行走的画笔
——吕江的欧洲旅行采风绘画观感
文 / 陈述
王羲之曰：“天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目畅怀，足以极视听之娱。”旅行对艺术感知的促进力量自古有之。对于喜爱旅行，尤其迷恋欧洲的吕江而言，边走边画显得那么自然而然顺理成章，一定不难想象吕江在欧洲街头快乐的一路画下去的孤单身影，甚至不难从他的水墨画作中猜度出他的旅行绘画的大致样貌，然而，看到这样一批旅行中的画作，我仍然吃了一惊。
我看吕江的欧洲旅行采风绘画，有以下三个特点：第一，其画不避繁琐。善于抓取大景、鸟瞰、远望，不怵千塔百楼，这是颇花心力且难度较高的主题。画中细节丰富，又擅长精简概括，组合叠落，对比强烈而和谐统一。建筑是欧洲景观的首要标志，画家对此的偏爱一定源自旅行中一路观景的最直接“最欧洲”的感受。
吕江在西班牙托莱多第二，其画中西结合，技艺跨界，素材杂集。墨、水、粉、油蜡彩铅毫不忌讳，镜片、宣纸、金箔、明信片皆信手拈来。笔墨写意融光色印象，不拘一格，自信洋溢，体现出作者较强的驾驭手段。
第三，其画不似通常的写生、记录或速写。画中不乏装饰、构成、写意、甚至漫画、涂鸦，意兴阑珊，随和畅快。作者满含兴致，天马行空，想象丰富。作品中具有浓烈的行游气息，记写性、表现性和创造性皆有，一看就是“边走、边玩、边画，享乐其中”，绘画结合设计，文学气息浓厚，画家反倒没有传统中国画的那种图式包袱和思维惯性，执笔如拈花，轻松自在，渐成系统和规模，显得很“洋气”。
吕江一直冷眼旁观现当代艺术的热闹，他的热情倾泻在与绘画本身直接相关的事物上，绘画成为生活方式和生命意义。一如画家本人就隐隐有那种不太愿意对绘画背后事物深究的态度，他一直积极主张“回归绘画本应具有的快乐和力量”，那种最原始的审美和共鸣，似乎在旅行中的体现最直接。旅行中的绘画给创作本身赋予了种种漂泊、浪漫、猎奇的色彩，碎片式的绘画过程充满了惊喜和未知，小小画幅，洋洋大观。对吕江这样的画家而言，我相信其任何作品今天的呈现都有复杂的经历和缘由，如果不以学理的视角深入剖析这些画作背后的种种源点，简单的把它看作是创作者和欣赏者的对话，那么这些事关旅行中的绘画作品，足以让人能够获得直接的快乐和联想。
2017 年 3 月 21 日于北京
（ 陈述：作家、艺评人、策展人）
旅行是一场记录和创作
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