贝里尼家族有着悠长的收藏史，此次展览的策展人之一就是贝里尼家族的第21代传人路易吉·贝里尼，所以展品不仅包含文艺复兴三杰的真迹和二十余位大师作品外，还有贝里尼家族收藏品中的一部分。
喜马拉雅美术馆
路易吉·贝里尼 （图片来自网页）展品的来源分为两部分：一部分是意大利传奇家族贝利尼的家族收藏，另一部分则来自达·芬奇理想博物馆。
展览中贝里尼的雕像最近贝里尼先生很烦恼，家族有一项不成文的传统：长子世袭制，如今已到了知天命的年纪，却只有两个女儿。
LED加投影，将把展厅呈现出酷炫的视觉效果：
展厅门口。当你踏入，海水涌来，脚下溅起浪花，彷如穿越海峡，刚刚来到这欧洲文艺复兴的发源地。
天花板进入展厅，天花板上还原了贝利尼博物馆的境像，开启了这场穿越之旅。
安迪·沃霍尔、博伊斯、达利、杜尚等现当代大师向文艺复兴致敬的作品作为引线，牵着观者去理解文艺复兴时期大师们的作品。
《李奥纳多·达·芬奇·夸张 》 1977 阿努尔夫·莱纳（奥）
艺术书的封面和内页莱纳将自己的名字与达芬奇的同写在艺术书的封面上。
《最后的晚餐》 1983 赫尔曼·尼契
绢网印刷和帆布血印Hermann将原作中的人物用解剖学表达出来（包括器物的结构），正是向达芬奇的完美致敬，作品中的几处血迹是在丝绸上用血迹印刷丝网图案，表现出紧张、惊恐的氛围。
《L.H.O.O.Q。》 1964 马歇尔·杜尚 现成品画面上，杜尚在达芬奇的名作《蒙娜丽莎》（印刷品）上，用铅笔画上山羊胡子，并且在下面写上“L.H.O.O.Q”。
L.H.O.O.Q意为“她的屁股热烘烘”。与他另一作品《泉》一样，让人目瞪口呆又哑口无言，虽说都是现成品，但杜尚的作品从不会让人感到简陋，通常都像《泉》一样醍醐灌顶，他想告诉我们有美丽必然有丑恶，这是一种辩证的眼光，艺术并不是全然依靠感性。这是杜尚以杜尚的方式向达芬奇科学的致敬。
《安迪·沃霍尔签名的蒙娜丽莎》（一组四幅）U.S.A网格布上重复压印 108.5x72cm 1979
画面中有四幅重复的《蒙娜丽莎》，并且每幅都有安迪·沃霍尔的签名。安迪·沃霍尔有一个艺术的身份是波普艺术家，杜尚的影响下的现代艺术，同样是现成品，沃霍尔做出了批量的感觉，有人称他的艺术是讽刺的艺术。
众所周知，沃霍尔最初的身份不是艺术家，但当他进入这个圈子的时候发现这是精英艺术，所以他用这样的方式讽刺艺术也让大众看懂所谓艺术吧，这不乏有些白居易的意志，只是沃霍尔更为激进些。
《安迪·沃霍尔签名的蒙娜丽莎》这组作品讽刺的不是《蒙娜丽莎》，而是提供了一个打破常规的想法，当签了安迪·沃霍尔的签名的《蒙娜丽莎》像小广告一样批量生产，会使人产生怎样一种视觉和心理的冲击呢？
《冰冻的李奥纳多·达·芬奇》综合材料
《维特鲁威人》 布面油画 1996
《蒙娜丽莎的可视基因》 2009 弗兰克·福斯 拼贴这是一次接近世界名作的绝佳机会，也是真正意义上的与大师对话。在诸多画者或者艺术从业者心目中，甚至其他各行各业，都将达芬奇视为男神，那么蒙娜丽莎作为女神无可厚非。
画面中女神优雅地坐在窗边，恬静、美丽，形体丰满，脖子、半袒胸口和双手（以及袖口丝绸质感下表现的肉感）细腻的表达最先吸引了我，倒是具有传奇般色彩的微笑拉开了距离。
好的画作有望而生畏的距离感，就像好的小说须有基本的枯燥，好的友谊须有基本的距离。画作展现了丰富的层次，至于在感受过程中先触碰到哪一层因人而异，也有认知滞后的因素。
《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》早已是家喻户晓的名作，这次来到上海的这幅是否是真迹成为人们关注的焦点。关于文艺复兴时期的真迹的范围并不是狭义的只是作者本人画的，同时期的追随者、学徒临摹之作也可视为真迹了。喜马拉雅美术馆创始人沈其斌说，存世公认有三幅真迹，此次展出的这一幅就是其中之一。
大众对于蒙娜丽莎的原型困惑不解。许多艺术家、文学家对蒙娜丽莎原型的探索也是未曾停止意大利史学家帕拉蒂科称，她有可能是来自中国大陆的奴隶。弗洛伊德表示，蒙娜丽莎画作背景是中国的景观，甚至“蒙娜丽莎”的长相看起来都像中国人。
现在较为普遍的观点认为，《蒙娜丽莎》画像的原型是佛罗伦萨商人弗伦奇科斯·焦孔多的妻子。还有许多猜想，余不一一。对于原型的追问不必汲汲，有时可以不求甚解，在众说纷纭中找到自己的角度，既然莫衷一是，取一瓢饮足矣。
《蒙娜丽莎》的画作前仿佛有着一层又一层的面纱，轻薄而神秘，现在出现了字符之谜、圣鸟之谜。。。。。。从艺术语言来说，达芬奇又像是“西方的曹雪芹”。
就画作而言，那让人无法抗拒的微笑，法王路易十三、拿破仑、戴高乐将军、蓬皮杜总统等都是蒙娜丽莎的崇拜者。
为什么人们会情不自禁地着迷呢？利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”1504年左右，科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画，他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果我们将这些图像还原，那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑。
从字源上来看，古埃及的生殖男神叫Amon，生殖女神叫Lisa，稍微玩一点变体的游戏，合在一起的话，就变成了Mona Lisa。贝尔实验室的莉莲·施瓦茨有一天忽发奇想，在电脑上将《蒙娜丽莎》与达·芬奇的自画像相重叠，发现二者的眼睛、发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合。
施瓦茨最终得出结论，《蒙娜丽莎》就是达·芬奇的自画像。蒙娜丽莎是一个雌雄合体，这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式，男人和女人平等地融合在一起。从某种角度看，艺术家身上或多或少都有些自恋，依照自己的脸进行创作也是合理的。
达芬奇自画像
拉斐尔自画像拉斐尔年轻的脸上透露出忧郁的气质，还有一丝顾影自怜？
圣凯瑟琳的神秘婚礼 拉斐尔·桑西 板上油画确认这是由年轻的拉斐尔在1499—1500年间的创作
《圣凯瑟琳的神秘婚姻》是取自圣经故事。在圣母怀抱里的圣子耶稣基督正在把结婚戒指戴在她手上的无名指上，圣凯瑟琳充满情感地望着耶稣基督，充满对于神圣的深刻体悟。体现了人文主义的思想。
对于米开朗基罗的认识，大多数人仅仅停留在《大卫》、《摩西》或者《创世纪》等作品上。
据说，当拉斐尔看到西斯庭天顶画后，说：有幸适逢米开朗基罗时代。拉裴尔说这句话不是在赞扬他们的时代，是在赞叹在他的时代出现了米开朗基罗。
（非此次展览）
（图片来源于私人藏家）米开朗基罗·博那罗蒂 《磨刀者》 高佛理那岩石 16世纪
米开朗基罗的作品以“健美”著称，这件也不例外，作品中磨刀者单膝却不着地，磨着刀头向上扬起，脖子上暴露着青筋，面部表情挣扎无望，还有几条明显的抬头纹，生动地表现了磨刀者的神态，手臂与腿部的肌肉以及腰部的压缩塑造得写实充满力量，虽说是蹲姿，但形体的方方面面都表现很饱满，这是空间里构图的艺术。
米开朗基罗·博那罗蒂 《耶稣下的十字架》其他大师的一些作品：
《圣母与子》，多纳泰罗，意大利68 x 40 x 30厘米，彩绘赤陶，15 世纪
彼得·保罗·鲁本斯 Peter Paul Rubens《丘比特与普塞克》Cupid and Psyche
在罗马人的想象中，人死去的时候，灵魂是要从唇间飞走的，正是化作蝴蝶的样子，这飞去的蝴蝶，名字叫做普塞克，乃是小爱神厄洛斯（Eros），也就是罗马人的小丘比特的妻子。她的名字Psyche也被用来作为各种涉及精神，心灵，心理的词的前缀。
卡纳莱托《随想：威尼斯大拱廊》布面油画oil on canvas 约1765
安德烈亚·韦罗基奥，《歌利亚的头颅》，灰泥塑像20 x 25 x 28 cm，16 世纪
贝里尼家族是身份显赫的美第奇家族的表亲，众所周知，美第奇家族在当时就代表了财富、权力、地位与文化，所以美第奇家族就成了文艺复兴的代名词。展览将展出来自美第奇家族三件珍贵的遗产：族徽挂毯、家族皇冠以及当今存世唯一一套完整的家族餐具以及贝里尼博物馆一部分的还原。
家族皇冠
挂毯的内容最为丰富，各种各样的动物，一针一线有卡通的趣味（呆萌气息），而且动物形态细节很到位，没有织品的粗糙和匠气。
人物活动中贯穿了故事，植物穿插其中，还有远处隐约的建筑，有几座还有几分中国建筑的味道。足以让我们感受到那时人们内心的富足，生活的精神世界的多彩。
贝里尼博物馆还原：
场景复原
人形烛台
陶罐
蛋彩画
贝里尼私人藏品在展厅的设计上，中庭神秘黑色镜面及AR穹顶的设置，黑暗中只有《蒙娜丽莎》熠熠生辉。
贝利尼家族整体呈现文艺复兴时期贵族的暖红色调，包括展墙以及特质的红色地毯；“神话与较量”的现场则以象征权力的尊贵黑色作为地毯颜色，展墙根据三杰及其追随者的风格，分别配达·芬奇系为金色；米开朗基罗系为银色；拉斐尔系为玫瑰紫红色，更多奥秘等待揭晓。
李奥纳多：天才的影像和指印
圣母和圣婴
拉斐尔自画像中央展厅
（Tip：在观看展览的时候，用手机下载“艺心动”APP，可看到动态的景象。裸眼AR技术让静态画面动起来，使观众除了能进一步了解作品背后的故事，更能体验身临其境的视觉感受。）
此外，由佛洛伦萨芬奇镇的达芬奇理想博物馆主席亚历桑德罗?维佐西先生亲自策划的展中展《神话与较量：李奥纳多·达·芬奇与米开朗基罗和拉斐尔》也将同期开展。在意大利的小伙伴可前往看看这不同版本的“奇迹”，来一场“较量”。
