展览开幕式现场2018年1月12日，由北京798艺术区白盒子艺术馆馆长孙永增策划，中共贵阳市委、贵阳市人民政府、北京 798 艺术区管理委员会主办，中共云岩区委、云岩区人民政府、中共贵阳市委宣传部、贵阳市文化新闻出版广电局、中天金融集团股份有限公司、中天城投文化传播有限公司、中共云岩区委宣传部、云岩区文体广电局、云岩区东线指挥部及白盒子艺术馆共同协办的“光的对话——当代影像邀请展”在贵阳中天未来方舟·北京798艺术中心开幕。
北京798艺术区管委会党支部书记张国华开幕致辞
白盒子艺术馆馆长孙永增开幕致辞“光的对话——当代影像邀请展”是自2015年贵阳798艺术中心挂牌后的第六次展览，在策划立意方面与之前的展览有所不同，特邀十余位国内外的当代艺术家，他们年龄跨度从50后到80后，虽然有着迥异的文化背景，但是他们都使用了影像作为作品的呈现方式，作品中涉及到对中西方传统文化的交流与审视、对自我身份的认知反思以及全球化背景下的文化自觉等话题，呈现一个前沿、学术但同时能有效与观众交流的当代影像展，也将打开贵州公众对于当代艺术、影像艺术的认知之门。
白盒子艺术馆馆长孙永增为观众介绍展览
白盒子艺术馆副馆长曹茂超为观众介绍展览众所周知，影像艺术是当代艺术重要的板块，它打破了原先固化的艺术观赏体验。相较于其他艺术形式影像艺术带给观者更为丰富的艺术体验，动态的画面，声画的结合，使行为艺术，表演艺术有了更具体记录。当代艺术在普遍的认知中是具有批判和反思精神，一直疏离于普罗大众之外，而影像艺术作为当代艺术的一种表现形式的出现，它拓展了原有艺术的边界，从观看、阅读方式到传播途径都是前所未有的，但是这种后发的艺术媒介却和大众的生活有着紧密关联，因其呈现和传播的途径与媒介正是大众日常频繁接触的电视、电影，而播放出的录像、动画等图像是相对于晦涩的装置与抽象的绘画更容易被接受。
艺术家张文荣介绍自己的作品
艺术家易雨潇介绍自己的作品
展览现场影像艺术就是一种光的艺术，不同的影像作品的并置存在着不同语境的对话。而贵阳市拥有良好的当代艺术创作群体以及艺术受众。因此本次展览期待与贵州的当代艺术界形成对话机制，同时也能成为打开贵阳市民接触当代艺术，了解影像艺术之门。
关伟，《纸上谈兵》，5 分钟，2015艺术家关伟的“纸上谈兵”这件作品开始是利用各种军事符号，剪影画于清代龚贤的山水长卷上的（印刷品）。时间是9.11之后。2003 年完成于纽约。近期又完成了它的动画影像的制作。十年间完成了两个转换。一是传统绘画的再利用，二是平面静止的长卷变成了声光电的影像作品。关伟在作品介绍中提到，他创造了一个词汇，叫“流动的符号”，把生活中常见的如：军事符号，气象，交通，地理等等符号，加以重新组织，编排，归类，放到一个传统的山水长卷之中，使这些符号流动起来，希望这种艺术上的实验能反映现实生活中的某种现象。人们心中的仇恨，不信任，是很容易被唤起的。真正的战争仍然是恐怖地和破坏性的。这件作品能从反面给我们一种启示，那就是心中有爱，祈求和平。
张文荣，《狱》，10 分 59 秒，2014《狱》这件作品是艺术家张文荣从架上绘画转向实验影像的首部作品，作品连结着对特定汗青阶段下实际的高度敏感度，人在外部空间剥离和杂糅下与这个全国的疏离和隔膜，人在现在的文化处境中的作对和乖谬，以梦乡和实际的深深环绕纠缠为主题，探究在当下中国每一个个体的实际遭遇和处境。
厉槟源，《肖像》，3 分 10 秒，2012厉槟源的《肖像》作品是打印了一张从网上找来的杨佳肖像，以此为参照，使用各种雕塑工具在墙上凿刻一个肖像。这件作品实施于2012年，厉槟源通过冲击钻、凿子和锉子作为画笔在墙上“皴擦点染”，杨佳的形象跃然墙上，透过杨佳像，似乎看到了社会上的亿万张生动面孔。
汤柏华 ，《夏虫国》， 16 分 30 秒，2014汤柏华 的作品《夏虫国》讲的是在非常非常遥远的南方，都快到天的尽头了，有一个靠着大海的国家，这个国家叫做夏虫国。夏虫国的人民只有三个季度的生命，春生秋死。在他们的史书里，有一条这样的记载：“冰，是世界上最宝贵的宝物。”可是问遍夏虫国里所有的人，没有一个知道这“冰”究竟是什么东西。一位年轻勇敢的将军决定建造一艘大船，去寻找那叫做“冰”的东西。
汤柏华，《莫高霞光》，7 分 20 秒，2016而《莫高霞光》讲的则是唐代高僧玄奘西行路上的故事。唐贞观年间，28岁的玄奘为寻求信仰的真理，从长安出发，一路西行，西出玉门关，来到了莫贺延碛。八百里莫贺延碛，上无飞鸟，下无走兽，风沙蔽日，唯有枯骨指示行路。半路饮水不慎失落，玄奘四天五夜滴水未进，却以无比坚韧的意志，克服内心的恐惧，超越身体的极限，终于走出莫贺延碛。
缪晓春，《灰飞烟灭》，10 分 10 秒，2009-2010缪晓春的作品《灰飞烟灭》表现了在情感获得过程中，卡夫卡式无需词汇表达的超现实主义。精致的气泡代表人类生命的脆弱和短暂：分解，拆散和改造。在作品中，缪晓春运用线和气泡策划虚拟的舞蹈，时而巩固，时而解体，带来了视觉上“救赎与放弃”的人类超体验。
张小涛 《黄桷坪的春天（片花）》 7分 20 秒 张小涛如此介绍自己的创作，“黄桷坪是一个城乡结合部的事故现场，这里是少年壮志的开始，我们两代人的命运如迷宫里的不期而遇，毁灭与重生、信仰与癫狂、噩梦与现实，我们既是表演者，也是观看者，有人出国、有人经商、有人癫狂、有人自杀、有人选择艺术道路、有人成为一个平凡的人……这是个人经验与集体经验纠缠不清的时代，我们都在放逐自己，放逐是永远的宿命吗？时间成为了神奇的导演，两代人的青春最后都燃烧成为了灰烬，最后我们成为了一无所有的赌徒，一切都变成了深邃的虚无…。。。”并通过创作对今天的中国提出问题，“今天的中国是全球最大的试验场和加工厂，每一个人都是这个巨大的旋转舞台中撕扯和煎熬的渺小蚂蚁，折腾是永远的主题，山河依旧，故乡在哪里？我在哪里？心灵在哪里？”
李二男作品《花和万物》，7 分 40 秒，2013 《花和万物》顾名思义如同花儿绽放般，万物绽放出美好的容颜。作品画面中，盛满水的花瓶中映出看展的观众来来去去的影像，相互簇拥的花儿周而复始的绽放与凋零，几经轮回，世间的万物美好如初，生命生生不息，这也预示着艺术为万物提供养分，在这“养分”中生出理想与时代精神如同李二男作品中盛开的花儿般，而万物从外界汲取生命养分并转化为生命能量反向奉献于外界，万物才得以生生不息；宇宙以最慷慨最奢华的供应创生万物，宇宙才得以生生不息，天理也是为人、从艺之理。艺术的创造源于生活，艺术的表现形式高于生活，而《花和万物》预示着当代艺术的创造力与生命力将生生不息的延续下去。
琴嘎，《呼累！呼累！呼累！》，9 分钟，2008 “呼累！呼累！ 呼累！”是蒙古帝国军队西征时将士们互相鼓舞士气、激扬斗志时呼喊的，后来被欧洲军队所沿用为“Hurray！ Hurray！ Hurray！”蒙古人死后，用牛皮或者马皮包裹尸体弃之荒野，还予自然。艺术家琴嘎在佛罗伦萨的 Palazzo Strozzi博物馆的展厅，凭着对时间的感觉，裹着当地的牛皮，持续呼喊“呼累！呼累！呼累！”一小时，实际是56分钟结束。
易雨潇，《Eating》，12 分，2016《Eating》是一个比特构成的世界，比特不断的吞噬粒子世界，人在两个世界中的撕扯、游荡。媒介时代下，虚拟加现实的现实成为了当下的现实，数据、信息，一点点吞噬着原有的世界，肉体被降格为生命信息的载体。现在的我们，一只脚站在物理性的现实空间，另一只脚处于抽象数学的赛博空间，在两个世界中撕扯，游荡。两个空间的拼合与并行重新塑造了我们。
苍鑫 & Nacho Zubelzu，《石头·剪刀·布》，10 分钟，2016 艺术家苍鑫的大部分作品却希望借助“萨满”的观念，将孕育在北方狩猎与游牧民族原始宗教中的某些生命意识融入其中。2004年以来，艺术家的工作方式出现了新的转变，但艺术家对原始宗教中的泛灵论、朴素而神秘的生命意识的关注仍始终如一。萨满教认为万物有灵，并且有很多崇拜的对象，譬如各种神灵、动植物以及无生命的自然物，也包括一些自然现象。更主要的是，认为有形与无形，有生命与无生命，它们之间没有严格的界限，可以相互转化。按照萨满的观念，即便是尘埃也都是有生命的。而萨满教观念中某些原始的信条和泛灵论的观点，实质都离不开构成宇宙的那些最为朴素的物质元素。Nacho Zubelzu来到中国和苍鑫一起做展览，并一起完成作品。有一点是共通的，那就是他们对自然灵力的崇拜——他们是两位萨满，表现宗教题材以及人对自然的态度。
卢征远，《保持微笑》，3 分 30 秒，2010艺术家卢征远在自己的作品《保持微笑》中，面对镜头保持微笑，双眼不眨、身体不动，直到两眼干酸颤抖、脸皮僵硬扭曲，但见眼泪鼻涕自行释放流出，于是，一场微笑以哭泣作为终结。
据悉，本次展览将持续至2018年5月13日。
