新浪推荐艺术家丨陈琳|陈琳|油画|当代艺术_新浪收藏

山海美术馆取义《山海经》，《山海经》里古怪的动植物，各有各的神力，同此时人们对于当代艺术的感觉有某种契合。

山海美术馆对以宋庄为主的当代艺术作品做了5年潜心收藏，对宋庄艺术作品进行了大量调研，对宋庄艺术生态做了反思从而推出的《搜神记当代艺术集市》，意在弥合市场与学术的距离，拉近当代艺术作品与普通人之间的距离。

收藏的意义有三个：一、通过个人经验判断未来价值高于此时的市场价值，比较准确的判断依据主要来源于对中外艺术史的研究，这需要收藏者认真学习，灵活判断，否则容易产生失望情绪。二、跃过各种阻碍，心灵与作品达到某种契合，产生喜悦感，但这需要有大量的收藏经验，才会体悟：众里寻他千百度，暮然回首，那人却在，灯火阑珊处，这是真正的收藏者的喜悦。三、收藏艺术品是对文化艺术的支持。从国外艺术史来看，优秀的艺术作品同无私的艺术支持者有莫大的关联。这是一种善力，对社会文化有责任心，有高度的善良。

本项目联合艺术家、策展人和艺术机构共同推出，尽可能减少主观判断的失误，让艺术的价格体系趋于合理，有效建立市场秩序，让收藏者放心购买。《搜神记当代艺术集市》希望为每一位收藏或正准备收藏的人们提供真诚的服务。

搜神记作品

幻听－红 200x200cm 布面油画 2017年

幻听－蓝 200x200cm 布面油画 2017年

幻听－黑 200x200cm 布面油画 2017年

主 The main 200x200cm 布面油画 2014年

迷走江湖 160x40 cm 布面油画 2016

迷走江湖 160x40 cm 布面油画 2016 细节图

明天更漫长 160x40cm 布面油画 2016

明天更漫长 160x40cm 布面油画 2016 细节图

誓言 90X135cm 布面油画 2014年

幻听－绿 100X40cm 布面油画 2017年

幻听－蓝 80x60cm 布面油画 2017年

幻听系列－绿 60x40cm 布面油画 2017年

幻听－绿 80x60cm 布面油画 2017年

心经-5 60x40cm 布面油画 2013-14年

标点符号17 20x20cm 布上丙烯雕刻 2012-2014年

单幅作品展示

单幅作品细节图

搜神论：

当艺术市场如火如荼的进行的抽象艺术销售时，陈琳的心经作品引入美术馆的观察，与抽象艺术的表面非常相似，创作形成实则完全不同，你甚至可以认为是行为艺术的语言。一天一天的抄写心经，厚厚的画面只有心经模糊的遗迹，文字在消失，抄写的心经消失了吗？让我想起栗先生的念珠与笔触的艺术概念，通过繁琐单一到虚无，在虚无中到平静。

陈琳在这种虚无平静中往前走，标点符号让他有新的思考，停顿，引用，结束等等让他有了哲学，再往下走，幻听作品出来，我们很高兴发现陈琳－－有独立思考的陈琳。

——李清

作者自述：

幻听是种不确定的听觉，绘画作品需要这样的感知，留给观者足够的空间去捕捉陌生的经验和感受。这种不确定的听觉来命名也是因为作品本身的不确定因素和自身“ 不确定”(强调“ 由度，偶然性”) 的绘画方式，从绘画本身去反思，去除以往的绘画方式，去除图像也好，画图像也罢，只是思考的方式不同。每一个层次的选择，留下的和覆盖的选择，画面是在画留下的部分还是在画被颜色覆盖的部分，又或者两者都是，这种绘画本身的矛盾性和这种不确定性,主观性和随意性构成种幻听的视觉方式和工作方式。

标点符号系列：符号是具有某种代表意义的标识，来源于规定或者约定成俗，形式简单多样，用途广泛，符号是观念性的意义性的存在，具有功能性的价值，人类由于有了这个特殊的功能，才不不仅仅是被动地接受世界所给予的影响做出事实上的反应，且能对世界所给予的影响做出事实上的反应，而且能对世界做出主动的创造与解释，正是有这个符号功能，才使人从动物的纯粹自然世界升华到人的文化世界。目前我正在做的是标点符号系列，我把它们从文本中抽离出来，用反复涂刷颜料最后通过雕刻呈现符号的方式来关注这些我们曾经或许从不在意的一个小小的符号，是否能引起我们自身的一些反思，给读者一个完全自由的空间，与我们并不陌生的符号面对面的独立的交流。

陈琳的作品初看似乎与美国抽象表现主义相关，强调平面化与媒介的关联，实质上则与其大相径庭。陈琳的出发点不是空间与媒介的抽象问题，也不是行动过程的凸显，而是生命的侵蚀、流变与本体的虚无问题。他的艺术不再纠缠于抽象本身，而是用来回答自己对于本体存在诸问题的质询。他的每一个作品，似乎就是一个问题的设问与解答，诸如《雕刻时间》、《镜花缘》、《青春》、《绿牡丹》、《心经》，从这些作品的命名本身就可以看出陈琳的当代艺术完全东方化了。

——周功华

文本与诗文/张一琤

打开GREENARTASIA——一家着眼于中国当代艺术并致力于为艺术爱好者们精心挑选与策划设计艺术摆件及艺术家具的网站首页，随即欣赏到署名为陈琳的《镜花缘》、《青春》、《绿牡丹》、《心经》等数幅油画作品。陈琳说这些是他积累数年而形成的作品形式，最近正开始逐渐进入观众的视野，也许因其丰富的视觉与触觉的形态、层次，既与当代公共起居环境和谐，又有所对比，所以比起某些廉价的流行印刷制品，更多地受到了藏家青睐——尽管这些在富有文学美感的名称下的作品本身，不乏深沉与厚重的内涵。这批作品就是陈琳从2009年开始的“文字系列”。周功华博士对其评价的第一句话：“陈琳的作品初看似乎与美国抽象表现主义相关，强调平面化与媒介的关联，实质上则与其大相径庭。”便廓清了一般观众对其最初的误读。

陈琳又是如此这般把可观的物质份量与时间容量给予一种抽象的含义消减与遮蔽。

——张一琤

已收藏作品