2017年11月11日下午3点,藉由中国双11光棍节狂欢间隙,由周祁出品、庄伯五策展,来自中、韩、法三国11位单身的艺术家在拾Space的《彼此》当代艺术展开幕。这次展览由拾Space主办,由韩国光州市立美术馆北京创作中心协办,参展艺术家年龄有70后、80后、90后,展览的作品也形式多样:有综合材料、绘画、数字图片、影像、行为录像、行为图片、行为现场、雕塑、3D打印、短片,还有蹡崩猴乐队的现场表演,给观展者带来多样化的视觉体验。
开幕现场
展览现场
作品现场
参展艺术家张勇运用日常建筑上的聚氨酯作为作品的表达手段,作品很有视觉张力,材料独特,像极了中年男人的油腻肚皮,策展庄伯五的解读是“张勇的作品经过时间的繁育,呈现出黄色的脂肪充盈的肉体肌肤状态,通过后期的破坏和映照,出现了关于身体伤害与死亡的存在所指”。
开幕式结束,进入展览现场,之之的数字影像作品前,展厅灯光全关闭,一束光打在双手被绑着红色光绳的穿着白色防护服的白色面具兔女郎(艺术家雷蕾)身上,一身黑骑士装扮的黑面具兔侠(艺术家之之)怀抱黑色的兔子缓缓而至,展厅灯光亮起并聚光黑兔侠,相互对视片刻,黑兔侠为白兔女郎解脱光绳,并绑在自己手上;把黑色小兔交给兔女郎,默默的用光绳牵着白色兔女郎保持着彼此间距离但又彼此关联着,巡视一圈展厅作品,回到展厅中间对着之之作品无言凝视了几分钟,然后拉着抱着黑色小兔子的兔女郎一并转身,移步玻璃展厅钢琴处,即兴演奏一首激情澎湃的原创曲子《彼此》,演奏结束行为即结束。这个行为艺术让人联想到艺术史上博伊斯“如何对死兔子解释绘画”的伟大作品,这个行为是艺术家之之对经典致敬,还是对自己的兔子影像作品的呼应,交由观众解读。
双十一的当代艺术展览“彼此”,艺术家身份是单身。艺术家之之和雷蕾妆扮成黑白2只兔子做了一场切合展览主题的行为作品。身份因为戴上面具失去了表情的判断,这种异样感把拟人化的兔子男女拉到了人类思想的层面。怀抱黑兔的之之牵引被缚的女兔导览了“彼此”的作品后来到院心的钢琴下,女兔解放了出来抚慰被单身艺术惊扰到的兔子。之之为惊魂未定的黑兔即兴弹奏了无名曲,整个过程把他者的思绪从博伊斯的“给死兔子讲艺术”的现场穿越到之之的指尖,再挪移到单身“兔女郎”抚摸的黑兔身上。(吴以强点评)
从情感、情绪出发到理性的弹奏收尾,时空从男与女的内心情景放大到艺术和社会的层面。
博伊斯喜欢艺术是真的,给兔子讲艺术是政治;之之爱艺术也是真的,不同之处在于:之之一直养兔子,爱兔子是真的,给兔子弹奏是生活也是艺术的需要。(吴以强点评)
在宋庄的韩国光州市立美术馆北京创作中心参观“彼此”展,艺术家之之的黑白 兔子行为以致敬博伊斯的方式现场效果异常出彩,尤其是最后弹钢琴的段落让我不由得想起了缘起于六十年代西德巴登的艺术家胡闹的激浪音乐节 (王勇点评)
来自韩国的艺术家李昇夏,高中毕业就一直在法国读书和从事艺术创作,她的数码图片作品来自其空间光影艺术的片刻定格图像,是她成熟的国际化创作方法的反映,她的作品深入表现水与墨之间相互渗透交叉微观产生的奇妙,却又极似宇宙洪荒的幻境,这是一种边界生成与消亡。
另一名韩国女艺术家金娟我,在清华大学美术学院研究生毕业,她的作品是韩纸上的水墨,把夜色都市人的迷茫与无奈刻画出来。
行为艺术家何锐,来自武汉,他实施于2015年的作品是拥抱自己等大的冰人,录像上显示是花了长达58分钟,用自己的体温彻底融化了自己的另一半——“精神伴侣”,这个过程是残酷的生理和意志考验,通过理性来克制拥抱“精神”冰人所带来的肉体叛逃。
这个新时代的丘比特,爱情之箭已经变成一个点赞的符号,头部变成了一个手机对话框,里面 还有一个像素化的心,而丘比特的翅膀,已经变成了无人机的螺旋桨。
弓箭是石器时代的人类,脱胎于动物后最早的机械制造。在西方,丘比特之箭通过宗教的重塑将 这一武器神圣化后,爱情这一主题中的暴力与浪漫就成为了一体两面的美学纠缠。邓攀敏锐的察 觉到,跨越了 2000多年的今天,在网络时代的鼠标和屏幕之间,仍然充斥着各种暴力与浪漫。 它们用更轻柔更廉价的态度,通过互联网以千姿百态的形式,裹挟着科学主义的政治正确射向每 一个人。在科学教的大旗下,造神运动的冲动早已无法按耐,新的神像已然拔地而起。这只小小 的箭头,是我们每天使用最平凡的表情,是一个神衹胜利的手势,它冰冷的宣示着:皈依崇拜科 学的大厦吧,我给你一个充满一切的未来 学的大厦吧,我给你一个充满一切的未来。 (文/毛序竹)
艺术家邓攀生于重庆,在法国留学8年,去年从法国图尔宽美术学院研究生毕业,他的作品是雕塑3D打印无人机:《新世纪丘比特》,丘比特射出的箭是一个点赞的手,作品象征了我们这个时代,人们表达感情的方式,如何被网络改变。
他的录像短片,也是反映了当下社会,人的日常生活如何被智能网络所异化,表现上有一些艺术家自己的小幽默。
在这组短片里,邓攀用快速凌厉的镜头语言,构成两个有着荒诞黑色幽默的故事。在名为魔法的短片里,一个当代社会的萨满巫师想用一个炼金术阵变出食物,最后却啼笑皆非的变出了手机,叫了一个快餐外卖。邓攀敏锐的意识到传统文化,宗教消亡结构的新世纪里人类的迷茫与荒诞,快捷的同时也冷漠无情的信息时代和味同嚼蜡的快餐一起催生出新的时代之殇。第二个名为筷子的短片里,一个中国男子无法用筷子吃下面条,他砍断了筷子,用其碎片做了一个叉子,顺利完成了进食。片中用食物这个生存基本生存元素和餐具这样的常用物品暗示了当下的文化冲突,已经亚洲文化在铺天盖地袭来的西方文化下的尴尬处境,将筷子粗暴的改造成叉子,这荒诞而滑稽的行为正是人性局限之下的悲剧,以及强势文化的穹顶之下曾经被殖民的国度在对待“西方”这个巨人般存在时,自我矮化的滑稽喜剧。
康恒的行为作品,来自于光棍节的极其严肃的笑话——众筹,找“女朋友”,他的录像行为来自被手机异化的身体反应,充满了调侃意味。
作品阐释:视频影像作品。作为现代人,我们每天生活离不开手机,打电话、拍照片、发微信,不停的在手机屏幕这个虚拟的世界里寻找着海量的图像信息,我们用手指不停地划着屏幕,这些行为不知不觉中已经变成我们生活中的一部分。我们的手机携带着至少两个摄像头,我用智能手机操作中的各种手势;如放大、缩小、翻转等来拍摄日常现实,只是这种手势不是在手机屏幕上的操作,而是在现实空间中直接的行为,拍的是生活中各种不同的场景。这个作品要呈现出现实生活的行为与虚拟之间引发的探讨。
<女朋友>作品阐释:11.11是“光棍节”又是“购物节”在这一天淘宝网购大减价。这是一个乞丐行为,乞讨的不是钱,而是希望在这一天通过大减价,用乞讨的钱换个更”像样”的“女朋友”这也许是我和部分宅男的愿望,这当然无法实现,是我想为社会抛出的问题,用当代资本主义这种消费语言来反应当代现实。
2017年机器人索菲亚获得公民身份,未来不知道会不会和机器人恋爱,但此时我们需要的只是慰籍。
赵凯的雕塑是一只张开四肢的青蛙,艺术家自诩反映了生命成长,却充满了荒诞夸张,还有点小可爱。
绘画于我而言还是一个自由探索天地,承载思维、感觉、感受、理想、希望、失望、灿烂、自然。。。。。所以在材料上、手法上、形式上一直不断尝试,以期将这些瞬间的、飘渺的、似有似无的东西抓住。
在这条人生必将成熟的路上,我躲避各种灰色理性的飞扬跋扈,坚持人性光芒的情不自禁,在绘画中以期带有生命温度,让这血液般的内心情感在画布上滚烫流淌。
李刚想通过绘画抓住瞬间的、缥缈的、似有似无的东西,风格表现。
孟祥霞的作品是沾满干枯桃花绢,从上垂下,她把桃花随机选择表达生命无常,书中霉变的花瓣和墙上艳丽桃花照片,形成一组可探讨的项目映照。
“花开花落”给人留下无限的遗憾,孟祥霞却以“落花并非无情物”把花拓展到纸上,感知时间和空间的过程;当时间慢慢流逝,冲淡依附在表面的奢华,留下的都是一种行为的痕迹。(长风点评)
最是无用花千骨,试问人间谁能怜
认识孟祥霞还是几年前在酒厂的一个展览上。那时她已研究生毕业,作品多少还有些学生时代的痕迹;未臻成熟。问及导师,曰唐晖。我大喜,因为不象,可谓难得。常观毕业展的人不用看展签便可知导师名姓。以后再也未见到她。只是在微信中得知经常返回故里,过着田园诗般的生活。偶见其发些果树花、野花、昆虫之类的随手拍。我想这比去终南山好些。
桃花自古就是中国人喜欢又恨还说不清楚的题材。《诗经》里的桃之夭夭自不必说,还有爱写竹枝词的刘禹锡也离不开桃树和桃花。最令人难忘的当属人面挑花了……画家的笔下桃花也不鲜见,两宋、明清团扇中总能见其身影。山水画中从游春图到仇十洲再到宋文治的画中总是成片出现。当代桃花更是卖得好,村妇也在追赶着时代的步伐。纷纷拿起了油画笔。
前人的画作中桃花都是长在枝上的,而孟祥霞的作品中花都是离了枝的,是被农人视为“无用”而丢弃的。正值花期、正是生命中最灿烂的时光、正孕育着无数的期待……生命却嘎然而止,群体进入了死亡集中营。谁会善待它们?这时候一个女画家翩然而至。她收集了1275朵”无用”的挑花,使它们变得有用。我想“感时花溅泪“无论是对桃花还是对画家都是绝好的写照。
这些变得有用了的桃花下场也各不相同,有的在墙上风干,有的在书本中发霉。不过它们的生命是定格在那一刻的,标定了那一时刻存在的样态!总比被林黛玉埋了去化作春泥好些。也只是好些。
烟花易冷,韶华易逝。孟祥霞用了1275朵桃花讲了一个光阴的故事。善用桃花的还有明朝的朱丹溪,他让桃花映在女人的脸上。他的作品叫梅花四物汤。
最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树。孟祥霞就是这样用她的方式留住了那些花。
( 王正红2017 年 11月13日于顺义文化营)
法国的罗宾· 拉布里欧 (Robin Labriaud),是个90年的导演和艺术家,他拍的短片是现实与虚幻的边界,重视感悟和一种视觉上的诗意,并拉长了的时间流逝感。他的作品《时间边缘的倒影》有一种后现代意味的既视感,也反映法国年轻的艺术家对生命、孤独、情感、死亡等话题浪漫而深入的探讨。
演出现场
《彼此》中、韩、法当代艺术展是一个表达形式多样化的展览,既有学术的严肃,也有乐队的娱乐,既有行为的调侃,也有浪漫的诗意,在双11光棍节,全民网购狂欢的现实背景里,这个有意思的展览带给大家不一样视觉享受。
行为现场
艺术家简介