开幕式现场 嘉宾合影2017年11月25日，“四季·逸 安念念-徐冰双个展”在北京798艺术区第零空间举办了展览开幕式。本次展览由青年画家吴昊、王觅担任策展人。盛葳作为学术主持。
开幕式现场（左起：策展人王觅、艺术家安念念、艺术家徐冰、学术主持盛葳）中国美术家协会副主席、著名版画家吴长江(微博)；中国艺术研究院副院长、著名画家谭平；中央美术学院(微博)教授、著名油画家李晓林；中央美术学院教授、著名艺术家滕菲；中央美术学院副教授、策展人、著名版画家康剑飞；《美术》杂志副主编、著名艺术评论家盛葳；河北师范大学美术学院教授、河北省油画学会主席王国斌，出席开幕式并表示祝贺。
开幕式发言：学术主持盛葳（左一）、艺术家安念念（左二）、策展人王觅（右一）、特邀嘉宾吴长江（右二）、艺术家徐冰（右三）盛葳发言中把两位画家作品分为向外和向内：安念念作品着意于景物描绘，直抒情意，充满义趣；徐冰则注重内在自我，对生命进行思考和领悟，表达精神内涵。
安念念老师是国内资深精英律师，跨界画家。安老师多年勤奋努力，在旅途中个地方画了大量写生作品。她的作品沉静优雅，天然自得，真情流露。如吴先生所说：安念念作品是“走心”的，最难得的是用真心作画。
徐冰这次展出了她几个时期的代表作品：“金瓶梅系列”、“红潮系列”、“1998系列”、“天使系列”等作品，材质是在皮纸和高丽纸、白板纸上所做的水墨丙烯。她作品多以女性题材为主，灵活使用表现方式。不拘一格、比较随性是她的作品特点。
参展艺术家徐冰与康剑飞先生合影如影随形——徐冰自叙
自上世纪80年代末开始创作。我的作品中一直以表现人物为主，在创作形式和使用材质方面力求变化，不想因循守旧和随波逐流，愿意追随自己的内心真实感受。
我喜欢艺术家杜尚、贾克梅蒂和夏加尔等。杜尚的叛逆、革命和创新，不断的进行自我否定，具有当代性。贾科梅蒂注重精神层面的研究和表现，他进入的状态疯狂而真实，超越事物表相而直达内在状态。他不拘一格和随心所欲的创作方式让人为之惊叹。夏加尔则是另一种：温馨优雅地叙述他的童话世界，心中充满爱和永不过时的浪漫，为自己和他人制造感人美丽的世界。
展览开幕式现场我认为，画家的作品应真实反映自己在各个时期对人生的体验和思考，内在涵量丰富无限，潜意识是创作的宝藏。如何表现取决于创作时的心态和需要，不能刻意，要尊重自己的自然、跟随自己的内心，这是最大的随缘。
展览现场 艺术爱好者摩肩擦踵这次展出的作品分为几个部分也是几个时期的代表作：“金瓶梅系列”剪纸作品、“红潮系列”高丽纸彩墨、“1998系列”、“天使系列”皮纸水彩丙烯和90年后至今仍在画的丙烯和油画作品。这些作品是在上世纪90年代和进入2010年代中期之间穿插创作完成。
展览现场一个艺术家如果是单纯的感知这个世界，没有任何的功利目的，那他或她就有办法把自己内在的想法准确的表达出来。单纯和爱是一个艺术家应有的素质和品质，它会无限激发自身的潜能力量，表现和技法会跟随着前者——如影随形。
参展艺术家安念念与嘉宾合影边游边画在路上——安念念自叙
这一切都发生在旅途中。特别是那种慢节奏，时间悠闲的旅程，我愿意用笔去描绘那些令我心动或使是我魂牵梦绕的景、物。而速写本、水彩颜料和画笔都如影随形地在我的行囊里等着我。
巴黎假日，成就了我那几幅透过室内的窗眺望巴黎街景的小水彩画。在巴黎的每个清晨我就是坐在那个位置，定格在窗外的街景和室内的陈设，对我来说有种即新鲜又熟悉的巴黎味道。又曾在希腊北方小岛蛰伏五天。白日里骄阳似火不愿出门，一时小憩，我坐在一楼门口的阴凉处，画外面的田园风光和远山；还有强烈阳光下的静物和有意思的阴影。
展览现场专注于对描绘对象的观察，会发现许多可以入画的东西。在你视觉所至之处，自然界的美是如此的妙不可言，线条和色调浑然天成，而富有规律。美不是被创造出来的，美就蕴藏在自然和生命里；而当你把这些感动和发现落在纸上时，纸面上呈现的却是完全个性的，有人味儿的东西。我很享受这个过程。而这个过程又如一场竞技，挑战着自己的耐性和坚持，却不知最终的结果。
展览现场在中国的贵州、海南、青海的祁连山脉、普陀山、北京郊外，以及尼泊尔加德满都古城、法国的巴黎、普罗旺斯地区，西班牙的玛拉嘎（Malaga），约旦的佩特拉古城，还有2016底至2017年初乘船在南太平洋航行46天的旅途中我都有过现场写生的体验，从而积累了一些写生作品。它们多是游走中触景生情，信笔而就，发生在短暂的有限的时间里的东西。而且它们的产生是需要勇气和伴随着决断的。每当看见它们，我就想起了在画时所发生的一切以及我的心里路程。我倍感珍贵。
走在世界的各个城市，我喜欢去那里的美术馆和博物馆，拜读大师们的作品。每次去巴黎，我都要去蓬皮杜艺术中心看看。每座博物馆都给了我很多的营养，但唯独从蓬皮杜出来，我有一种我也要画和我也能画的冲动和自信。所以，我很感谢蓬皮杜。
展览现场
展览现场
第零空间外景
