安在评价鲍蓓的艺术创作时提到，鲍蓓通过木刻为底色、和油画坦培拉图绘所形成的画面呈现出一种种意象式的景观，这种景观有着都市建筑的历史痕迹，更有着中国乡村的时光印记。她的经历使她对古徽州的皖南建筑留有深刻的记忆，那些斑驳的老墙和长满苔藓的石阶，都成为她心中拂不去的痕迹。鲍蓓也特别迷恋于制作过程中在印版上打油墨及综合材料混合的过程，这种过程是唤起记忆和将记忆形象化的语言叙事，她甚至觉得画油画像是运用别人的语言在说话，而材料的复杂综合才是自己心理语言的流露，这也是将印制与手绘媒介形式作为语言新音的一种体现。她的这种做法也使得这种媒介载体联系起古老的东方和现代的西方。
鲍蓓祖籍徽州，80年代就读于中央美术学院版画系， 毕业之后曾任职于中国文化部艺术局和中国艺术研究院《中国美术报》，87年移居美国纽约。纽约作为世界当代艺术的前沿阵地，从六、七十年代出现了各种新型流派：观念、波普、涂鸦等艺术，到了八十年代之后，由于美国经济的迅速发展，美国收藏界对艺术的投资促使艺术回到传统绘画上，此时美国的新表现主义、新抽象主义绘画应运而生。当年在中国学习艺术主要为意识形态服务。巨大的文化冲击让这位极具独立和叛逆精神的年轻女性陷入了深深的沉思。2003年，鲍蓓回到国内，她从版画到油画、从油画到纸上，游走在纽约和故乡之间，割不断的血脉驱使她从其祖籍开始寻找文化根基，对艺术和生命体悟由此深入浅出。
鲍蓓的纸上作品实现了媒介转换和整合，透着女性的柔美，又略微带豪迈之气。范迪安谈到，“在鲍蓓的作品中不仅可以看到她所经过的文化情境，更可以看到她作为一位女性艺术家的敏感和情怀。她的作品充满着不可预测的印痕与图绘的形象，正是在不经意的叙述之间，她作为女性对生命的感怀和对自然生机的感受得到了抒发。在斑驳的印迹上，光影绰约，肌理迷濛，画面有边，空间无限，十分耐人寻味，也表现出不可复得的偶然性和有机性。她的一副作品题目为《一个人要抬头多少次，才能昂望到星空》，能让人体会到她在创作过程中的思绪空间既是具体的更是无限的，是自我精神在寂寞的存在之际向宇宙深处的仰望和投射。这也是她的这批新作和这次展览在今天能引发朋友们共鸣和交流的重要意义。”
据悉，此次展览为期一个月，将持续至2017年12月12日。
