最近一段时间关于当代艺术的讨论非常激烈，或许正因为当代艺术的概念没有权威的定论，反而有讨论的价值。（本期轮值主编：张长收）
罗吟 展览策划、艺术经纪人“当代艺术”魅力的精英化
我们先从最初目的说起，当代艺术的主要功能是打破人类的各种界限，来创造世界上本来不存在的各种未知可能。因为这种功能性是可以被反复实验和被呈现出来的物质媒介，因此这种“艺术行为”是翻倍的精神产物，但不是社会主流的人类行为。出发点本就脱离大众的前卫观念性与大众观者本身没有太多思想交集，但是由于艺术行为的最终呈现源于人性的根本，所以在某种程度上没有人是艺术家，也没有人不是艺术家。这些呈现上每个人既是一个需要突破人类的创造界限而自我审度的精神个体，然而又是一个被躯体与客观世界紧紧盘固住的存在物，所以当代艺术的中心点还是会落在艺术创作本身上，它既超越客观存在也跨过精神的束缚。这也就解释说明了当代艺术本身的存在魅力。
“当代”当下的在场时，当代艺术需要反映的是艺术家自身基于对当下社会生活状态的判断与解析能力的综合体现，而不仅是因为在客观现状下的表象特征。无法否认的是，“观念艺术”已成为当代艺术体现的一种重要表达方式。相对于传统的审美观念来说，当代艺术是摈弃风格、综合多元。无论何种艺术形式、内容与材料等融汇一体，其所反映和表现的都是社会变化给人们带来的社会心理特点，是艺术家对艺术表现形式的反复试验与探索，对艺术精神层面上的理解与解读的产物。当代艺术本身没有固定的思维和变相手法，艺术家根据自我视角获取其艺术上的切入点并通过各种表现手法来完成创作。至于当代艺术表现，更多的是艺术家个人的自我解读与陈述观点，是情感的体现和视觉上的艺术呈现。如果说传统艺术更多的是让观者陷入对技巧完美表达的欣赏，当代艺术则是将观众从二维空间转向更宽纬度的体验感，使观者能感受到整个艺术创作的过程中，而不是观看结果的单一性，极大的升华了关者的“近身感”，这也是当代艺术的独特魅力。当代艺术被置于艺术家考虑自身、考虑他个人与周围时间的关系中，被置于艺术家选择和综合人类文化提供的一切东西行为中，这些反复深化过程中诞生的艺术作品体现这新的空间和多义的视觉含义，这正式当代艺术所呈现的空前未有的独有特征。
随着当代艺术的发展更加激发了艺术的创作的前卫与冲击。艺术家更多的是坚持自己的观念和解读，将个人风格和创作过程相结合，开放、包容、多元化去触及视觉世界的更多层面，展现更多维度的空间形态。这也是解读“当代艺术”独特魅力之处吧……
张长收 媒体人、策展人被误解的当代艺术
当代艺术不是一种风格，也不是一种流派。业外人士普遍认为当代艺术是区别于传统艺术的一种艺术形式，这样的说法过于笼统，那么什么是传统艺术？国画？未必是。传统艺术意在其思想，而非形式，大多人会被其形式迷惑，以为用了笔墨纸砚就是传统艺术了，非也。也有很多人以为油画就是当代艺术，也未必是。当然，它不是中国的传统艺术形式，但它是西方的传统艺术形式。所以说，仅从形式上来判定是很片面的。无论是国画材料还是油画材料，关键在于艺术家对于这种材料的如何使用，以及所表达的思想和情感。除了国画和油画，还有其他的材料，甚至现成物都被艺术家拿来表达观念。
也有很多人误认为，当代艺术很血腥很暴力很色情，不堪入目。这只是“障眼法”，艺术家表达自己对这个社会的不满，从内容上而言，有些过激，但不要被这“冰山一角”所迷惑，再说这也不能代表当代艺术。西方的古典油画中有很多暴力血腥场面，比如卡拉瓦乔的作品《砍下荷罗浮尼头颅的犹滴》，也有很多看似色情的场面，比如鲁本斯的油画作品《劫夺留西帕斯的女儿》，但我们能说这些是当代艺术吗？显然不是。因此，从内容来判定当代艺术也很片面。
由此而言，当代艺术的关键因素，不是形式，也不是内容。对于大众而言，从时间线索上去理解或许更为容易一些，但仅从时间分期上又很难统一划分。话说中国当代艺术已走过三十余年，难道说从那个时候到现在的艺术就是当代艺术了吗？不能这么说。当代艺术与时间有很大关系，但不够确切，用时间来也无法来定义当代艺术。
我认为，当代艺术应该是一种态度，是一种前卫、实验的探索精神，不被传统套路所禁锢。这对于艺术本身的发展大有裨益，不仅能够让艺术家更好地表达观念和思想，艺术的表现形式也有了更多的可能性。如果你愿意了解当代艺术，你会发现当代艺术“有玄机”，有些密码需要你去破解。
曹茂超 策展人当代艺术就是Freestyle。
王志刚 资深媒体人当代艺术看不懂很正常
很多人都给当代艺术下过定义，当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。
关于“当代性”，应该更多跳出艺术史逻辑的桎梏，更多的从哲学、政治、经济、文化等社会领域来谈。所以，看不懂当代艺术很正常，因为它不是靠看懂的，而是需要理解、对话、反思，这其实是非常痛苦的个人化体验过程，因此没有标准答案。（每个艺术家对于社会体验和艺术表现也是独特的）
李裕君 资深编辑、策展人当代艺术只为艺术而服务
“当代艺术”究竟是什么？关于这个话题的各路言论能在不少人的耳朵里生茧，很多人每天都把“当代艺术”挂在嘴边，“熟”的不能再“熟”，也“烂”的不能再“烂”，却始终让一些人搞不清，它究竟是什么呢？
美国著名艺术家约瑟夫·科苏斯的作品《一把椅子和三把椅子》最能直接不过的说明他对于“当代艺术”的理解了。“艺术品之为艺术品，并不是它的所有构成材料之和，也不是它的美学整体性或呈现方式。椅子（实物）这一客观物体可以被摄影或者绘画再现出来，成为一种“幻象”（椅子的照片），但无论是实物的椅子还是通过艺术手段再现出来的椅子的“幻象”，都导向一个最终的概念——观念的椅子（文字对椅子的定义）。”
Joseph Kosuth， One and Three Chairs（1965）所以，那些真正搞不清“当代艺术”的人都是与之毫不相干的人。要认识当代艺术，必须先要成为一名合格的当代艺术爱好者，才有权利去评判当代艺术的作品。当代艺术的创作从本质来说是自私的、个人的主观行为，说到底是一种私人化情绪和情感的表达。那么，普通人如果连基础的现代艺术、后现代艺术以及当代艺术的历史背景知识都没有掌握，又有什么资格去简单的对当代艺术说三道四呢……因此，当代艺术也没有必要被公众所理解和接受。
此外，作为“艺术”的一类，当代艺术即是在时间上强调发生在今天的艺术，在内涵上也主要指那些有现代精神和具备现代语言的艺术。艺术不再是过去为政治而服务，也无需为大众而服务，当代艺术只为艺术而服务！那些张口大骂当代艺术的人，往往是用过时的“艺术”标准来衡量新事物，就像唐代的时候，女人们喜欢浓妆艳抹把自己养成个大胖子，而今天的女人们却在千方百计的想办法抽脂减肥。所以，当代艺术的判断标准在今天已经不是简单的美丑，而是艺术家的思想和观念是否重要，是否是这个时代的重要反映。
关于“后浪派”
2016年6月7日，“后浪派”正式成立。后浪派由从事文化艺术相关工作的有志青年自发组建，主要开展以专业研究、学术评论、项目策划、媒体传播、市场推广等活动为主体的相关实践，是一个不依附于任何组织、机构，且独立自主运作的文化艺术团体。
宗旨：坚持以学术研究为主线，专注、开放、尖锐、客观。
