从“杂家”到“减法”
吕江：我在这个时代歪打正着
11月28日下午4时，“花满楼——吕江彩墨作品展”在金陵美术馆一楼画廊开幕，展出了南京艺术学院教授、硕士生导师吕江最新创作的四十多件作品。南京艺术学院教授、艺评人、策展人、商勇评价其跨界实验“是一次次惊心动魄的探险，但他的绘画充满无限可能，或许沉淀为一代大家只是时间问题。”此次展览持续至12月8日。
艺术家吕江（左）在展览现场
观众观看吕江作品
观众在展览现场阅读《周末·艺术》吕江专刊 记者：您的艺术经历可谓丰富，写作、绘画、设计、手工艺均有涉猎，而且多年从事动漫、影像等教学工作。您如何看待自己的这种跨界？
吕江：我本科学的是装饰艺术专业，没有接受国油版雕的正规科班学习，不少名师都教过我，但都是短期授课，其实我非羡慕那些能跟着大画家直接读研读博的朋友们，三年五载跟在老师身边，耳濡目染受益匪浅。但是我没有这个条件，怎么办？只能把自己的掌握的、想明白的、接触的、能做好的事情把它继续做好一些。让我去天天钻研诗书画印，这个对我来说没有任何优势，也没有这个必要，不如去钻研新的观念，探索中西结合的东西。关于传统中国画讲究师承关系这方面，我倒没有约束，画油画的时候用点水墨技法，画水墨的时候用到点素描和水彩，十年的漫画创作经历也会对绘画有影响，在现在这个求创新的年代，反而有点歪打正着的优势。
学装饰艺术的一个好处是考验个人的综合能力，不仅要考虑艺术本身，还要运用到大量技术、材料、工艺、工程、协作、管理等知识；另外，装饰艺术有大量设计的概念，注重跟大众沟通交流，不是阳春白雪的东西，我不想把思维脱离大众，希望可以做到雅俗共赏，得到专家和大众的共同认可。我画了十年的卡通、漫画和故事、插图，这会有很多文学性的意向，绘画内容过多对绘画本身有时候是促进，因为蕴含丰富，信息量增大；但有时候是干扰，绘画性会减弱。我原来对此比较犹豫，现在觉得通过内容拓展绘画，类别上不受约束，形式上追求变化，技术上彼此变通，应该是我追求独特性的一条路径。
《加泰罗尼亚音乐厅》76x142cm 2015年记者：在“玩”了那么多种艺术形式后，您在2006年拿起毛笔画水墨，油画都很少画，为什么？
吕江：我以前搞过装饰工程、动画、影像，都需要团队协作，不像绘画那么自由，绘画是个性创作，独立、单纯、朴素、快乐。我游历欧洲遍看经典艺术，自知西方油画的深度和博大，2005年回国后就对油画“绝望”了，于是决定尝试画水墨，现在想来，如果那段时间天天看唐宋明清的古画，估计水墨也不敢碰了，幸好在那时年轻无知无畏（笑）。
用宣纸毛笔画画可能就是中国人的天性，骨子里的，应该是地理环境和人文情怀的自然选择。到德国黑森林、俄罗斯的西伯利亚平原，满眼就是油画的厚重感，到黄山、千岛湖这些典型的中国山水间，眼前自然浮现的就是中国水墨画。而且水墨画是目前几大画种里对工艺材料、场地空间的要求比较朴素、含蓄、轻灵的，简单的笔墨纸砚就能完成，笔墨的偶然性也变化无穷，意境深远，令人着迷。
记者：虽然也是用的毛笔和墨，您的画可是跟传统中国画大相径庭呢！
吕江：我从来不把自己的画叫“中国画”，因为没有严格遵循传统中国画的章法。从材料上说，叫作“水墨画”是合适的。水墨是一种材料，有其天然特性，我对其十分崇敬但绝不将其神化。记得第一次开始画所谓的山水是2012年，南艺校庆组织大家去黄山画画，我面前的老师们都是山水画大家，他们一动笔我就傻眼了，他们画的正是“正统”的中国山水的样子，我无论如何是没法企及的，赶紧躲得远远的，干脆彻底不受影响一个人瞎画，就形成了自己的一种路径（笑）。
《江南—无言》 145x188cm 2016年记者：您对当今传统中国画怎么看？
吕江：沿着传统道路磨炼技艺和提高学养是一个重要方向，我非常理解和崇拜身边的好多同事，他们学习古人，仙风道骨，大儒名仕，高山流水，但我学不来。我生活的这个时代就是充满烟火气的，不想去回避家长里短、柴米油盐，包括吐槽和欲望，你让我去追求马远、夏圭、倪瓒、渐江的出世情怀，他们确实好，我也在学习了解，但我心境放不到那里去，我会把手机掏出来，到处找WIFI，我会喝可乐啃鸡腿，我觉得每个时代要做每个时代应该有的特色图像，我常常想，石涛当年要是有手机，他会画成什么样子。
记者：看您的古典戏曲系列，人物扮相是传统的，可是气质面貌又很现代。
吕江：我会把所谓京昆花旦青衣的形象和现代时尚的审美意识结合起来。有一段时间我特别迷恋昆曲，无论什么版本的《牡丹亭》、《桃花扇》，不管在哪儿演出，我都立刻冲过去，其实唱词是听不懂的，但是那种情调一定是中国式的，我没有办法改变它的文化属性，但是我画的时候是自由的，我会用更国际化的、数字化的、跨界的观念画彩墨，和现代图像、心态、意识结合起来一起尝试探索。
记者：如果不是追求中国画的笔墨精神，那你在绘画中更看重什么？
吕江：原创！原创！原创！重要的事啰嗦三遍，在欧洲游学的经历和体会，艺术的第一要素就是要原创，要有个性。我曾经跟一些传统功力很厉害的老画家一道去欧洲参展，但是我发现观众对他们的东西不感兴趣，反而对我的比较感兴趣，我有独特性的东西，有新图像，有卡通、动漫，数字化的、流行的、时尚的。即使不追求所谓的“中国画”，笔墨精神也极为重要，这是不能割舍的，这两年我开始临摹古画，除了进一步学习传统笔墨，那种过程本身也令人着迷。
《红翠图》 35x137cmx4 2015年记者：我发现您的作品都画得很满。
吕江：我几乎所有的画信息量都很丰富的，各种元素之间相互冲撞。因为我还年轻，又对所有的物像保持新鲜感，就像一个电脑硬盘一样，现在可以装很多东西，所以我现在做加法，这个是我目前一个方向，因为我觉得满的东西比较适合我现在的心境，就像一个话唠有满肚子的话想说。我想，等阅历和修养更上一层楼，可能会做减法，那时候年纪会比较大了，三四十岁的时候理应多做加法，老了再做减法。
记者：您已经在做减法了呵，去年辞掉了南艺传媒学院院长等的职务。
吕江：很多事情看清楚了一点，想明白了一点，就一定会取舍。有人说现在这个时代是最好的时代也是最坏的时代，各方面条件都比过去好很多，物质上精神上都很富足；但不好的一面就是太多、太丰富了，无从选择。但必须要做出选择，要什么，放弃什么。选择之后就是坚持到底，取舍加自律是我的自我鞭策。所谓的“减法”就是指生活工作上尽量直接、纯粹、简单一点，现代人杂务太多，千头万绪，我的做法最直接，尽量给自己更多从事艺术创作的时间和空间，这是获得身心平静和快乐的最直接办法。（褚雯 赵庆龙）
相关链接：[展览预告]“花满楼”吕江彩墨作品展
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