中央美术学院科技艺术教育国际大会个案

2017年12月07日 23:37 新浪收藏
微博 微信 空间 分享 添加喜爱

  科技艺术教育实际上每个国家理解都有所不同,一个城市两个院校之间有相当不同的理解,更不用说亚洲、欧洲、美国;于是中央美术学院(微博)EAST教育大会成为了一个这样的平台,邀请国际知名学者进行演讲、全方位交流和沟通。主题从科技艺术的历史未来叙事,到生物艺术、材料艺术等科学细分案例,从学术个案,到展览与出版,带来想象力与创造力的盛宴,亦将现状条分缕析,绘出新领域的全景图,

图片1_副本

  中央美术学院,EAST-科技艺术季会场外观

  这种多样性是让彼此成为资源的原因。

  关于科技艺术教育在国际各学院的架构与课程个案,中央美术学院EAST - 科技艺术教育国际大会邀请到了16位来自世界各地的专家,给我们带来了16场高质的演讲。

图片2

  Roy Ascott

  Plymouth University

  
        罗伊·阿斯科特教授是国际公认的新媒体艺术先驱、教育创新者、控制论及遥感艺术领域的创新理论家。他创造性地将控制论与远程通讯应用到多媒体艺术创作之中,对英国乃至欧洲的多媒体艺术发展产生了重大影响。

图片3

  Roy讲座现场

  罗伊?阿斯克特的研究方向是关于《科智之道:后数字文化时代的艺术和教育》 随着后数字文化时代的悄然临近,计算机界面逐渐从有形的线缆和主机过渡到网络化的智能、创造力和控制力,形成具有多感知性、多模态优势的“移动思想”。以生物控制论的观点来看,未来的计算机将植入人体,并对身体直接发出信息。那时的人类已经将自身改造成了后人类生物体,新的人体结构和言行举止将催生新的社会环境和社交形式,人们也会用新的方法激发和保持创新能力,在构建艺术世界和物理世界的过程中表现出色。现在,在艺术探索的前沿领域,我们开始聚焦由像素和粒子构成的“湿媒体”(moistmedia),一场艺术和设计领域的风暴正在酝酿,传统的创作技能与旨趣将受到挑战。我们知道,视觉和动作技术对身心现实感的增强作用,毫不亚于人脑自身的化学反应,于是“ 赛博知觉(Cyberception) ”理论应运而生,人们对意识、思想和精神领域开始了重新评估,以新的视角审视这三者的传统以及当前的跨文化交流状态。我们可以用“ 科智(technoetic) ”一词概况我们所探究的课题,technoetic是techne和noesis的组合,即物质和精神的相互作用:艺术、科学和意识的研究已成为新知识和新经验的三大坐标轴,在此基础上可派生出各种新的人类身份。正如艺术批判理论来自形而上学,隐喻和部分自然科学方法也正为艺术实践提供越来越多的信息。

图片4

  ??Roy 讲座内容

  “ 我们星球是远程的,我们的媒介是潮湿的。。。 … ”

  —— Roy Ascott

  在Roy Ascott 的演讲中常出现一些令人意外的美妙的句子,例如:我们星球是远程的,我们的媒介是潮湿的。我们来源的世界是非常干的,现在我们正在进入湿的生物进程。我们的头脑是科智的(“科智”(technoetic) 这个词是Roy Ascott 开发创造的)。我们通过技术智力的方式结合,看到新的人类智力发展过程,人的头脑是新的通讯;基于大数据,人类可以连接的时代,我们的建模是控制论的动力系统,来控制不同肌体;这是一切教育项目开发核心。关于教育,他谈到了线上远程信息式的教学,人的肌体,人们的感觉更加扩展了,我们的感觉更深,动作更快,我们不仅仅在探讨过去意义上的感知。我们现在实际上探讨的是我们整个感觉中枢是被拓展的;我们的身份是多重的,我们在社交媒体上创造我们的化身,我们正在重新构造自我,也是基于很多通讯技术,我们可以重新创造自己。         

  他还提到了,教育无论是在科学还是艺术方面,都是允许个人能够创造自己新的身份;不是文化、父母、历史继承,而是创造自己的身份。我们的身体可以被转变,我们现在可以构造新的器官,我们的艺术是融合的,我们现在并没有任何主义;有后现代,当代,美国艺术,英国艺术,中国艺术;现在彼此在一起了,互动的,融合在一起的时代。

  他强调了“纳米级”的时代还没有来到,我们正在走向构造的机制是纳米级的,这是其对未来的企图,我们的现实是多变的。我们现在不仅仅有虚拟现实,VR,还有其他的现实,什么是新生科智艺术以及它的特质?

图片5

  ??Roy 讲座内容

  关于“互联”他说到: 头脑机器和社区在整个星球层面上的互联,包括高程度沉浸,包括不同的系统和媒体之间的互动,包括图象,形式和心智之间的转变。他总结到:所有艺术的表现形式,这些天才们,这些艺术家们在创作的时候是人们看到,学习、仰望、品读的;我们在跟这些数码产品互动的时候,我们感觉其他的感受,这个是比较有意思的。他也说到了“湿媒体”,所有的这些分散性的,嵌入性的媒介。他在演讲时提及过的现代艺术,后现代艺术,最后我们会看到一个融合。我们现在已经看到了融合场,融合场已经超出了我们之前所提到的大背景,艺术表现的内容已经成为了一种场。大家可能可以看到这样的一些转移,我们以前说到了一些确定性,后来变成机遇,现在变成了不确定性。现代艺术我们说到行为或者一些表现的形式,之后我们转变了,几十年之后我们变成了行为,到底会发生什么呢?我之前说到了“生物体”,未来艺术的表现形式,艺术院校如何进行更好的表现,鼓励学生能够有更好的发掘和创新。对Roy Ascott来说“生物体”是一种个体的连接,个体的表现,个体的重塑再生。

  ??Roy 讲座内容

  在世界多元的今天,他最后提到了身份:什么叫身份?什么叫意识? 之前说到艺术对古代的表达,及现代的技术,我们到底从古代的哲学当中学到什么知识呢?“探索”是我们所有人要做的事情。我们有一些预期性研究,改变是永远存在的,意识也要转变。我们看到所有的一些潜能,人类创造力的释放,我们特别希望能够在传统的这些哲学或者是传统构架当中展示我们自己新的创新和发现。

图片6
图片7
图片8
图片9
图片10

  ??Roy 讲座

图片11

  Eduardo Kac

  Art Institute of Chicago(SAIC), US

  爱德华多·卡茨因其当代艺术和诗学领域开创性的工作在国际上享有盛誉。在20世纪80年代初期,卡茨创作了一系列数字、全息和在线作品,预示了我们今天所生存的、由瞬息万变的信息流所构成的全球文化。1997年,卡茨奠基了“生物艺术”这一术语,并以他的转基因作品《绿色荧光蛋白兔》(2000)和《谜的自然史》(2009)等,开创了这一艺术新领域。后者更是为他赢得了奥地利林茨电子艺术节金尼卡奖的荣誉,这是新媒体艺术领域的最高奖项之一。2017年,卡茨与法国天文学家托马斯·佩斯奎特在外太空联合创作了作品《内置望远镜》。卡茨的作品被伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、西班牙瓦伦西亚现代艺术馆、 德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体科技中心、圣保罗当代艺术馆和里约热内卢美术馆等收藏。作为美国芝加哥艺术学院艺术与技术研究方向教授的教授爱德华多·  

图片12

  ??Kac 讲座现场

  卡茨的演讲梳理了芝加哥艺术学院艺术与技术课程的发展历程和课程设置。自1969年首先引入电子和机械设计内容以来,该课程一直在艺术教育方面新科技的应用层面起到先锋作用。

  在卡茨的演讲中,他开始向我们叙述了其87年的时候发展开来的生物艺术。他最知名的“绿色兔子”,2000年从水母的质生成的。他还描述了在自然历史学习的6年时间里,如何把红的血管当中的DNA转化到花茎中。1999年,他在“圣经”中找到灵感,做一个DNA变异,在细菌中发现“创世纪”的表现,在盐当中嵌入DNA。

  当然,作为一个教育者的卡茨,用大部分的时间,给我们展示了他所任教的芝加哥艺术学院。

  他说:“在芝加哥艺术学院,我们所做的最重要的事情是教学生们,不仅科在学方面,还有评论,调研的方向。最主要的是用时间和精力发明一些方式去教高科技和创新科技的手段给艺术家们,因为艺术家没有科学的背景,没有数学的背景,他们希望能够去使用这些新的艺术,科技方式,我们送给他们翅膀让他们飞得更远… … ”听到这里,多少是让人有些感动的,在他眼里,学生们已然是艺术家。

  邱志杰院长在总结中说:“美国芝加哥艺术学院是累计性的,一个一个方向慢慢叠加,有生物艺术、动态艺术、电子数码、音乐输入输出,还有霓红灯,怀旧工作室,他是历史形成的一种模式,随着大家兴趣的转移,随着历史的变化,他不断长出他新的肢体来的有机体,这个学校非常关心学生的体验,确保大家玩的开心… ”

图片13
图片14

  Eleanor Dare

  Digital Direction, Royal College of A

  rt, UK

  埃莉诺·戴尔是英国皇家艺术学院数字方向高级导师。在伦敦大学金匠学院、德比大学、公开大学、艺术大学和皇家艺术学院教授计算机编程和数字主题学科。目前的写作和编程研究主要关注虚拟现实、计算和创意非虚构创作。她还与诸多学者开展项目合作,曾与亚历山德拉·安东普洛共同编写并制作了跨媒体叙事艺术项目“Phi Books”。

图片15
图片16

  数字方向硕士课程是皇家艺术学院传播学院的新设课程。这次的讲座介绍了该课程的总体目标、设立课程的目的以及该课程在学院所有课程中的战略定位。埃莉诺·戴尔以工作坊的内容、活动和学习成果为例,对该课程的结构做出解读。从理论角度而言,该课程在教学和科学结构中加入了学生创新能力和求知欲的培养,艺术学院的课程与传统的计算机科学课程截然不同,而埃莉诺·戴尔对这两种教学方式都有着丰富的经验。

  ??Dare 讲座内容

  在讲座中,戴尔叙述到,英国皇家艺术学院已经有180年历史了,学院渐渐开始进行社会、文化、经济方面的一些转型,现在已经开始了越来越多的融合,移动通讯技术,还有多样性环境科技,框架。其学院也非常注重用户使用,比如说希望有一些新的反馈,社会文化工业发展对我们产生的影响。她所在的院系主要想要了解更宽泛框架,数码时代怎么沟通。

  该学院希望能够有一些创新性的领袖的培养,还有内容生成者的培养,希望他们更好的理解数码、非数码、以及后数码时代的意义。

  其学院也有沉浸式的电影相关的学位,希望学生可以获得更多新知识,成为新的创意的领袖。专家和教师们来自不同的领域,他们一起测试课程设置的合理性。利用跨学校、跨院的机会,设计学院也造了新的教学楼,和其他专业学生共享一个实验室艺术家、编程师、声音设计师进行深入合作的。所有的实验室允许跨学科进行合作的。不同的概念不同的课程全面的交给学生,让学生能够去面临各种各样的实际工作中的问题,让他们更好面临科技快速更新迭代的时代。

图片18
图片19

  ??Dare 讲座内容

  关于教学法,在这样一个混合艺术的时代,其课程中需要结合研究。在2015年,改学院形成了不同理论范式,不同的学生构建新的媒体内容,构建当代媒体新的经济模型,让学生能够了解后数字时代编程,写故事,创作体验。在一个虚拟现实 混合现实、数字技术,3D建模,等等科学家进行合作 。其学院希望将不同人的目标和概念进行对话,希望教授用各自有意思的方式来影响学生,以一种非科学方式影响我们的学生。

  ??Dare 讲座内容

  关于创作媒体方面,她提到了:“我们知道旧的媒介的方式还没有离开,我们现在看到新的媒体方式正在到来,全新的新兴媒体正在控制我们的信息,科技的手段,可视化技术,装置技术吸引了我们注意力,这是一位是我们的评价科学家,多向性人机互动范式给我们带来不同的模式,我们如何了解设计范式的改变是我们现在构建系统的权威性的解读,需要打破新的可能性。我们很难与我们现在的不同声音进行互动,我们如何让更多的使用者能够展开更多的诠释的可能性,包括我们数字实践数字的理解,是MMA项目核心的价值。”

  在英国皇家艺术学院,教师团队不仅仅是艺术家还有实验者,跨学科的兴趣试验者,可以让学生了解更多的信息,了解更多的术语。其教学目的希望设计的理念是非被动性的,希望将一个研究者放在一个研究项目的中心,通过博客,编程,小的视频,科幻小说。。。 … 的方式来接触这样一个课程体系,同时去实验成功和失败。通过网络论坛,让更多来自各国的工作方式在网上讨论,给学生们带来挑战,学生讨论课程上讨论的话题,世界各国专家引入的课堂解决问题,使用人工智能武器武装自己,带来更多的艺术的展示。科幻小说当中,不是外星人的东西,是给真人设计的;我们可以找到更好的未来,让人们更渴望未来的设计。

  对年轻一代的艺术家来说,科技的发展一方面给人带来许多困惑也带来挑战。另一方面给人带来激动也带来机遇。事实上确实如此,全球科学技术加速发展,特别是互联网技术造就了全球信息交汇平台,使我们在文化的意义上不仅得到了一个共同空间,而且还进入了一个共同的时间。

  我们都知道在人类历史上科技和艺术是文明进程和文化发展的两个翅膀。无论是东方还是西方那些伟大的文明成果和杰出的文化遗产,特别是那些可视的,可看得见的和形象的遗产都是科技与艺术相融合的结晶。同时也留下来不同时代两者结合的印记。

  —— 范迪安

图片20

  范迪安在讲座现场

  跨国、跨校、跨领域的合作必须展开,知识、技术、创意资源的共享和互补,是我们把好消息变成好事实的唯一通道,本次EAST大会最重要使命搭建一个汇集各方力量共享平台,我们希望汇集世界各地的富有创造力的个人和机构,我们希望所有研究艺术和科技的大学致力于把科研成果用到文化艺术领域开发的创新企业,相关的所有的艺术家、科学家、工程师、策展人以及各种各样人文研究者汇集在一起促成科技与艺术新观念的传播,促成新技术新媒体新材料的共享和应用,创新我们的工作和学习模式,我们希望促成思想和价值观的交流和对话,组成全球联盟知识共享和交流,学生交换计划,跨校季的联合工作坊和工程的策划和实施,尤其科研机构创新企业和各地政府之间搭建需求与任务的共享平台。

  --邱志杰

图片21

  邱志杰在讲座现场

  @文中所用图片版权属于演讲者和中央美术学院

扫描下载库拍APP

扫描关注带你看展览

扫描关注新浪收藏

推荐阅读
关闭评论
高清大图+ 更多