密博携首个展“雕·书·画·字”亮相798圣之空间|书法|艺术家|雕塑_新浪收藏

展览开幕式现场左：艺术家密博

2018年1月6日下午，“雕·书·画·字—密博艺术展”在798圣之空间艺术中心拉开帷幕。此次展览是开启艺术家人生的首次个展，不仅是对他这些年创作沉淀的一次自我总结，也是面向大众的一次集中检阅。

开幕式现场合影

展览现场

展览主要包含“雕、书、画、字”四个方向的作品，密博研究生毕业于中央美术学院造型学院雕塑系，专业的修养以及从小深厚的中国传统艺术浸染让他的创作横跨了几个领域，从雕塑、水墨、书法，甚至到字体设计。在越来越多的艺术家选择使用同一媒介深耕自己的创作方向之时，密博多向的艺术实践体现出了充沛的创作精力和巧妙的克制、把控能力。个人标志性色彩的使用，和作品展现出的哲学思考让他多样的作品不至于分崩离析，而是体现出强烈的个人特色，以高度一体性的面貌呈现在观众面前。

展览现场

初识密博的艺术创作，不免会被他创作种类的丰富而触动，也会惊叹于他旺盛的精力，以及好奇于他在从事不同艺术创作时，思想上会不会存在“分裂”。毕竟他在使用工业文明的不锈钢材质进行雕塑创作的同时，还在使用质地细薄、棉韧的宣纸和柔软的毛笔进行书画艺术的创作。但在艺术家密博这里，不同种类的艺术形式可以驾驭自如。艺术作品，就是他的“日记”，只是写在了不同的“纸”上。不管是他的雕塑作品还是书画艺术，他都在关注当下的社会现实，而他的作品则是他作为社会在场者感受之后的精神镜像。

展览现场

艺术按照它的媒介、原料被分成了很多不同的类别，单纯的雕塑家、画家、书法家都是在某一方向上进行研究，但并不宽泛，而密博所做的更像是一种探索，密博试图打通艺术门类间的那扇门，把艺术所涵盖的所有事情糅合在一起，来表达自己的想法和观念。从此种层面来看，密博更像是铺开了面，朝着一种形而上学的方向前进。

展览现场

《寻》

时至今日，艺术的分工越来越细，每一画种都试图在建构自我学科的体系，并试图去界定相关的概念，这种分工有利于绘画专业化发展，但是界定各类概念，在艺术理论上又不免陷入“自筑藩篱”的尴尬境地，故而维特根斯坦主义认为艺术不能被界定。而艺术家密博却并未受学科细分化的影响，反而通过自己“雕、书、画、字”的艺术创作践行着艺术同源的理念。

《断尾求生》

《轮回》

《结》

雕

符号的使用在密博近两年的雕塑中随处可见，并在自主和任意性之间找到平衡，这两者形成了类似后现代主义的能指“游戏”，并以鲜明的视觉语言折射出创作中的哲学思考。在“戕人自戕”系列，“靶心”系列和“快餐时代”系列中，枪支、靶子、伸出的食指、方便面的面饼等，无论是几种符号结合运用，或是突出单个符号，都简洁了当地传达了一种讽刺意味。在密博的作品中，符号的多样性以对立而统一的方式存在。“生命心电图”系列中，《轮回》和《断尾求生》和《轮回》环状的形式连接起看似对立的生、死两种形态，而主题中显然透露出一种东方式的生命轮回观念，将完全西方的媒介、材质与自身的文化背景有机结合。

书

观其书法，密博一方面循规蹈矩地尝试着与古为徒，另一方面，他又意图跳出传统意义上框架模式，摆脱程式化的笔墨趣味，密博较系统的临摹各类书体,其书法以行书见长，书风雄浑高古，用笔浑厚雄奇，但不失灵动润美，行书宗法“二王”,对传统法书心追手摹，基于多年的临习, 他吸收历代名家所长,将书法深层次的文化基因与书法意境的延伸作为书法创作的方向,赋予其历史内涵及时代性,其书法在继承传统书风的基础上展现出一种新的气象。

画

自小开始摆弄水墨的密博在驾驭这一媒介时显得驾轻就熟，即使是在人物、山水的重复图式面前依然能够自如施展。密博选择避开了经典山水中需求笔力的皴擦笔墨，而是故意蘸取了更多的水分在纸上铺开晕染，制造出块面的层次。墨汁与纸张的自然作用，加上波涛中心的震颤笔法，以及高亮度的个人识别色在山脉上的点染，造成了动势剧烈的观感，造成近乎眩晕的视觉体验。画面中心的人物赤身裸体，站在水中，丰腴的肉体制造了视线的焦点，题目“江山肥美”一语双关，体现出作品背后的幽默。

字

“格式塔”的心理学在密博设计的字体中发挥了重要作用，“整体不等于个体的总合”，他的字体中，粗细起伏的笔画中往往潜藏着许多几何体。更甚者，他将立方体的块面、棱角与字形笔画作出连接，二维、三维的融合自成一体。密博将书法、美术字、篆刻、设计熔于一炉，他吸纳中国传统文字的精髓,古老的汉字在他手里幻化为美丽的精灵，方寸间传达出深厚的东方哲思，他的字体也分别荣获过“X动力”全国大学生视觉大赛最佳字体设计奖、靳埭强设计奖优秀奖、第三届宁波国际海报双年展字体铜奖等诸多奖项。