前言
手稿展:构思过程的磨砺与创作成果的显现
很多年前,我就翻阅过罗中立的手稿本,数量之多恐怕中外艺术家均属少见。这说明罗中立是一个超常勤奋的人,也是一位无时无刻不沉浸在创作思考中的真正艺术家。
优秀艺术家大致有两种:一种主要靠灵气、靠天分,另一种主要靠修炼、靠韧性,显然罗中立更多属于后者。然而,杰出的艺术家靠的是坚持到底的创作努力,以形成自己的艺术逻辑和语言特征,这和一个人的性格属相、身体感觉、人文经历、思想品性乃至命数际遇密不可分。由此,创作成为一个艺术家与生命存在、与人生价值休戚与共的组成部分。
罗中立手稿展是“罗二哥”始终在创作路上的证明,是不断发生并正在发生的艺术现场。其资讯感悟的发现、形式语言的酌定和创作方法的形成,无一不是通过手稿构思反复磨砺,使创作成果在幽暗不明的思维活动中逐渐显现出来。
艺术作品一旦固化且公诸于众,其实已成为他人与社会关心或不关心的话题。所以,创作之于艺术家最本质的意义,乃是发生学的、正在进行时的。
观看与阅读罗中立手稿展,其与众不同之处正在于不同时期不同系列作品所呈现出来的过程连续性,以及连续创作过程中生长成熟的表达思路。至此,艺术之为艺术,才能如是其在,如己其在。这一点,对艺术从业者来说尤有教益:因为只有达到这种专业化、个人化的观念高度和修为深度,绘画也好、雕塑也好、环境设计也好,才会有悟道之慧,才会取得“从心所欲不逾矩”的创作自由。
这是艺术的幸运,也是艺术家的幸运。----------以此祝贺罗中立手稿展隆重开幕。
是为序。
王 林
2017年12月29日于四川美术学院虎溪校区
策展人语
有这样一位艺术家,他和我们所有人一样,在极年幼时,因在三兄弟中画得最好,偶然得到父亲的表扬,便从此喜欢上了画画。更因儿童美展获奖,得到了1元人民币的奖金——在那个人均月工资不到10元的时代,把对艺术的爱好鼓励成了理想。
有这样一位艺术家,他和那一代人一样,年少时物质匮乏、求知若渴;学过大寨,下过农村。是恢复高考之后的第一批艺术学子,是中国第一批公派留学生,是中国当代艺术滥觞的风云人物…他个人命运的背后是整个大时代的起伏。他的身上,是一代人的影子。
他执着,一生只画一个主题。
他勤奋,从未停下过手中的画笔。
他幽默,是讲段子(重庆话:故事)的高手。
他也极念旧。半个世纪前,100多位同学一起去参加劳动改造的偏远农村,只有他一个人坚持每年无论如何,都要回去看看父老乡亲。
他曾给自己取了一个名字:罗厚。这与四川话“落后”同音。他说,他是笨鸟。笨鸟先飞、厚积薄发。
他就是本次展览的艺术家——罗中立。
我想,这便是手稿展的初衷:让公众真正走近艺术家,窥探他光环背后真实的艺术创作和日常生活。把对艺术的表达和理解,追溯到最初的原点。
策展人:韩晶
2017.12.28
展览作品:一。前期艺术状态
展览作品:二。父亲前后
展览作品:三。乡野故事举例
展览作品:四。连环画作品录
展览作品:五。雕塑工作现场
展览作品:六。重读的美术史
展览作品:七。环境正在树人
展览作品:八。国际旅行图记
展览作品:九。随处手记图存