如何在文脉中超越样式的自我表达

　　夏可君：文峰最初能把竹子画的像一张古画，品质和笔墨功夫有的，画的非常好，我很喜欢，不知道为什么，那种古意、那种灵动、那种气息，他就捕捉得到，这有可能跟他家乡那边的文化，可能跟他的修养、个人的情怀是有关系。

　　他从传统一路走来，这个展览看到这个轨迹，强调这个轨迹，最后形成一个网，从北京的都市、地图、堵车开始，“网”是一个很当代的绘画形式语言，他从平面上扩展的空间，甚至扩展的皮箱，行囊，一身的行囊，整个这个隐喻，这个网的张力越来越扩大，甚至逃逸出来。这个过程是满有象征意味，也满有水墨的现代转化意义，我想可以从笔墨语言的现代性转化，也可以从他网状的现代性社会学隐喻、社会学批判；也可以从绘画和空间关系以及个人的传记展开，他其实是带有个人传记的一种痕迹、一种挣扎和一种逃逸。所以，可以从这三个方面展开思考，当然各位老师都有自己的这方面的研究和想法，我们就随便聊。文峰也是很有文气的，也能写，也能做美术馆，挺全面的艺术家。

　　康文峰：其实就让各位老师提意见，讨论谈不上。

　　皮道坚：今天看到这个展览以后，先谈展览的感受，我觉得最可贵的就是文峰有一种表达的意识，我觉得他就在表达在北京的生存的认知，生存的感受，这种非常强烈的表达意识，让我非常感动，我历来一个观点，我认为艺术就是表达，不是像我们说的，我们要艺术只是为了审美。艺术家通过他的作品，表达他的感情，表达他的理想追求，表达他的精神上的困惑，在这个展览里面，首先让我们感动的就是这个。我希望文峰将来要保持这样一种品质，做艺术就是为了表达，当然不是所有的表达都好表达，你的表达里面，要有思考的表达，能够给人有启发的这样一种表达。这是我的第一个感想；第二个，夏可君也讲到了，他一直都是执着于对艺术的追求，很早就从中国传统绘画的学习开始，文峰自己也给我讲了一下，他年轻的时候跟老师学的是中国画，中国传统的画，展览现场有一张画是三个扇面放在一起，有一个是他画的传统的文人写意的墨竹，沿着文于可（文同）路子下来的那个竹子，然后上下两幅，你说是抽象还不是抽象，你说是表现也不是表现，反正就是从中国画里面蜕变出来的，带有写意精神的那样一种表达。文峰说2楼展示的是他以前的作品，我说他以前的作品里面有很多很好的，你不应该把它丢掉。我说你在探索自己的一种表达方式，这个也好，但我觉得艺术表达要到一个很精粹的地步，要到一个炉火纯青的地步，一定会成为你自己的一种很独到一种语言。我们中午吃饭的时候谈到了《千里江山图》，我自己谈艺术，或者是我自己接触艺术，不分古的、今的，不分中的、西的，为不分抽象、具象，在我的心目中，只有好的艺术和差的艺术，真的艺术和假的艺术，所以文峰不要把自己好像是放在古代传统和现代、当代之间纠结；也不要在抽象、具像之间纠结。

　　我最近两年看了德勒兹（Gilles Louis Rene Deleuze）一些东西，另外也看了法国的那个居伊•德波（Guy Debord）情境主义，我就觉得，关键是要找到自己的一种独特的表达，像德勒兹就说，他不是提出第三种绘画吗，他就不认为绘画有什么抽象和具像的区别，我们现在一谈绘画，总是跟西方的美术史那个套子来，什么抽象、具象或主义，我记得上一次会上聊，我也谈了这样一个观点，我们要延续我们的文脉，延续这种文脉，要立足于当下，要立足于自我表达，我想应该是这样一个路径，来走你未来的艺术之路。

　　夏可君：我把您稍微总结一下，我觉得您说的很好了，第一个是做艺术是一种表达，这个其实很当代。自觉的表达，反思的表达，启发性的表达，有意义、有质量的表达，最后您说第二句，就是精粹化，形式语言上怎么高级，怎么精道。

　　皮道坚：另外，文峰他是一个复合型的人才，他又做美术馆，又做美术活动的组织者，自己又要做艺术。

　　夏可君：他是复合型人才，所以他的表达上，是想表达各方面自传的一些经历，可能像王璜生老师那个例子，王璜生老师也是这些年在做现代的，以前做传统的，也是一样，其实也是画竹子，也是画山水，后来转接了。

　　皮道坚：他是游丝出来的，他就画那个线，画游丝，然后到网。

　　夏可君：首先他们是相同的，就是线，就是我们以前讨论过，怎么从中国线，从线找出一条突围的道路，摆脱形的束缚，就像您说的，既不抽象也不是具象，我觉得这个是蛮重要的，不是说西方那套话语的，才自由，这个回应了当下困境，我们的文脉上，笔墨上也传承，艺术当下这种社会个人的挣扎、困境、情境，要形成一个独特精准、比较恰当的形式语言，这是比较完整的一个表达。

　　于洋：感谢可君、文峰邀请，刚才皮老师讲的非常好，我也觉得也很受益，文峰我也认识好几年了，我觉得他确实像皮老师刚才讲到的，文峰是一个复合型的艺术人才，能做展览、做美术馆，同时他自己又创作，而他的创作其实也是复合型的，因为我早期看他微信里发的很多传统的作品，还是比较地道的那种传统味道的，包括书法，包括竹、山水都有。

　　首先文峰的入手点相对比较来讲是比较中正的，这个展览锁定“城网”这么一个主题，首先我觉得很有意思，这个点跟我们当下每时每刻的生活有关系，其实这个展览有个很朴素的出发点，他就是要证明，或者是用来呈现传统和所谓当代不是两个空间，不是两个分开的领域，我觉得这是他的一个朴素的出发点，一旦呈现出来，不仅是一个东、西对立的一个问题，或者传统和当代的一个问题，它就变成了一个，如果混同起来，共同来考虑当代问题的时候，当代的一个社会话题、题材的时候，你如何怎样来呈现，这样我觉得他的水墨的路网就有了另一番的味道。

　　他有一个作品叫《礼失求知野》，我觉得这个“野”是可以作为他的想法里面具有代表性的一句话，因为确实这里边有一个“雅与野”的张力的问题，就是文雅和野的关系，其实他试图用野的方法，用破坏性的、解构性的方法来重新的复归那种笔墨的表达，然后去看他呈现出来的那种感觉，在于他的传统气息味道，包括他刚谈到的那种笔性，有一个对照的话，就很有意思。雅与野，攻与守中间的这种关系，其实攻与守在传统画家笔墨里面，也有很有意思的呈现，比如说，那个走廊有一幅画，挺像石涛的那种放大之后，万点恶墨的那种东西，他确实也有功、有解构的成份，所以这股狠劲的东西，在传统文人画里边，好像没有被释放出来，这个东西好像一直是笼罩在一个，或者是被局限在一个文化的壳子里边，或者说一个局限里面。

　　有的时候我们在讲传统，我在学院里边讲笔墨的时候，就会被笼罩在一个规定性里边，也就是说，首先要承认这个规定性的前提，在这个前提之下再讨论，这样的话，我觉得这股狠劲就容易被窝在里面，出不来。比如我们一直讲的很俗的传统和发展问题，传统和创新的问题。所以，我觉得这个问题在文峰的思考里边，确实是有想法的，包括他称之为以前的画，实际上我看也就是14、15年的，也不是太以前，但是这些比如说表现楼影，表现轨迹，这就说明他变得很快。这几年，他可能一、两年就有一个变化，我觉得这也是好事。但另外一方面，刚才皮老师讲到，如果以一个语言挖进去，挖得更深一点，就看他能找到一个什么东西，把它做到纯粹一点。但是做到纯粹，我们做理论讲的容易，实际上要把它贯彻于这种实践，要把它找到一种感觉，形成一种语言，又跟别人不同，其实是挺不容易的。以我直观的一种感受，我觉得文峰能做出来，他有这个能力，能找到自己的这种语言，不管是在雅和野中间，在稳和狠中间，在攻与守中间，他能找到一种语言，就是属于他自己的语言。

　　最后，他这种探索，其实也是一个用传统的试错的过程，如果我们在用传统的语言来解读的话，他实际上还是想用传统笔墨，用笔性的东西来表达之后，他是一种试错，我觉得这种试错，比如说他画的城市路网，比如说他用画竹和画网的这种联系，就会有一个让我们来讨论，或者重新来认知那种传统笔墨和章法图式的东西，他放在今天的形式感中，他有什么新的一种呈现，他的有效性是什么？他中间巨大区别，中西绘画之间巨大的沟壑、或者是那种各自的封闭性体系之间的那种差异是什么？我觉得都可以从试错中可以找到很多的东西。

　　夏可君：刚才你一边说我就总结了一下，试错的逻辑，一个传统转化的试错逻辑，以及个性语言的纯粹化，第一个就是说要“功夫”，要很好的使用笔墨，创作不同，这是第一个；第二是线条，把线条抽离出来；第三个就是抽离轨迹化，把各种生命轨迹带进去；第四个就是当下情境，他找的是地图和线路图，要有一个当下东西的，没有当下东西，传统图式可能转化不出来；第五个他的感受力，撕裂感，挤压感，逃逸感在北京才有的；第六个就是一种感觉的张力，你要把这种张力在画面上都看得到，烧的痕迹焦灼，烧灼，有一种烧灼；第七个他有一种动物性蜘蛛网的概念。最后一点就是，雅和野，要不要保留传统的古意，如果他做得高级，我们就想，要做到高级做到精致，有可能用材料用的更好一点，有一种古意还有。当他把这个竹子跟当代的东西放一起的时候，包括行囊，怎么可能把这种古意，在这种破碎里面又带进去，等于现代性有一个救赎，这里面我觉得更是一种张力，一种撕裂。

　　皮道坚：要有一种互文的关系。

　　夏可君：对，怎么把这个梳理好。

　　皮道坚：不是一种简单的并置，两种因素在里边，它就形成一种互文的关系，这个是很难的，做好了就是又一个大台阶。

　　夏可君：因为我觉得他把这个平面空间化，做得很观念，这是他的天赋，做现成品也可以做，还要把古意的修养在找出来，面对这个破碎和撕裂，他可以，因为他有古典的修养，他有文气的一面，他没有丢的那一面，这里面他怎么可能在当代，所以他笔墨是有这个功夫，是有这个味道，看得出来，怎么在这种意境上，这种思考上，我觉得这个是可以的。

　　于洋：我记得西川当时评价里有一句话叫“辉煌的破碎感”，其实把这种破碎感让它不失古意的仪式化，它可能有一种仪式感的那种东西，能把它呈现出来，就像你刚才讲到，我觉得这也是一个课题，那个古意，也不仅仅是笔墨的形式，它可能是一种气息、一种表达。

　　夏可君：文峰这竹子画的有古意，这个气息，这个意境，中国就讲意境。能不能是雅致的破碎，越破碎越雅致，越破碎越典致。用破碎大家都能做，但经典做做看，有写实，能做经典但做不了破碎，没有现在那种挣扎和撕裂感，同时又做得很雅致，就是所谓的很文气。越撕裂越文气，这个就有难度，这个要做出来就很高级了。

　　皮道坚：这些东西实际上，古往今来都是一样的，就像温克尔曼谈希腊艺术也是一样，高贵的单纯与伟大的静穆，我觉得一样的，我们刚才谈的实际上就是这个问题。

　　王萌：听了皮老师讲的，深受启发， 2018年是改革开放四十周年，我们的当代艺术，从某种意义上讲，也实际上也是四十周年的一个历史，确实我们应该需要总结了。我们今天通过文峰个展看到，潜藏着一个艺术家个体的转型问题，包括他在具体的一个短期时间段的转型。某个一种形态的艺术，它自身历史界面比较大的转型，在一个界面转型之后，在不同的时间段当中，有一些表现出来的具体状态，实际上在这40多年当中，其实已经形成了一种价值在一片土地上，或者是在一个文化体当中。比如说我们看到文峰这样一个艺术家，他在这样一个自我转型的状态当中，非常生动的体现了这种年轻艺术家的文化选择，包括田卫也是，他们最早学习的时候，是一种比较传统的山水画，当他们进入到比较自己成熟的艺术意识时候，会发现，他们进入了一种个体的转型，这种转型本身实际上在某种程度上体现了我们的选择，它也是艺术家个体非常隆重的选择，选择包括两方面，一个是你要追求什么？一个是你不追求什么？尤其像文峰、田卫这样的艺术家，他们这种选择，实际上他为什么不选择相反的方向，比如说往“西湖画派”这样的一个方向，继续往那个传统方向走，而是走向了当代艺术，因为没有人要求他这样创作，或者说你这样创作就能够经济上怎么样，或者是给你一个院士，没有这样的一种诱导，而纯粹是一个选择。

　　我觉得艺术家在今天，应该是一个比较活态的创作体，它这种活态的这种创作状态，我认为是非常重要的，这种选择就是让这种活态的状态，选择了一个界面，我想恰恰说的是，当我们界面的价值已经确立了之后，我们在回到艺术的具体，我们发现，这个阶段可能比起在五零后，六零后那一代艺术家，在八十年代，九十年代，甚至两千年初这个状态的一种艺术纯度，或者说艺术家创作的那种表达，就像皮老师讲的，这种有意义的表达和有质量的表达，这种表达我觉得是一个活态的创作体，它在艺术这个问题上，能实现艺术家的一种状态，我觉得听了皮老师讲了，它可能是唯一的渠道，但是这种渠道有的时候表达是有质量的，有的时候走向一种样式主义。刚才皮老师讲到文艺复兴，从他的西方历史我们也看到，在不同时期，它有希腊化时代，我们是否进行样式主义遍体的一种状态。艺术家他在创作的时候，如何才能达到有质量的表达，什么才能形成一种有意义的表达，还是一种样式化的表达？穿上一个衣服，好像就进入了这样一种样式，好像就进入这样界面的一个门槛，好像就获得了一张邀请函，就可以进入这样一个party，我想在今天是需要从我们艺术批评的角度，认真来提出这样一个问题，我们今天艺术家表达的质量，到底跟历史上的情况，和我们自身当代艺术，它这种40年短暂的来讲是一个什么样的状态？我们是否能够找到一些历史上的，在它这种形态转型的时候，为什么会发生这样的形态转型？

　　听了刚才皮老师讲表达的意义和质量，我觉得他讲的有两点，一个就是表达，在今天你到底是一个什么样类型的艺术家，比如说你是一个抽象的艺术家，你是一个水墨的艺术家，或者说你是一个等等，可能也有一定的意义，但是可能在今天艺术这样一个问题上，这不是主要问题。那么，在这样一个状态当中，主要问题我想可能就是表达的问题。皮老师讲的第二个问题，除了表达之外，就是什么样的表达，其实就是有意义的表达，有质量的表达。我想结合我们本周在全球范围之内，一件比较重要话题聊聊，应该是星期二科比退役，科比我觉得他之所以伟大，他一个球员退役，他两个号码全部退休，8号、24号，在湖人队历史上永远没有这两个号码了，这是观众对于体育运动员，或者是观众对于艺术家的一种致敬尊重，他为什么会有这种尊重？我想就是一种精神，科比精神就是一种对于表达的一种强烈渴望。我们今天的艺术家，在我们表达具体的个人实践当中，我觉得就像刚才于洋讲的，需要一股劲，这种劲怎么能够出来，我想科比精神给我们今天每一位艺术家提供了一个很好的榜样，科比他退役，我看到一句话，特别深受感动，他说：“遇到了最好的自己”，我们的艺术家在创作的时候，能够有这样的一种状态，一种精神和一种追求吗？

　　科比是把篮球当做本体去作为个体的一种追求，他用他的身体和在场。我们的艺术家，比如文峰，他可以在层面上，也可以在一些综合材料这样的一些媒介上，施展他的观念，他的艺术语言，这样形成的一个过程。我们所有的艺术家，是否能够有一种对自己有一种更高的要求，你是否遇到了最好的自己，还是陷入当代化、新时代希腊化时代或者是文艺复兴以来的一种样式主义的形态化表壳满足中，我觉得好的艺术家能够进入一个创作有机体的话，应该有一种更高的要求，这种要求就是，让自己在创作的每一个时刻，无论我们的语言是否是非常的成熟，还是我们的观念是否最够有穿透力，我想在每一刻，当我们创作的时候，应该有这样一种精神，把自己逼迫到了不能再好，好了之后不能更好的一种状态，就是去找到一个遇到最好自己的可能性，我觉得在这样一个状态下，有可能让我们表达的这种质量和意义，能够在具体的实践当中，肯定会更好。这也是在我们当代艺术40年这么重要的一个结点，今年举办艺术家个展，我觉得有必要提出的一个问题，值得整个当代艺术家考虑的，我们现在当代艺术的价值是什么？我觉得刚才皮老师讲的一点，给我们很重要的一点启发，就是表达，其实在今天没有必要去考虑，我这样做我是抽象的，还是我就是一个水墨艺术家，还是我是一个架上绘画等什么状态，就像文峰的艺术，有一点比较感动我们的就是他介绍，我这件作品，当时我住在CBD，我看到晚上城市的灯火就想表达这种感觉，我从他的作品当中也能看到这样的线索，他最早从中国画的传统，无论是一些花鸟的还是山水，有组展出作品上面是山水，下面就已经进入到了他生活的一种临界状态，对于网，城市的一个状态。从中国古代的山水，那个时代艺术家所面对的世界，到我们改革开放以来所面临的一个都市化的进程，尤其2000年以来，文峰他面对的是CBD，他所看到的窗外都市化的一个进程，这是你作为今天的艺术家，或者一个探索者，所面对的今天这个世界，跟古代山水的世界，形成了两种不同世界的形态。从山水到都市，再到网的一种观念的抽象化，我们看到文峰这些展览作品中整个内在的艺术逻辑，可以说看到一个逻辑基础和表达的一种源点。在那一刻，当一个艺术家看到了一个世界的时候，一个视觉的世界时候，那么，你形成了这种表达，它是能够激起你去跟意义发生关系的一个契机。那么，如何做到有质量，可能我们有更多的要求，像皮老师讲的，我们可以不急，有一个逐渐量变的一个过程，在这样一个状态当中，我们没有必要过多考虑艺术史上一个壳的东西，就是一个活态的创作体，在每一个瞬间的这种感动。可能有的人没有，但是你有，你就有可能进入到一种表达的通道当中，也有可能更接近意义和质量的这样一个状态。

　　所以我想，我今天看了这个展览，我觉得一些感受，回到文峰的这个作品，他自身的这样一个转型，我们通过从大概2013年到2017年，这四年的状态，已经看到了他自身的这样一种创作、这样一种意识，不断的在往前推动，到这样一个状态下，进入到城市这样一个网状的状态，实际上它也是跟我们改革开放40年，非常有关系；北京从之前那样的状态，到今天这样一个，原先五环好像就是非常遥远了，但是今天六环已经发展了，也开始进入几年前五环的状态，刚才可君说这个网，有一种生命的状态，其实这个它也是一个符号，也是他的艺术提炼到今天的一个符号，一个自我感受进入一种文化意义上表达，可能说是个人线索，所以我觉得，其实文峰他已经进入到了这样一种表达的敏感状态，那么，在随着创作的进一步进行，自己的这种要求提升，我想每一个艺术家在这个时期，有可能从表达这个一个出口上，能够为当代艺术带来更多的超越样式主义更有价值的东西，这可能是我们当代艺术要面临一个，进入新的全球定位的一个状态下可能。我就先谈这一点。

　　夏可君：王萌博士讲的好，接着皮老师提出“艺术就是表达”讲的很好，一种超越样式的有质量有意义的表达，而不是图像的，比如新水墨，为什么有问题，可能有的在图式里，图式和图像化的。

　　皮道坚：样式化这个概念提出来蛮好。

　　夏可君：样式化的表达，过于样式手法，图像式的，可能都到一种图像里面去了，第二种就质量的表达，就是自我的极限，表现出最好的自己，把自己逼到极致，不把自己逼到极致不是艺术，艺术是极致的。

　　于洋：遇见最好的自己，不一定能容易遇到最好的自己。

　　夏可君：说的很好，这是艺术家根本的标志，他的作品以前叫做“都市水墨”，因为深圳水墨以前做过所谓都市水墨的。

　　皮道坚：都市水墨就限制了，他实际上对人性的一种表达。 “都市”容易误导，对艺术家，对欣赏者都是误导。

　　夏可君：都市的图像化就是手法化，所以在这里涉及到一个转化，有质量表达的转换，比如说它可能叫材质的转化，就是材料，因为它不全是水墨，还有颜色，有火烧的烧灼感。我们这个材质转化，第一个是材质转化，第二就是形式转化，他不是竹子、不是抽象化、破碎化，然后质量转化，这是个重点，就是他从传统笔墨转化的意义，有一种像所谓批判性的反之性的表达，他怎么走向更好的精神性的，补救的，有种超越性的这个转化，我觉得还要再转化一下，再就是生命能量的转化。从传统讲安静，到现在的破碎，破碎了之后是什么？所以这个转化可能还要再转化，就像我们刚才谈到破碎和古意一样，在现代性这种思维之后，他怎么还有一个东西要出来，这个东西转化到彻底，才是转化到极致，这是个超越样式性的东西。从文化转型到自我转型，生命转型，像我们都是农村来，到都市生活的这个转型，生命的挣扎，他是个生命的语言，不是指的都市的就画城市了，画建筑物，画工人。

　　田卫：文峰对待朋友特别真诚，对待艺术也是特别真诚，繁杂的工作还能创作这么多作品，都是挤出来的。作品带有很强的开放性。和对面王天德老师作品对比，对烧不一样，一个更有古意，一个更有力量。

　　皮道坚：火烧、线条、地图，地图是这几年最新出现。不是样式的。他们作品的内涵完全有不同的意义。

　　杭春晖：今天第一次全方面看到文峰作品，我还是满差异的，刚才下面看到有一些空间的，把一张纸正背展示关于空间的作品，还有关于物的问题作品，纸做完以后不是图像化的问题，成为一种材质，还有一种交通的图像，感觉他思维特别开阔，我感觉对今天水墨来说，应该有这样一种多点尝试，不管在这个点是否成熟，但拓充了，就对当下水墨有价值。

　　张宁：我和文峰同学过，所以实际上也算看着他这些年一直在发展，我觉得给我印象最深的就是说文峰的这个学习能力是特别强的，而且他的思考是有文化性的，我们俩一起探讨，我就喜欢他对文化性的那种思考。

　　我跟他认识的时候，我看他作品还是比较是传统范畴，就是当代性还没有太显现出来，但是我今天看到这个挺惊喜的，我觉得就完全是质的一个飞跃，而且看他这些年，无论是自己坚持学习还是实践经验，他真的是让我非常的惊喜，而且刚才杭春晖说到那个，我觉得说的特别对，就是他给水墨的，这个所谓新水墨带来了新的面貌。

　　侯昌恒：今天现场看和之前微信上看，还是感觉区别蛮大的。我觉得文峰是很有想法的一个艺术家，包括对当代城市发展状态很有思考。

　　胡鹏飞：我刚跟文峰认识的时候，他是在年代美术馆。当时我在上海，然后看了一些他策的展，觉得很棒，在那样一个算是二线城市，能做一些那样的展，我觉得他首先也是非常宽的。包括后来在去年的时候，我发现他也在做一些当代水墨的尝试、创作。这一次到北京做展，我就过来看一下很惊讶，不管是在形式上还是在很多媒介的使用上，都算是很当代，所以我整体感觉挺好的，不管是色彩方面，我觉得到目前来说的话，这种方向我觉得是值得肯定的，但是还可以更纯粹，所以说这个方向值得去探索，然后进一步去把它提炼。

　　康文峰：首先是感谢各位老师，感谢大家。我借这个展览也是给大家作为一个小的汇报，我想很多人可能也不知道我画画，其实画画是从小一直在画，在艺术领域，我这个人就是不喜欢老是重复画一个东西，我就是喜欢画有感触的新东西。这几年做美术馆工作，以前我思维是一个艺术家的思维，站在自己的一个点上看问题，但是做了美术馆以后，我觉得每一次做展览，我肯定是要站在一个艺术生态的角度去考虑问题，考虑这个展览为什么要做？做这个展览的意义是什么？这个展览我们能讨论出什么样有价值的内容？我觉得这个反过来对我的创作和思考帮助非常大，所以我会把自己从传统或水墨中慢慢释放出来，放开。我没有觉得我画传统的就不应该这样去做，我也没觉得画当代的就一定要搞成当代艺术样式，就是不能“为了当代而当代”。所以说我就打开了，打开以后我觉得有自己首先要有根，有自己的体验，然后就是去表达自己的这种想法或体验和思考，我觉得艺术语言，以前来的可能是通过书上看到的一些文本，或者说老师讲的，或者说某个老师的技术方法，我认为这都是属于知识的一种来源，方法的来源，但是最终还是要回到自己的身上“过电”，过电了就是你活在这个世上你的痕迹，你的触动到底是什么，跟你擅长的笔墨是什么关系。新浪约稿提问有几个问题，在回答的过程当中我突然发现，我其实也有自己的一个线索，或者我对自己的一个要求和标准，第一是自由，就是说打破很多的界限；第二个我觉得是唯一，我觉得每个人都是唯一的，就是做艺术也是，就是要找到唯一的经历经验思考、知识来源，唯一的媒介图像后，然后用自己唯一的方式把它表达出来，我感觉这个出来以后，就是我自己的东西，就是没有第二个人去做。我把我自己定位成一个这个社会的小标本，我觉得很多当代艺术它会介入一些宏观的社会问题，但是我觉得我无法驾驭这些问题的时候，我就回归个体，我这个个体可能是个切片，可能是个标本，我就把我自己“解剖”了，我就“解剖”自己给大家看，就是说我自己生活的状态，是否也是一种社会共性的问题，所以我给自己提了个要求，就是你的个体经验不要停留在小我的宣泄上，如何变成一个社会化的思考，来表达出来，我觉得这是我的创作这批作品的一个基本的思路。

　　当然，我觉得今天非常难得的就是说各位老师提了这么多意见，给我的启发非常大，就如老师提到的，包括大家后面给我提到的意见，表达的质量，表达的精致，古意与撕裂感互文的语言力量、质量、内容这一块，我觉得这是我下一步要做的，也继续提升非常可贵的突破口，我觉得大家给我点到了，这个对我来说非常重要。

　　再次非常感谢各位老师。

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