“作为一件艺术礼物，《衣钵》昭示了人们对于迄今为止隐而不显之物的渴望，从而直
面伦理难题并引发了崭新的意象。这件雕塑作品打开了一个潜在的变革空间，把（意识形态
的）距离感和噤若寒蝉的凝视，转化为手感与触觉。《衣钵》这一命名就像幽灵显现，触动
了我们每一个人。” “衣钵的诞生”文献展策展人、墨尔本大学维多利亚艺术学院创意中心
主任伊丽莎白·普瑞萨教授在展览前言中写道。
1997 年，雕塑家隋建国作为墨尔本大学“亚洲青年学者交流基金”获得者，来到
维多利亚艺术学院（以下简称 VCA）进行观摩与交流。就是在 VCA 雕塑系逗留的一个半月
里，隋建国在大洋彼岸回望中国大陆与即将回归的香港，感悟于 20 世纪中国人的命运，创
作出第一版以中山装为原型的雕塑作品《衣钵》。他将孙中山亲自设计、毛泽东及几代后继
者推崇的中山装，提炼为一个庄严而又沉重的文化符号。其中既凝聚了百年来民族精英与穷
苦大众历经磨难而又百折不挠追求国家独立与民族解放的历程，也浓缩了内忧外患所导致的
道路之争、革命机器运转所引发的政治倾轧，以及由此带来的社会动荡及民不聊生的苦难历
史 。
从墨尔本回国后，隋建国反复实验，经历 6 个不同尺寸的版本后，终于完成了 2.4 米高
的大型雕塑《衣钵》。1999 年 9 月，《衣钵》参加法国巴黎香榭丽舍大道“世纪雕塑大展·1970-2000”，在国内外引起广泛关注，从此成为中国当代雕塑的代表性作品之一。
20 年前，关于中国当代雕塑“做什么，怎么做”的问题，隋建国以《衣钵》这一作品，
提出了一种双关方法——以解构的方式，直接运用学院的写实语言，选择具有切身经验的现
实形象，把一个具有社会公共经验背景的现成物，反复提炼、塑造成为具有高度辨识性和社
会意识形态意味的文化艺术符号。沿着这条道路，隋建国在随后六年里陆续推出《衣纹研究》
《中国制造》，直至《睡觉的毛主席》等一系列运用写实语言塑造意识形态符号的雕塑作品。
20 年后的 12 月 1 日，隋建国带着与这一系列作品相关的资料，在墨尔本道克兰德区的
艺术 6 画廊举办了小型文献展“衣钵的诞生”。在展览开幕式上，VCA 的教授们与隋建国再
次相会。VCA 现任院长约翰·卡塔潘还发表了即席讲话。20 年前，卡塔潘是素描系的系主
任，当时与隋建国也见过面。他说很欣赏隋建国能在异国他乡抓住灵感，创作出《衣钵》这
样在自身艺术历程中至关重要的作品。这也是国际艺术交流的一个成功案例，VCA 愿意与中
国继续加强交流。
应卡塔潘院长的邀请，展览开幕后的第二天，隋建国对 VCA 进行了回访。在伊丽莎白·普
瑞撒教授的陪同下，隋建国一行参观了即将开幕的 VCA 研究生毕业大展，还有 20 年前工作
过的雕塑系。
隋建国用《衣钵》将已经从生活中淡出却依然笼罩在中国人精神深处的中山装，化为
一座历史纪念碑。这件杰作不仅是百年来革命精神的物质载体，还更精准地表达出千年来中
国人的文化背景和精神困惑。作为一个社会文化符号，诞生于 20 年前的《衣钵》，在当下中
国依然是社会状态和心态的最佳写照。
