展览海报2017 年11 月10 日，由艺仓美术馆主办与新视角（Panoramic Eyes）策展团队特别策划的新媒体艺术展——《再生花园》于艺仓美术馆盛大开幕。艺仓美术馆有幸邀请到此次 参展的日本艺术家夫妻人长果月（Kazuki Hitoosa）与二瓶晃（Akira Nihei），以及新视角（Panoramic Eyes）策展团队亲临现场为展览揭幕，与嘉宾分享此次展览理念，并带领来宾 一同体验新媒体交互装置。此次展览，借由多媒体技术来重现昔日盛开的鲜花，形成了 永不衰竭的迷幻花园，给观者以强烈的临场感。艺仓美术馆自去年底开馆以来，不仅为国人献上经典艺术大师的作品，也不断引进新媒体艺术作品使展览更加多元化。今日，新媒体 艺术展《再生花园》将根据生死的哲学命题，进行另一番感性探索。
嘉宾合影
此次展览，将艺仓美术馆二楼的空间作为一个“花园=garden”（庭园）概念的载体。这座再现艺术家想象世界的结晶空间，使现实世界与潜在世界融为一体。艺术作品成为艺术家与观者探讨生死观念的桥梁，引领观者步入这座互动式数字庭园深处。艺术家二瓶晃的音效 装置作品《Ephemeral-一瞬花园》，将黄浦江水面的波纹和外滩的远景视觉转换成声音。 当观者身处于这个环境中，面对现实世界的黄浦江面，耳听来自上海多地的声音，来自感官的差异将引发观者对“何为现实世界”的思考。而艺术家人长果月的《Mimesis-蝶径》在 阳光下，上千群蝶漫舞入廊，彷如另一世界召唤使者的化身。交互式装置影像作品 《Eternity-永生花园》，则将观者作为触发作品生命的关键：当观者的影子进入作品中， 静静生长的枯荣花草将瞬间绽放，在宗教或思想中被视为重生或复活象征的蝴蝶也将 翩翩起舞。在不同的时代，不同的民族，不同的宗教背景下，生死观各有不同。
《Pendulum-时间花园》从天花板上垂下的白炽灯晃动，照着下方的玻璃水盆，盆中的水 若有若无泛着波纹，光被波纹击碎，反射，与观众的影子一起投在煤斗壁上，带观众体验 一个再生世界。
煤炭作为近代工业的基石与城市的原动力，使建筑前身为一座煤仓的艺仓美术馆成为 文化符号而存在。如今这座煤仓结束了它原来的使命，重生为一座当代美术馆，而积蓄 其中的能量并未随着功能的演化而消失，蕴藏在美术馆中的能量就此创造出了一座艺术 庭园。
关于艺术家
|
二瓶晃（Akira Nihei） |
|
|
|
1972年生于日本千叶县。 艺术家，平面设计师。用影像，音响，照明等手法创作多媒体装置作品。 曾参加京都国际当代艺术节2015 特别单元“still moving” 简历 1972年 出生于日本千叶县 1995年 毕业于大阪艺术大学建筑系 1998年 毕业于京都市立艺术大学美术研究科硕士课程绘画专业 2011年 毕业于京都市立艺术大学美术研究科博士课程媒体艺术领域美术博士个展 2010年 个展（ART SPACE虹/京都） 2012年 非在之庭2005（ART SPACE虹/京都） 2016年 个展（ART SPACE虹/京都）群展 2008年 第6届深圳国际水墨画双年展（深圳画院/深圳）〈共同创作〉 2010年 生存的价值（京都国立现代美术馆/京都）〈共同创作〉 2011年 文艺复兴 -京都?影像?新媒体艺术（京都艺术中心/京都） 2013年 RELATIONS（成安造型大学Art Site/大津）〈共同创作〉 2013年 Sweet Revenge（京都市立艺术大学Gallery@KCUA/京都） |
|
人长果月（Kazuki Hitoosa） |
|
|
|
1975年生于日本京都市 影像艺术家，以互动形式为中心创作装置作品。 2015年获京都市艺术新人奖。参加2015年神户双年展。 简历 1975年 生于京都 1999年3月 京都市立芸術大学 美術学部美術科 構想設計専攻 卒業 2001年3月 京都市立芸術大学大学院 美術研究科修士課程絵画専攻（造形構想） 个展 2002年 个展（HOUSE OF ART Gallery/京都）〈共同创作〉 2004年 个展（ART SPACE虹/京都） 2005年 非在之庭2005（ART SPACE虹/京都） 2010年 Kyoto Art Map 2010（Gallery16/京都） 2013年 MOTOKO（元高）博物館（神戸元町高架桥下/神戸） 2015年 人长果月展（Gallery16/京都）
|
关于策展团队
新视角 Panoramic Eyes：
从2007年在上海朱家角水乡举办的名为“新视角”的新媒体艺术展开始，之后作为艺术团队的名称进行 创作历经十年。以林圭太，吴鸿，荣晓佳，谷口正博，孟祥宇，郑东振等中日韩艺术家为中心，根据不同的艺术项目成员或有吸收与变化。在艺术表现的主轴中创作影像，塑造影像空间，举办工作坊，同时还 策划各种多媒体艺术展及公共艺术项目。在中（包括香港及台湾地区），日韩等的各大城市，以影像艺术为中心尝试各种艺术跨界表现。
在坚持自身创作基础上，注重建立亚洲东部的影像及新媒体艺术家资源网络，通过不同文化背景下的艺术家之间的交流，探索以东方视点凝视当代艺术表现。同时跨越影像领域，从美学等学术角度思考当今世界的课题，以复眼式的实践来探索构筑未来艺术的存在方式。
主要展览：
2007 ［新视角］朱家角中日韩新媒体艺术计划（上海）
2008 ［感悟东方］中日韩新媒体艺术展（郑州）
2009 ［LINK！］中日韩新媒体艺术展 （首尔）
2009 ［水都大阪2009］之［脉-Artery Wall］ （大阪）
2010 ［KOBE ART COLLECTION 2010］之［软体都市］ （神户）
2011 ［羽羊三景］新媒体艺术展（上海）
2012 ［BIWAKO BIENNALE 2012］之［五个庄影］ （滋贺）
2013 ［层流］京都府厅Projection Mapping （京都）
2014 ［原弦源］木津川艺术节t（京都）
2014 ［四季之陆］水幕投影（上海）
2015 ［四季之陆］2（上海）
2016 ［360度球体投影］（釜山）
2016 ［我们的家 艺术家的虫鸟世界］（上海）
|
人长果月（Kazuki Hitoosa） |
||
|
|
《Eternity-永生花园》 2017 交互式影像装置 |
|
|
|
《Mimesis-蝶径》 2017 数字照片彩色喷绘 |
|
|
|
《Laughing skull-骷笑》 2016 影像作品 |
|
|
二瓶晃（Akira Nihei） |
||
|
|
《Ephemeral-一瞬花园》 2017 影像及声音装置 |
|
|
|
《Pendulum-时间花园》 2017 混合媒材装置
|
|
关于艺仓美术馆
2016年12月底开幕，坐落于浦东陆家嘴金融城黄浦江江岸上，艺仓美术馆立足于海纳百川的中国上海，聚焦 “开放”、“平等”、“交流”与“教育”，以开放的视野引介东西方的经典艺术与各个创意领域的创作成果，我们同步关注以亚洲为主体的当代艺术，希望从彼此亦主亦客的千丝万缕中，织就出给世界及全人类的 新的艺术蓝图。
艺仓美术馆主张“艺术在生活”（ART IN ALL），运用美术馆多维当下的媒介与平台，邀请艺术家与民众一起参与各项展览、活动、论坛、创作，致力让艺术为人人共享、为人人发生、为人人存在，实现一个生活中处处有艺术、艺术中时时在生活的崭新人文社会。
