山海美术馆取义《山海经》，《山海经》里古怪的动植物，各有各的神力，同此时人们对于当代艺术的感觉有某种契合。
山海美术馆对以宋庄为主的当代艺术作品做了5年潜心收藏，对宋庄艺术作品进行了大量调研，对宋庄艺术生态做了反思从而推出的《搜神记当代艺术集市》，意在弥合市场与学术的距离，拉近当代艺术作品与普通人之间的距离。
收藏的意义有三个：一、通过个人经验判断未来价值高于此时的市场价值，比较准确的判断依据主要来源于对中外艺术史的研究，这需要收藏者认真学习，灵活判断，否则容易产生失望情绪。二、跃过各种阻碍，心灵与作品达到某种契合，产生喜悦感，但这需要有大量的收藏经验，才会体悟：众里寻他千百度，暮然回首，那人却在，灯火阑珊处，这是真正的收藏者的喜悦。三、收藏艺术品是对文化艺术的支持。从国外艺术史来看，优秀的艺术作品同无私的艺术支持者有莫大的关联。这是一种善力，对社会文化有责任心，有高度的善良。
本项目联合艺术家、策展人和艺术机构共同推出，尽可能减少主观判断的失误，让艺术的价格体系趋于合理，有效建立市场秩序，让收藏者放心购买。《搜神记当代艺术集市》希望为每一位收藏或正准备收藏的人们提供真诚的服务。
搜神记作品
《虚一而静》·王轶琼纸本设色，50x50cm，2017（1）
款：解老
老子道德经
曲则至人
虚一而静
太一
守雌
轶琼读、井上有二
印：白文|王
《星期天》·王轶琼纸本设色，50x50cm，2017（2）
款：
井上有二
印：白文|王
《喜宴》·王轶琼纸本设色，50x50cm，2017（3）
款：
井上有二、轶
印：白文|王
《神仙》·王轶琼纸本设色，50x50cm，2017（4）
款：
真经道
上品道
中品道
下品道
老子、化本虚柔
立功
立德
立言
井上有二、轶琼
印：白文|王
阳文|我、花深处
《六个具体的石榴》·王轶琼纸本设色，50x50cm，2017（5）
款：
井上有二写
印：阳文|王轶琼印
《观复》·王轶琼纸本设色，50x50cm，2017（6）
款：
观复之门
人生论
归宿、方术
尚古静虚
神得一以灵
井上有二、王轶琼
印：白文|王
《庄子》·王轶琼纸本设色，50x50cm，2017（7）
款：
庄子
老关、老庄
静虚派
全性派
顺天赋
齐物论
天之道虚
地之静虚
井上有二、轶琼
印：白文|王
《训世》·王轶琼纸本设色，50x50cm，2017（8）
款：
正真教
反俗
训世
飘渺恍惚
井上有二、轶
印：白文|王轶琼印
《四囍》·王轶琼纸本设色，50x50cm，2017（9）
印：阳文|我
《近处》·王轶琼纸本设色，50x50cm，2017（10）
款：
井二
印：阳文|我
《特立独行》·王轶琼纸本设色，50x50cm，2017（11）
款：
井上有二、轶琼
印：阳文|我
《特立独行》·局部
《三人聚》·王轶琼纸本设色，50x50cm，2017（12）
款：
井上有二、轶
印：阳文|我
《道论》·王轶琼纸本设色，50x50cm，2017（13）
款：
宇宙初始、万物本性
无状之状
无物之物
为天下母
天下为母
天下为父母
初元
王轶琼
印：阳文|琼
《清晨》·王轶琼纸本设色，50x50cm，2017（14）
款：
佛看之、轶
印：阳文|我
《凝神》·王轶琼纸本设色，50x50cm，2017（15）
款：
道元
仙道
元神+元炁
凝心凝神
佛看之、轶
印：白|王
《真元》·王轶琼纸本设色，50x50cm，2017（16）
款：
佛看之
印：白|王
萝卜120x80cm（纸本套色） 2011（17）
蒜苗-有色120x80cm（纸本套色） 2011（18）
山药-入味入药120x80cm（纸本套色） 2011 （19）
一棵葱-离不开120x80cm（纸本套色） 2011（20）
豆芽-夜不精灵120x80cm（纸本套色） 2011（21）
茄子120x80cm（纸本套色） 2011（22）
搜神论
寒风凛冽中去拜访王轶琼，轶琼老师这段时间一直在画石榴、体会“石榴”，他的石榴是温暖的、温润的，透明的，已经由具体的石榴演变成形而上的石榴象征，既是墨分五色的石榴，又是空间禅意的石榴，或者包含某种隐约。
在王轶琼看来这是一次从古雅到今雅的体会过程。他对古的理解其实就是在当时当下的一种新态，而不是复古，刻意进入“老”和“旧”的轨道，高古是高境、品格，拿捏高古就是点击古雅到今雅的当口。
他原本担心搜神记作品全是石榴有点单调，我开玩笑说那就试试呗。
沉心静气地穿越时空认真同古人对话，古人在一盏孤灯下，一遍一遍的书写和晕染着自己的作品，万籁俱静……可怕的是王轶琼在旁边站着呢。开个玩笑。王轶琼把这种寂静带入了他的画意和笔趣中。
原来打算给王轶琼做个套色木刻蔬菜系列的展览，当代艺术的话题太多累了，我对轶琼老师说也许萝卜青菜更温暖。
王轶琼在他的自述里公布了他的“武功秘籍”，推荐阅读。
--李清
作者自述
纸本设色
纸本设色就是在纸上上色，一个看起来正常和中性的说法，可以被比喻成当下的艺术表现手段。此纸本设色专指宣纸设色。含各种有色宣纸、杂色宣纸、蜡染、粉彩纸、画纸。
“宣纸”被造纸人改造成很多种类，首先是安徽的宣纸，高黎贡的古法纸、云南纳西古纸、湖南耒阳古法竹纸、贵州石桥古纸、山西的麻纸、四川夹江的皮纸、温州皮纸，江西的连史纸。
古法制造的纸可以寿命千年，在这些纸上作画有某种特殊的东西在。
混拼最近的纸本设色水墨，毛笔和宣纸自由表达的可能性太大了，千万不要被古人之法限制，或主动裹足不前。
纸本设色或宣纸设色的说法比“水墨”说的外延更大，更有当下的意味。宣纸设色营造了东方艺术的“平面性”，颜色和纸的纤维深度融合，这个特征明显区别西洋“布面油画”的表面肌理。
纸本设色的本质不是笔墨，而是结构，没有结构的笔墨等于“废笔废墨”。
如此惜墨如金是秘籍，指笔墨必须落在结构之处，多用即为可惜和不讲究。或者互为笔墨，互为结构，这是造化。水墨是有温度的，它拥有自己的灵性和感应，不要刻意干扰它，让它自己多走一会。
纸本设色这个名称解决了水墨的一些疑难杂症和口水战。
这一组《石榴》系列作，算是我对某种说法的具体补正，作品和说法最后都需要落在纸面之内、笔墨之中，从具体到抽意，从形而下走到形而上。
版画向导
——为王轶琼写
尹吉男
版画艺术必须把艺术家的独特感受相应地制做出来给人看，最初的精神元素与繁琐的制做工程的多重痕迹交融在一起，最后实现了美的景观。特殊的制做过程无形地拉开了审视者与艺术家的这段理解距离，这当中满是艺术家对艺术材质媒介的技术性体验和观念的种种渗透。精到的制做手段会把艺术家最初的主体感受一直坚持到与观者发生实际触碰的画面上，又把材质产生的规定性美感意外地提供给欣赏背景。对印痕的体味使得艺术欣赏方式别具一格，让我们更多地比较出制做与抒写效果的不同风韵和共通精神。成功的版画艺术总是通过特定中介的美感为人们创造有意义的精神空间，体现出艺术家与观者更为直接的精神碰撞。我们有理由从丰富的印痕中去充分辨识艺术家在精神上的特殊性，透过所有技术性领悟与把握去了解他们在人格上的真实力度。我们的兴趣中心会不可避免地落实到每一件艺术作品背后，人的全部意义牵动了我们在审美过程中在乎情态。
Graphic Art Guide
To Wang Yiqiong
Yin Jinan
Graphic art is to put the unique feeling ofthe artist into carving， and show it to the audience。 The original spiritelements are combined with complicated engraving process to realize the sightof beauty。 the special producing procedure invisibly expands the distancebetween the visitors and the artist， in which are the technical experiments ofartistic materials by the artist and infiltration of various concepts。 The exquisiteproduction means will put the original feeling of the artist to the picturewhich visitors can touch， while at the same time lave the prescriptiveaesthetic feeling generated by the quality of materials to the appreciationbackground。 The appreciation on the impression makes the appreciation ofgraphic art unique， enables us to compare the different styles and commonelements of production process and expression result。 Successful artists alwayscreate meaningful spirit spaces for people through certain intermediateaesthetics， and realize the more direct spirit collision。 We have reasons toidentify the spirit uniqueness of the artist from the abundant impressions， andget to know the real personality of the artist through all the technicalcomprehension and grasp。 Our focus of interests will inevitably shift to thebackground of each piece of art work， and the overall meaning of human beingsaffects our model in the aesthetic appreciation process。
部分收藏作品欣赏
《折枝》-196x97cm-纸本设色-2017 年
《不堪一折》-50x50cm-纸本设色-2017 年
《花满衣》-50x50cm-纸本设色-2017 年
《须折》-50x50cm-纸本设色-2017年
《鸳鸯浴》-50x50cm-纸本设色-2017年
《秋意浓》-50x50cm-纸本设色-2017年
《行走》-50x50cm-纸本设色-2017年
《写石》-50x50cm-纸本设色-2017 年
王轶琼
1961年3月生于江苏
1990年毕业于中央美术学院版画系
展览：
2017年 《第三种美学》 北京·798劳特斯辰国
际美术馆
2017年 《M的房间-一室旖旎，或虚假的日常
狂欢》 北京·798马亚诺空间
2016年 《中国当代艺术海洋双年展》 北京·81
美术馆
2016年 《再肖像》 北京·宋庄美术馆
2016年 《798-诞生记》 北京·宋庄美术馆
2015年 《中国当代艺术威尼斯双年展外围
展》 意大利·威尼斯
2014年 《王轶琼展》 广东·岭南美术馆
2014年 《未来就是过去-转换的中国肖
像》 维也纳艺术空间
2014年 《第三届林州国际和平艺术节》 微信
神单元
2014年 《流变艺术+上海沈公馆庭院》新京派
双年展第八回 上海·沈公馆
2014年 《11+6 — 流变》 布鲁克林·宋庄
2014年 《王轶琼微信个展》 北京·中央美术学
院美术馆
2014年 《三界外》拆展 北京一号地·5艺术中
心
2014年 微信作品和《一平方米吸烟室》参加共
振计划第十站《“无形之形”
2014年 国际当代艺术展》北京站展出，北京·
当代艺术馆
2014年 参加新京派艺术双年展第五回——
（壹）-《流变艺术》
2014年 参加新京派艺术双年展第五回——
（壹）-《微微信神》
3月15日 9：30-17：30《王轶琼微信个展》在
中央美术学院美术馆
2014年 参加“新京派水墨双年展第二回《传奇
艺术》单元”
2014年 参加第一届新京派艺术双年展第三回
——《定位艺术——十墨Ⅲ》
2014年 参加新京派艺术双年展第四回
2014年 《艺术定制=诗歌定制+书法定制+微信
定制+影像定制=个人消费艺术1》
2014年 参加“瓷的巴别塔”——景德镇+新京
派=流变艺术+器
2014年 《“无形之形”国际当代艺术展》共振计
划第十站（北京站） 北京·当代艺术馆
2013年 《共振计划·天津2013——“无形之
形”国际当代艺术展》 天津·泰达当代
艺术博物馆
海外作品展：
2013年 《自由的呼吸——中国当代艺术展》 日
本·日本东京艺术馆
2012年 《梅花时间》国际版画作品展 瑞士·格
林肯
2010年 《路进中国》当代影像作品展 土耳其
画廊 土耳其·伊斯坦博尔
2009年 《路进中国》当代影像作品展 美国纽
约·ELI画廊
2008年 《活的中国园林：从幻象到现实》当代
艺术展 德国·国家艺术博物馆
2007年 《革命》当代艺术展 美国·纽约
2007年 《浮游——中国艺术新一代》展 韩国·
国家美术馆
2007年 《龙的变身——中国当代摄影图片
展》 美国·纽约
2007年 《中法文化年——中国当代版画展》
法国、比利时
2003年 《感觉的痕迹——中国当代版画
展》 南非、莱索托、纳米比亚
2003年 《中、日国际版画展》 日本
2003年 《中国江苏版画展》 加拿大
1997年 《中国当代版画家作品展》 美国
1996年 《韩国国际版画邀请展》 韩国
1996年 《新加坡鸿翔艺术中心94年作品展》
（收藏奖） 新加坡
1988年 《第十一届国际版画展》（收藏奖）
意大利
1988年 《当代中国版画展》 巴西
