各位好,很开心参加这个展览。因为我从11年开始在关注研究当代雕塑这一块,至今已结束编撰了《中国当代雕塑史鉴》1910-2010年 专著 。500多页 ,图片约2000多张 ,文字约50多万。是全面呈现上世纪1910年以来中国雕塑艺术的最新、最全面读本,计划出版高校教材和研究版两个版本。我近年来也陆续策划了一些展览、尤其是当代雕塑方面,最为成功策划了85时期最重要的雕塑家吴少湘14年在今日美术馆的展览,反响很好。对这个雕塑四十年的展览我倒是蛮期待的,期望看到一些新的面貌和史实,但是,遗憾的是展览现场我没有看到我所期待的作品和场面。是由于客观原因没有得以充分展开和本次展览只是倒叙的方法。前面各位都对展览本身谈了很多看法和思路,都很有价值。
田世信先生其实我是在做书的过程中产生给我印象最深的前辈艺术家。我的书的第一段是1910年到49年这一段是相对比较简单的,因为战争的原因、雕塑的发展受到了巨大制约,主要有李金发、滑田友、傅天仇、廖新学、刘开渠、张充仁等30多位重要的艺术家创作了一些反映人物和鼓呼抗战的作品,但大多遗失、毁坏不存。1950-80年代初因为语境的关系,大多为集体创作、署名的作品。如《收租院》、《农展馆》群雕、《农奴愤》组雕等。同时,还有一些反映普通老百姓的有情调的有人情味、反映人性的作品。而进入70年代末,由于社会语境和改革开放的关系,人性和良知的觉醒。开始出现了现实主义的里程碑作品。如唐大禧的《猛士》、王克平的《沉默》、《万万岁》、《偶像》等,带有政治、思想启蒙和批判的作品。在历史脉络呈现的过程中,我接触到田先生以后,突出感觉到假如要把中国的八十年代非要挑选或者认定几位最有影响力的艺术家,从时间段上来讲田世信先生是最重要的一位,因为他们每个人都有独特的贡献,特殊的语境特殊的关系。在2017年的5月28日,我和田园搞了一个传承与创新的对于大漆艺术讨论会。蛮有意思的。这一段时间我正好在西安美院参与了一个国家艺术金的项目,就是艺术考古挖掘考证等课程和实践。我刚才跟皮道坚老师还汇报,明年的3月5日我受中央美院吕品昌先生的委托,策划一个国际漆艺邀请展。其中,田世信先生的作品是最重要个案。他从80年代开始探索大漆材料在雕塑材料上的应用,创作了许多重要的作品。特别是2012年《王者至尊》大型漆艺作品,不仅是目前体量最为高和大的作品,也是对夹纻漆工艺的传承和创新。最重要的是对于田先生本人的雕塑创作来讲,是从现实主义向当代主义、观念主题过渡的里程碑性作品。体现出他的观念意识、批判精神等当代艺术的属性。完全与他同时代的雕塑家拉开了距离。另外,在征集本次漆艺展览过程中突出感觉到:漆艺界普遍水平有待提高,许多艺术家还局限在漆器和漆画的圈子里,艺术观念和面貌比较传统。反观田先生的作品价值就非同一般了。最后,希望在3月5日的中央美院陶溪川美术馆的展览上能够看到更有价值意义更有示范意义的当代性漆艺作品,也希望大家共同参与和关注这个漆与悟的国际漆艺邀请展。谢谢!